Y galerii

KUKU NUNNU stipendiumikonkurss - TAOTLUSVOOR AVATUD!!!

2012-01-26T07:01:00.000-08:00

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2012 kuulutab välja produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU näitusprojekti teostamiseks summas 1000 €.
Oodatud on taotlused noorema generatsiooni kunstnikelt, kasuks tuleb isikunäituse korraldamise kogemus.

Produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU tingimused:

*oodatud on noorema generatsiooni kohalike kunstnike taotlused
*näituse esmaesitlus toimub Tartus festivali ART IST KUKU NU UT raames 2012 aasta septembris
*näitust eksponeeritakse Y galeriis (Küütri 2, 51007 Tartu; ygalerii.blogspot.com)
*projekti esitamise tähtaeg on 13. aprill 2012

KUKU NUNNU taotlus peab sisaldama järgmist:

*näituseprojekti põhjalik kirjeldus
*näituse kirjelduse abimaterjalid (fotod, videod, joonised, etc)
*projekti eelarve
*vajamineva tehnika nimekiri
*CV ja artist's statement
*täidetud ja allkirjastatud taotluse ankeet

Kõik materjalid palume saata aadressile Y galerii, Küütri 2, 51007 Tartu.
KUKU NUNNU konkursile saadetud materjale ei tagastata.

ART IST KUKU NU UT team pakub lisaks KUKU NUNNU produktsioonistipendiumile igakülgset abi näituseprojekti teostamisel ja kommunikeerimisel.

NB! Palume tähelepanu! Y galerii on ekspositsioonipinnana omamoodi spetsiifiline keskkond:
soklikorrus Tartu vanalinnas, suhteliseltmadalad võlvlaed, viis erineva suuruse ja kujuga ruumi, kohati niśśidega liigendatud seinapinnad. Võimalusel palume enne ruumiga tutvuda! Y-galeriis "töötavad" kõige paremini need näitused, mis on spetsiaalselt seda ruumi silmas pidades kavandatud ja teostatud.

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT 2011 a produktsioonistipendiumi võitjaks valisime näitusprojekti pealkirjaga "Tartust ära", milles osalesid noored kunstnikud Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats ja Toomas Thetloff.

Täpsem info produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU kohta ja taotluse ankeet asuvad veebilehel www.artistkukunuut.org.
Küsimused saavad vastuse telefonilt +372 737 60 36 või postiaadressilt
ygalerii@gmail.com.

Jõudu tööle!

Festivali toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

TOPOFON 4

2012-01-23T01:36:00.000-08:00

Eesti Kirjanduse Selts teatab Topofonist:

Kolmapäeval, 25. jaanuaril algusega kell 19 Y-galeriis.

Lint / Sõna:
Lauri Pilter loeb Becketti näidendit "Krappi viimane lint"
Hasso Krull loeb oma luulet
Martiini anti-lindistab

Sissepääs prii!

Toetab kultuurkapital

Tartu Ülikooli maalikunsti õppetooli magistrantide näitus „IME!“ 11.01.-05.02.2012

2012-01-10T00:44:00.000-08:00

Tartu Ülikooli maalikunsti õppetooli magistrantide näitus „IME!“

Osalevad: Kylm Lumi, Paavo Käämbre, Pille Johanson, Mari Jõgiste

Avamisel, 10. jaanuar kell 17.00 Kylm Lumi performance

Näitusel on esitatud maalikunst, videoinstallatsioonid, environment ja ruumi-installatsioonid. Jõulujärgsena uurib näitus ime fenomeni nüüdis-Eestis, kasutades religioonist ja kommertsmeelelahutusest pärit ikonograafiat.

Pille Johansoni (s 1962) Barbie ärasaetud tipuga jõulupuu on kõrvuti Mari Jõgiste (s. 1987) low-tech lamenukufilmiga, kus uue testamendi imelugu on miksitud ladina-Ameerika teleseepide igihalja esteetikaga. Kylm Lumi (s.1987) sukatripi-ordeni sarnaste raamitrofeede keskmes on vanaemalt lindistatud armastuslood ainult täiskasvanutele. Paavo Käämbre (s 1984) näitab troonilt tõugatud imemeest-tippsportlast kulla-ja hõbedaläikeliste trofeede foonil.

Galerii suures saalis näeme kuldset ikonostaasi, nelja magistrandi ühistööna valminud universaalset pildipanka mida ilmestavad paar digitaalset salvestajat. Üliõpilasi on siinjuures kõitnud nn madalad formaadid, kullakarva kitshipoest pärit odavad pildiraamid, XIX saj kriitilise realismi võtmes maalitud põlatud zhanristseenid, miniatuurmaal, religioosne camp jne.
Pille Johansoni pärispatuni tagasiviiv moralite näituse krüptilaadses tagasaalis sisaldab installeerituna seatapu-kirstu, Adama ja Eva miniatuurmaale, Goya-laadseid ängi-meeleolusid.

Tarbimiskohustus ja jõulureligioon on selle näituse koordinaatteljed. Viis-kuus sajandit tagasi kiriku patronaazhi alt vabanenud maalikunst on oma koha nüüdismaailmas kindlalt leidnud, kadunud pojana naasmisena lavastatud näitust „Ime!“ Y-galeriis tuleks käsitleda omalaadse pettemanöövrina.

Paavo Käämbre : Jõulud toovad välja inimeste parimad omadused. Pere jaoks leitakse aega, kutsutakse pidulikule/pühalikule söömaajale ka need pereliikmed, kellega muidu eriti ei suhelda. Ateismi maailmameistrid, eestlased, hakkavad järsku kirikussemineku vastu huvi tundma.

Mari Jõgiste: Ime! on näituseprojekt, mis ühendab endas sakraalse ja kehaliku/lihaliku. See on õuduste kamber ja imedemaa üheaegselt, mängides kitši, tõsiuskliku naiivsuse, groteski ning iroonia piirimail.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Kursuse juhendaja prof. Jaan Elken
Tel 5540544
jaan@eaa.ee

Y-galerii, Küütri 2, Tartu
Näitus avatud 11.01-05.02.2012

loe ja kuula ka:
Tartu Postimees, 11.01.2012 "Kunstiloojaid paelus ime" Raimu Hanson
www.tartupostimees.ee/699542/kunstiloojaid-paelus-ime/

Sirp 19.01.2012, Indrek Grigor "Ettevaatust noored kunstnikud"
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13866%3Aettevaatust-noored-kunstnikud&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3377

Tartu Ülikooli maalikunsti õppetooli magistrantide näitus „IME!“ on avatud Tartu Y-galeriis, näitusest räägib kuraator Jaan Elken (Liina Vainumetsa).
klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1344103

Ivar Veermäe ja Karel Koplimets PERSONAL RECORD 20. dets--7. jaan 2012

2011-12-18T04:21:00.000-08:00

Teisipäeval, 20. detsembril kell 18 avame Y galeriis Ivar Veermäe ja Karel Koplimetsa näituse "Personal Record".

Kas Sina vastaksid võõra inimese küsimustele tänaval?

Nimi
Perekonnaseis
Tööandja
Haridus
Mis on sinu huvid/hobid?
Milline muusika sulle meeldib?
Millised raamatud sulle meeldivad?
Millised filmid sulle meeldivad?
Mis on sinu lemmiksport?
Mis on sinu religioossed tõekspidamised?
Millised on sinu poliitilised vaated?

http://www.youtube.com/watch?v=b_6dmEMLw7Q&context=C39dd5f3ADOEgsToPDskL9pzQo6qwpYffECYOaXg2G

Personal Record on eksperiment, milles tegeleme Tartu sotsiaalse kaardistamisega. Lähtume internetis levivast „nothing to hide“ loogikast, mille järgi „informatsioon tahab olla vaba“. Kui arvuti taga on kerge enda kohta informatsiooni anda, siis meie uurime, kuidas see toimib tänaval. Kas inimesed on nõus võõrale oma privaatseid andmeid jagama?
Kuna internetiidentiteet luuakse tavaliselt väikse valitud hulga meeldivuste alusel (mille kaudu on kergem reklaami edastada), siis uurime, kuidas ja kas piiratud vorm muundub otsese kõnelise kontakti puhul.
Avaliku ja privaatse piiride sulandumine virtuaalkeskkonnas muudab tähtsamaks pigem eristuse sotsiaalse ja personaalse vahel. Kuna linnaruumis on reeglid suhteliselt samaks jäänud, siis uurime seda, mida saab teada ja mida mitte.

Täname: A Le Coq, Eesti Kultuurkapital, Indrek Grigor, Jaen Saul, Kadri Veermäe, Pia Maria Uuetoa ja kõiki küsitluses osalejaid.

Karel Koplimets (s 1986) elab ja töötab Tallinnas. Õppinud Eesti Kunstiakadeemias fotograafiat (BA) ja hetkel jätkab õpinguid vabade kunstide teaduskonnas (MA). On osalenud mitmel rühmanäitusel Eestis, Lätis ja Sloveenias s.h "gateways. Kunst ja võrgustunud kultuur" Kumu kunstimuuseumis, Tallinnas, kuraator Sabine Himmelsbach (koos Ivar Veermäega), “Take Care”, Césis (koos Sigrid Viiri ja Taaniel Raudsepaga).
Lisaks on Koplimets liige kunstnikerühmituses Visible Solutions LLC (koos Sigrid Viiri ja Taaniel Raudsepaga).
www.visiblesolutions.eu

Ivar Veermäe (s 1982) elab ja töötab Berliinis ja Tallinnas. Õppinud fotograafiat (BA) Eesti Kunstiakadeemias ja jätkab õpinguid Weissensee Kunsthochschule Ruumistrateegiate magistriõppes Berliinis. Ta on näidanud oma töid mitmel soolo- ja
rühmanäitusel Eestis, Saksamaal ja Hollandis s.h isikunäitusel "Autonoomia" Hobusepea galeriis, "Ultra Social" grupinäitusel Münchenis, graafikatriennaalil "Armastuse, mitte raha pärast" Kumus.
www.ivarveermae.com

Karel Koplimets ja Ivar Veermäe töötavad koos alates 2009 a ning jagavad huvi avaliku ruumi temaatika vastu. 2010 a esitlesid nad Tallinna Linnagaleriis projekti „Don´t be evil“. 2011 a osalesid nad tööga "Don't be evil extended" näitusel "gateways. Kunst ja võrgustunud kultuur" Kumus.

Näitus on avatud kuni 7. jaanuarini 2012.

Y galerii on pühade ajal suletud: 23., 24., 25. detsembril 2011 ja 1. jaanuaril 2012.

Olete oodatud!

loe ka: www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13760%3Aisiklik-ja-avalik-virtuaalses-ja-reaalses-ruumis&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3375

TOPOFON 3

2011-12-12T05:30:00.000-08:00

Kolmapäeval, 14. detsembril kell 19.00 jätkub Eesti Kirjanduse Seltsi ja Y-galerii koostöös korraldatav kirjandusõhtute sari. Seekord kavas:

TOPOFON
sõna ja heli

Esinevad:
Berk Vaher
Sven Vabar
Aare Pilv

Sissepääs prii!

Olete oodatud!

Toetab Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:
eks@kirjandus.ee
tel 7 427 079
www.kirjandus.ee

EKSi kirjandusõhtu 7. detsembril algusega kell 19

2011-12-06T09:57:00.000-08:00

Mõttelise jätkuna läinudaastastele luuleõhtutele Ülikooli kohvikus toimuvad ka tänavu detsembrikuus Eesti Kirjanduse Seltsi
kirjandusõhtud, seekord Y-galeriis.

Kolmapäeval, 7. detsembril kell 19 saab kuulata noorte autorite loomingut nende endi elavas esituses.
Üles astuvad: Eda Ahi, Joanna Ellmann, Indrek Lõbus ning Kaur Riismaa.

Kirjandusõhtud Y-galeriis saavad teoks EKSi ja Y-galerii koostöös, sündmusi toetab Eesti Kultuurkapital.

Sissepääs prii!

Olete oodatud!

Lisainfo: Eesti Kirjanduse Selts
Tel. 7427079
eks@kirjandus.ee

Alan Proosa fotod näitusel „horisondid. november“ 23. november--11. detsember 2011

2011-11-22T04:21:00.000-08:00

joyride.
higipiisad nahal.
tolm negatiividel.
rebenenud film.
pääsukesed. taevalõige.
muutunud vaade.
illusioon.
juuli.

***

keskpäevane psühhedeelia. tühi linn.
construction time, again.
valgete kummikutega mees konsumi lähedal.
tasuta õhtupäikese kuma palgel.
august.
sünnipäev.

***

igaviku turistid. notre dame.
huulepulga jäljed oscar w hauamonumendil.
kõdu kaneeline lõhn.
reaalsuse lõhestaja.
kauni käe ihaldusväärne puudutus.
oktoober.

***
taastulemine.
november.

__________________________________________

digitaalsest fotograafiast veidi küllastunult olen viimase kahe aasta jooksul hakanud jälle ka filmile pildistama. ma tahtsin tunda, taas kogeda seda erutust, kui sõrme päästikule vajudes filmikaader valgusega säritatud saab. elupühitseja.

kõik selle näituse fotod on pildistatud 120 kraadise nägemisnurgaga retro-panoraamkaameraga „horizont“. see aparaat on mõnikord üsna kapriisne, võib filmi katki närida, sagedamini lekib valgust. sellega on võimalik sama kaadrit mitmekordselt säritada. sel on iseloomu.
„november. horisondid“ on fragmendid lugudest, mis aset on leidnud või leidmas veel ees. väikesed ajalood, taastulemine ja unustus. igatsus, kaotused ja leidmine, mäss ja äratundmine.

lust for life.

loe ka:
15.12.2011 Anna Hints "Mäletan, et unustasin midagi ära" Sirp

www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13651%3Amaeletan-et-unustasin-midagi-aera&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3373

„horisondid. november“ alan proosa. 2011.

WARNING! FRAGILE. PEOPLE IN BOXES. 4.-20. novembrini 2011

2011-11-01T05:23:00.000-07:00

"Warning! Fragile. People in boxes"
Näitus on avatud: 04.11.-20.11.
Näitus avatakse 4. novembril kell 17:00.

Osalevad kunstnikud: Helen Arov, Helo Irik, Getter-Kadi Kaldma, Liis Kalmet, Kadri Kõiv, Angela Maasalu, Elis Mets ja Kadri Nikopensius.
– fragile, handle with care!

Tegemist on küll Tartu Ülikooli maaliosakonna III kursuse üliõpilaste ühisnäitusega, kuid siiski noorte kunstitudengite koolivälise projektiga. "Warning! Fragile. People in boxes." näituse teosed on sündinud ennekõike seoses maailma vaatlemise ja strukturaliseerimis-problemaatikaga, "teise" defineerimise ning enesepositsioneeringutega.

*

Helen Arov: "Inimene ümbritseb end alati teatud kuvandiga. Soovib luua puhvri enda ja teise inimese vahel. Me kohandame end normidega, et meid võetaks omaks, aktsepteeriks. Samas soovime pidevalt ka teisi inimesi lahterdada, lihtsustada. Hirm teadmatuse ees taandub ja jääb kusagile kastist väljapoole."

Helo Irik: "Teoses kujutan oma perekonna naisi: ennast, vanaema ja vanavanaema umbes kahekümneaastastena - ajahetkel, kui kogu elu veel ees seisab. Meis kõigis on midagi sarnast, aga samal ajal mõõtmatult erinevat. Just neid sarnasusi ja erinevusi olengi püüdnud lõuendile manada."

Getter-Kadi Kaldma: "Narva mnt ühiselamu elanikuna on lifti kasutamine kujunenud argiseks elamuseks. Väikesesse halli kasti on lubatud kokku suruda ligikaudu viis inimkeha. Tipptunnil leiavad aset kokkupõrked, kus inimesed on pressitud tihedalt teineteise vastu: valulikud ja kivistunud ilmed, pilgud naelutatud nii põrandale, seintele kui lakke."

Liis Kalmet: "Üks tavaline korterelamu on süsteem, mis mahutab endasse suurel hulgal karbikujulisi tubasid, karbikujulistes korterites ja nende omanikke. Iga karpkast on justkui „oma nägu“ ja „naabrist erinev“ – akendel on omapärased lillepotid ja kõigi akende ees on erinevad kardinad. Iga kast püüab õhukese seina taga varjatud saladusi."

Kadri Kõiv
"Tourbillons
Regardez ces jeunes enfants comme tournent au fond d'eux des
tourbillons oranges et bleus qui s'échappent par des cris
et des rires !
Les adultes eux, ont les oreilles toutes fragiles, la gorge nouée - et
puis leurs yeux ! petites lueurs ! Ils ne voient plus désormais
que leur quotidien à eux ligoté." / Julien Blewaski

"Keeristorm
Vaata neid väikesi lapsi, kuidas neis keerlevad sinised ja oranžid
keeristormid, tuues kuuldavale naeru ja hüüdeid.
Neil täiskasvanutel aga on tundlikud kõrvad, nende kõri on kinni ja
nende silmad - hääbuv valgus, kõik mida nad vaevu näevad on nende
köidikutes igapäevaelu."

Angela Maasalu: "Maal "Werner" keskendub kohvikute "tädikeste kultuurile" ja kitsamalt ühele konkreetsele vanadaamile, kes on ilmselt igale Werneri külastajale tuttav. Kujutan teda tema igapäevasel kohal - kohviku uksest sisse tulles vasakut kätt.
Ta istub enamasti üksi. Tundub, et suurem osa tema päevast seisnebki Wernerisse tulekus, et seal tunde süüa vaid Werneri soolaseid pirukaid, salateid ja kooke ning taksoga koju sõita. See on tema väljakujunenud muutumatu muster - ja kas ta ise kardab seda murda? Pildistasin teda salaja, sest kartsin luba küsida - tundub, et teda ärritaks igasugune ootamatu kontakt."

Elis Mets: "Kust läheb piir iseendaks jäämise ja väliste mõjutegurite vahel? Tihti väidetakse end olevat keerulised isiksused omapärase sisemaailmaga, ent ometi võib ka massiga mitte kaasa minejaid paigutada vastavasse stereotüüpi. Kas need omadused, mis väidetakse olevat endile ainuomased, tulevad ikka enese seest või hoopis ümbritsevast keskkonnast alateadlike mõjutuste või vastureakstioonidena?"

Kadri Nikopensius: "Tänavapilti dokumenteeriv töö „Оболонь” kujutab vaesel elujärjel olevat meest, kes kõnnib mööda Tartu Roosi tänavat, käes kaheliitrine Oboloni õllepudel. Mingisuguse "kastisolemisega" ta ennast ei seosta, tal ei ole vaja. Keegi ei märkagi teda, ta lihtsalt kõnnib mööda tänavat."

OOTAME NÄITUSPROJEKTE 2012 AASTA PROGRAMMI

2011-11-01T05:19:00.000-07:00

galerii põhiplaan

Galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Küütri 2) Tartu Ülikooli peahoone ja Athena kultuurikeskuse mõttelisel diagonaalil võlvlagedega ruumikompleksis soklikorrusel. Pakume kuni viie väikse ekspositsioonisaaliga keskkonda erinevateks
näitusprojektideks. Y-galerii külastamine ja teoste eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta.

ülevaade toimunud näitustest:
ygalerii.blogspot.com

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. vabas vormis avaldust
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. soovitavat aega
4. kõigi osalejate nimesid, CV-sid
5. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
6. portfooliot (kas digitaalselt, paberil või viidatuna veebilehele)

Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS 2012 või postitada/tuua hiljemalt 30. novembriks 2011 aadressile:
Y-galerii (Kaisa Eiche)
Küütri 2
51007
Tartu

***

Kaisa Eiche
Y-galerii
projektijuht

7 37 60 36
ygalerii@gmail.com

Y-galerii on avatud K-R kella 12-19, L ja P kella 12-17
Y-galeriid toetavad 2011 a Tartu linnavalitsus, Eesti kultuuriministeerium ja Eesti kultuurkapital.

Festivali ART IST KUKU NU UT haridusprogramm KUNSTINUUT 27. oktoober 2011

2011-10-23T23:34:00.000-07:00

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT klubi KUNSTINUUT kutsub osa saama vestlusringist, mis toimub sel neljapäeval, 27. oktoobril Y-galeriis (Küütri 2) algusega kell 19.00.

Vaatluse all on Tartu Kunstimuuseumis eksponeeritud kaasaegse kunsti klassiku Marina Abramovići näitus „Art Must Be Beautiful. Marina Abramovići valitud teosed“. Vestlusel osalevad kunstinähtus Kiwa ja kultuurikriitik Mihkel Kunnus, jutuajamist juhib kunstiteadlane Kati Ilves.

Olete oodatud osalema.

Festivali ART IST KUKU NU UT haridusprogramm KUNSTINUUT 13. oktoober 2011

2011-10-11T11:09:00.001-07:00

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT klubi KUNSTINUUT kutsub osa saama vestlusringist, mis toimub sel neljapäeval, 13. oktoobril Y-galeriis (Küütri 2) algusega kell 19.00.

Järjekorras teisel klubiõhtul on vaatluse all Tartu Kunstimajas külaliskuraatorite Ellen Blumensteini ja Kathrin Meyeri poolt rahvusvahelise kunstiprojektina koostatud näitus „Keeldumised“. Vestlusel osalevad kirjanik ning tõlkija Anti Saar, avangardist Maria Rõhu, õhtut juhib kirjandusteadlane Jaak Tomberg.

Olete oodatud osalema. Tśaid keedab Martiini Teekann ja ei puudu ka küpsised.

festivali ART IST KUKU NU UT haridusprogramm KUNSTINUUT Y galeriis 29. september 2011

2011-09-27T07:30:00.001-07:00

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT klubi Kunstinuut kutsub osa saama vestlusringist, mis toimub sel neljapäeval, 29. septembril Y-galeriis algusega kell 19.00.

Esimesel kohtumisel on vaatluse all produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU stipendiaatide Anna Hintsi, Eva Labotkini, Marja-Liisa Platsi ja Toomas Thetloffi ühisnäitus pealkirjaga „Tartust ära“.
Näitusemuljeid ja Tartu(st ära)-kogemusi on kutsustud jagama toimetaja Triin Ploom, kunstnik Imat Suumann, kirjanik Mehis Heinsaar ja eksegeet Kalev Vapper vestluse suunajana.

Festivali klubi ajal on võimalik Y-galeriid külastada tavapärasest kauem, uksed jäävad avatuks õhtul kella 22-ni.

Olete oodatud!

Festivali haridusprogrammi toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstimuuseum, Hasartmängumaksu Nõukogu, Kultuuriministeerium, Müürileht, Tartu Kultuurkapital, Tartu Linnavalitsus.

Festivali haridusprogrammis olevate ürituste kohta saate rohkem infot Kristina Pajult
kristinapaju@gmail.com
+372 51 74 829

TARTUST ÄRA / LEAVING TARTU 16.-30.10.2011

2011-09-16T23:05:00.000-07:00

ART IST KUKU NU UT ja KUKU NUNNU produktsioonistipendiumi näitus:
Tartust ära
Y galeriis
17.09.-30.10.2011

KUKU NUNNU stipendium on mittetulundusühingu Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT algatus, et initsieerida ja toetada noorte kunstnike kunstiproduktsiooni Eestis ning esitleda regiooni noori kunstnikke rahvusvahelises kunstikontekstis.
Näitusprojektis pealkirjaga "Tartust ära" osalevad noored kunstnikud Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats ja Toomas Thetloff.

"Me lubame vaatajale Tartust lahkumist, kuid selle asemel sulgeme ta Tartu kesklinna keldrisse. Tuleb välja, et Tartust äraminek polegi nii kerge. Pisike kunstimaailm, pisike väikeriik, kus küünitus* on iseseisva väärtusega akt, mida peab harrastama. Oleme pühendunud (ära)küünitusele, kuid oleme oma pingutusest hoolimata keldris kinni. Vaatame aknast igatsevalt teisi ning ootame järjekorras luba lahkuda".

* "küünitus" Eva Labotkini video “Kikivarvul inimesed” ainetel

Näitusega kaasneb eesti- ja inglisekeelne kataloog, mille on koostanud kunstnikud ise, toimetanud Gregor Taul ja kujundanud Mikk Heinsoo. Kataloog sisaldab järgmiste autorite tekste: Tanel Rander ja Juhan Siil

Näitus "Tartust ära" poleks olnud võimalik ilma järgmiste inimeste ja organisatsioonide abi ja toetuseta:
A. Le Coq AS, Baas, Bauhof Group AS Tartu kauplus, Eesti Kultuurkapital, Euronics, Hansab AS, Hasartmängumaksu Nõukogu, Juste see! pood, Kaarel Narro, Koduekstra, Kultuuriministeerium, Martiini, Müürileht, Novalux, Tartu Kõrgema Kunstikooli galerii Noorus, Tartu Linnavalitsus, Tartu Üliõpilasmaja MTÜ, vabatahtlikud

KUKU NUNNU kunstnikud:

1. ANNA HINTS (1982) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia erialal. Õpib Tallinnas Balti Filmi- ja Meediakoolis teisel kursusel režžissööriks. Esinenud isik- ja grupinäitustega Eestis, Soomes, Leedus, Poolas, Venemaal, Portugalis ja Mehhikos. Loomingu põhitemaatika on isiklik ja kultuuriline mälu, kommunikatsiooni (mitte)võimalikkus. Oluline väljendusvahend on hääl. Ühendab vanad regilaulud ning hääleimprovisatsiooni. On laulnud koos Mari Kalkuni ja Kristiina Ehiniga Inglismaal ja Šotimaal ning ansamblis Vaikuse Koosolek. Kuulub Binauralmedia Associated Artists koosseisu.

MARJA-LIISA PLATS ANNA HINTSIST:
Anna Hintsi kohtasin esimest korda Tartus. Praegu tundub iga päev nendest kuuest ühisest kooliaastast juhusena, et me ikka ja jälle niimoodi samasse kohta sattusime, sest iseenesest ei seostu Anna mul ühegi maapealsese kohaga. Ma soovitan tema järgi küsida mutiurust (ta kaevab ja mõtiskleb seal juurikate vahel), keldrist, esiemade tarest või kosmosest.

2. EVA LABOTKIN (1982) elas Tartus 25 aastat. Pärast seda on jäänud kontsentrilistes ringides ümber Tartu tiirlema.

ANNA HINTS EVA LABOTKINIST:
Eva igatsus on olla täiuslik läbipaistev geomeetriline kujund. Puhas igast viitest soole, rassile, vanusele, kodumaale, lapsepõlvele. See on eskapism, kus on kadunud nii "Tartu" kui "ära".

3. MARJA-LIISA PLATS (1984)
Lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala, töötab illustraatorina.
Osalenud ühisnäitustel Eestis ja Portugalis. 1 autorinäitus koostöös Anna Hintsiga.
2008-2010 laulis vokaalansamblis Vaikuse Koosolek, huvitub eksperimentaalsest häälekasutusest.
Juba väikesest peale loeb lasteraamatuid.

TOOMAS THETLOFF MARJA-LIISA PLATSIST:
Marja-Liisa ei ole oma 26 eluaasta jooksul kordagi Tartust lahkuda proovinud, ka seekordne katse lahkuda on juba ette nurjunud. Ma ei saa aru, miks Marja-Liisa sellel näitusel osaleb.

4. TOOMAS THETLOFF (1984)
is Tallinn based conceptual artist. He belongs to the new intellectual generation of Estonian artist. In university he studied psychology and semiotics and now he works on the field of installation. He is interested in content-related exchanges, his oeuvre is systems of constant transformation created in strong relation with the architectonical surroundings. He uses surrounding architectonics and readymades to shift the perception of the space.

EVA LABOTKIN TOOMAS THETLOFFIST:
Toomas Thetloff on kontseptuaalne teos. Tema füüsiline kohalolu on harv ja väheoluline, esiplaanile jääb sisuline teravus.

meedias:

23.10.2011 Neringa Ćerniauskaité
echogonewrong.com/component/k2/item/138-estonian-month-art-ist-kuku-nu-ut-a-festival-of-contemporary-art-in-tartu.html

Ali MacGlip
www.artvehicle.com/postcard/56

22.09.2011 Barthol Lo Mejor fluon.blogspot.com/2011/09/i-would-like-to-have-your-work-printed.html

27.09.2011 Kadri Asmer "Näituselt jäi silma pisaraid ja huumoritki" Tartu Postimees
www.tartupostimees.ee/577940/naitustelt-jai-silma-pisaraid-ja-huumoritki/

29.09.2011 Indrek Grigor "Tartu Möliseb" Klassikaraadios
klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1290463

Sirp, 30.09.2011 "Lahkumised ja keeldumised" Triin Tulgiste
http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13064:lahkumised-ja-keeldumised-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3362

Tartu Postimees, 16.09.2011 "Kunstis osaleb lauajuppe ja kelli" Raimu Hanson
http://www.tartupostimees.ee/567614/kunstis-osaleb-lauajuppe-ja-kelli/

Müürileht nr 15, "TARTUST ÄRA", Kaisa Eiche küsib KUKU NUNNU-delt
http://issuu.com/genklubi/docs/myyrileht15_suvi2011

***
small summary in english:

Leaving Tartu
Dates: Sept 16–Oct 30, 2011
Venue: Y Gallery, Küütri 2, Tartu
Participating artists: Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats, Toomas Thetloff.
Leaving Tartu is a show of production grant KUKU NUNNU.

Tha artists announce: "We promise the audience to leave Tartu, but instead close them in a cellar in downtown. It seems that leaving Tartu is not that simple after all. A small art world, a small country where reaching out is an act with its independent value that we have to practise. We are devoted to reach out, but in spite of our efforts we are closed in a cellar. We are longingly watching others through the window while standing in the queue and waiting for a permission to leave.“

Barthol is sharing. Thanks!
http://fluon.blogspot.com/2011/09/i-would-like-to-have-your-work-printed.html

The bus stop sign says "Away" ("Ära" in estonian)

Eike Eplik ja VÄIKE OKS 27. augustist --10. septembrini 2011

2011-08-28T09:18:00.000-07:00

VÄIKE OKS
Kunstnik Eike Eplik

EIKE EPLIK (s.1982) lõpetas 2007 aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli. Seejärel suundus EKA Skulptuuriosakonda magistriõpingutele, mille lõpetas 2010 aasta kevadel. On end täiendanud vahetusüliõpilasena Soomes Turun Ammattikorkeakoulu skulptuuriosakonnas ja hiljem EKAs õppimise ajal korduvalt Soomes ning Berliinis teisi skulptoreid assisteerides. Käesolev näitus on Eike esimene isikunäitus. Kunstnikuna taotleb teoste loomisel narratiivsust, mängulisust ja avatust, et vaatajas endas seoseid tekitada.
Näitusel VÄIKE OKS on Eike eksponeerinud väikeskulptuuridest koosnevaid installatsioone, mis koosmõjus omailmalise ja personaalse keskkonnana mõjuvad.

"Läksin mööda teed, leidsin maisipõllult surnud kitse. Raske oli aru saada millesse ta oli surnud, verd ei olnud, loom tundus terve. Putukad ronisid korjusel. Ma veel imestasin, et herilased.

Läksin edasi, seal vilksatas vihane loom. Nägin korraks selle lõusta - hambad irevil. "Muljetavaldav," jõudsin mõelda. Selline loom võis tõesti kitse tappa.
Aga verd ei olnud… kitsel oli vist ikka mingi sisemine viga.

Mulle hakkas tunduma, et see kits ei olegi päriselt surnud - korraga ma justkui ise olin see kits ja seisin oma toas. Äkitselt hakkasid putukad kogunema ja mu pea plahvatas.

*
Ärkasin ülesse ning tundsin nälga.
Õue minnes nägin, et naabri koer kössitab kännu juures.
Ta oli jäänud murdunud puu oksa alla ja surnud.

Teine väike koer haukus seal samas puu peale. Mõtlesin: ”Haugu, haugu, sest hambaid sul ju pole".
Kas koer saaks puust jagu? Ehk juhul, kui kõik küla koerad selle puu juurtele iga päev pissiksid.

Jõudsin poest tagasi koju ja märkasin, et linnud olid hakanud koera korjust nokkima.
Läksin tuppa, panin sardellid tulele."

Kunstnik pühendab oma esimese isikunäituse sõbrale Sandrile, keda ta väga armastab.

TÄNUD: Eesti Kultuurkapital, OÜ Ahjutarve.

fotode autoriks on Martiini

Reimo Võsa-Tangsoo TAHTSIME KÕIGE PAREMAT... 03.august -- 21.august 2011

2011-08-01T13:11:00.001-07:00

Kolmapäeval, 3. augustil avame Y galerii uksed ja päästame janused hävitavast kõrbekuumusest taas jahutavasse keldri-oaasi -- vihmaperiood võib alata!

"Tahtsime kõige paremat..."
Kunstnik Reimo Võsa-Tangsoo

Näitus "Tahtsime kõige paremat..." tegeleb demokraatia probleemide, poliitilise olukorra ja valikutega üldisemalt Eestis. Kunstniku püüd on kujutada mõtleva üksikisiku jõuetust populistlikus reaalpoliitilises olukorras interaktiivsete installatsioonide kaudu.

Installatsiooni piltkujutiste keel on lihtne ja arusaadav, kasutatud on riiklike, usulisi ja seksuaalsele orientatsioonile viitavat otsest ning levinud sümboolikat. Sekkuma kutsuv väntsüsteem nõuab vaatajalt valikute tegemist: valimiskastid, piiratud valikuvõimalused, isiklik eelistus, rahva tahe.

Väntade kasutamise idee on seotud budistliku traditsiooni palveveskitega, kus teost olulisem on sõna ja sõnast olulisem mõte. Ehk kui mõtled palve peale ning paned palveveski keerlema, on palve samahästi kui teoks saanud. Nii on igat vänta keerutades võimalik "anda oma hääl" mingi olemasoleva ideaali eest.

pildistas Martiini

17. augustil kell 18 olete oodatud vestlusõhtule kunstnikuga, mida modereerib Anneli Porri. Juttu tuleb poliitiliste hoiakute avaldamisest ja avaldumisest "Tahtsime kõige paremat..." näituse kontekstis, kuid ka laiemalt interaktiivse kunsti võimalustest.

*
Anneli Porri (s. 1980) on kunstiteadlane, vabakutseline kuraator ja õppejõud, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse instituudi.

Reimo Võsa-Tangsoo (s. 1976) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas.
Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna (MA). Kuulub 2004 aastast alates kunstnikerühmituse Infotankistide ridadesse, mis keskendub sotsiaalsetele ja ökoloogilistele probleemidele.
Reimo kasutab oma töödes interaktiivseid ja mängulisi elemente ning vaatajal on oluline roll teoses osalejana ja tähenduse loojana. Tema teostes põimuvad ikoonilised kujutised, keel, poliitika ja innovaatilised tehnilised lahendused.

pildistas Martiini

Näitus on varem eksponeeritud Tallinnas Hobusepea galeriis kunstniku magistritööna (EKA 2010).
Näitus Y galeriis jääb avatuks 21. augustini 2011.

Y galerii on avatud K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17

Kunstnik tänab:
Sulo Kallas, Erle Võsa-Tangsoo, Anneli Porri, Elin Kard, EKA fotograafia osakond, Eesti Kultuurkapital.

JUULIS PUHKAME

2011-07-08T00:09:00.000-07:00

☀

KIIRTOIT KÕRVADELE - heliworkshop 19. juunil algusega kell 15:00 ja kontsert algusega kell 19:00

2011-06-13T02:43:00.000-07:00

Finnpore Tour 2011

Jukka Hautamäki (FIN) and Dennis Tan (SNG/GER) are making noise and experimental music tour in Germany, Poland, Lithuania, Latvia, Estonia and Finland during 2 weeks (9. – 23.6) in June 2011.

The artists are also interested in giving presentations of their works and offering short workshops about sound art and experimental electronics e.g simple CMOS sound circuits and hacks.

Dennis Tan is a singaporean sound artist living and working in Bremen, Germany. As a sound artist, he makes sound installation which are both sculptural and compositional. He has also written graphical notations for musicians or none musicians alike.

He founded the group Sonic Kitchen in 2003 and they have releases on Kitchenworks (GER) and naivsuper (GER). Since 2006 Tan has gone solo and has participated in a compilation on [TN012] Tecnonucleo (netlabel)

Tan works under various moniker but this year, he works under a new project name, Squarewhite. Squarewhite address first the question, what is the difference between noise and silence, since our perception changes all the time? He will explore and research on this question with both analog (diy electronics) and digital tools (synths, samples, maxmsp).

Currently he is getting his hands dirty with Arduino and DIY electronics.

www.tandennis.net
squarewhite.tumblr.com

Jukka Hautamäki is media artist living and working in Helsinki, Finland. He works with video, digital photography, experimental soundscapes and electronics. His primary form of expression is media installation.

With Ihokas moniker Hautamäki has always tried to maintain unique kind of style while avoiding most common mainstream solutions. Music style is abstract ambient noise with a twist. The live music is occasionally accompanied by video projection. Ihokas live music is combination of digital sound processing, live sampling, diy synths and electro-acoustic sound improvisation.

Hautamäki is also working with diy electronics, Arduino and MaxMSP. He is founding member of Turku based experimental electronics association Kokomys (kokomys.org). Hautamäki has kept sound art and electronics workshops in Finland and Germany. Hautamäkis music has been released on albums and V/A compilations by Turbo Records (CAN), Lumi Records (FIN),
[aanite] (FIN), Luumu Recordings (FIN), Acidsoxx Musicks (USA).

www.jukkahautamaki.com
ihokas.tumblr.com

Fast food for ears - DIY electronics workshop

The workshop is an introduction into the world of building your own diy synths, making contact microphones and having fun with CMOS chips. The workshop will be conducted in three hours.

During the workshop three different stages of a circuit will be presented:
1. Prototype on breadboard
2. Soldering on copper stripboard
3. Mount electronics in a box for ready-to-play version.

Participants will build the circuit first on the breadboard. After that they are encouraged to experiment with the circuits, listening to the differences between components (resistors, capacitors etc.).
Projects include: Preamp, making a contact microphone, nand synth, simple matrix synth.

Workshop is for max. 5 people. Previous knownledge of electronics is not required. Small fee for materials. Synth kit prices starting from 5 euros.

Things to bring:
Soldering iron, if you have one
A box or container for your synth (optional)
Yourself and open attitude for learning new things

***

Kontsert on TASUTA, heliworkshopile PALUN EELREGISTREERIDA: ygalerii@gmail.com

Kaisa Eiche
Y

Sündmust toetab Tartumaa ekspertgrupp:

Fast Food for Ears
19. juuni

Kiwa personaalnäitus AMEERIKA. PROTSESS. LOSS. 8. juuni -- 3. juuli 2011

2011-06-05T04:50:00.000-07:00

Kolmapäeval, 8. juunil avame Y galeriis KIWA personaalnäituse AMEERIKA. PROTSESS. LOSS.
Uksed avatakse kell 17:00.
Avamisel performance.

here's nothing vaadatav:
http://www.youtube.com/watch?v=X7fgfI4W5AQ

16. juunil algusega kell 18:00 vestleb Kiwaga Andreas W.

Kafkadisko ja kontseptuaalsed käärid

"Kiwa tagasi Y galeriis, parem kui kunagi varem"
teksti autor Hanno Soans
Tallinnas
25. mai 2011

kiwa uuemat loomingut värskendab tähenduslühiste loomine lacanliku subjekti keskmes olevate tühikute, neid määratlevate biopoliitiliste reaaliate ning diskokera ja glitterteksti “ratifitseeritud tühitunde” vahel.
kurt bitters  

Dekonstruktsiooni kui post-strukturalistlikust filosoofiast lähtuva praktika esimene etapp on enamasti olemasolevate väärtushierarhiate ümberpööramise läbi saavutatud teadlikkus. Kirjanduskriitilistele lähtealustele vaatamata on tegemist vaat et matemaatilise tehtega, mis peaaaegu automaatselt paljastab harjumuspäraste tähistajate politiseerituse. Mis saab aga siis, kui sedalaadi võrrandi ühele poole asetatakse mütoloogiliselt laetud Ameerika, ehk siis Negri ja Hardti kirjeldatud “Impeerium” ja teisele poolele konkreetsesse aegruumi projitseeritavate traditsioonidega, semiootilise rikastusprotsessi läbinud noor Tartu kunst, mis tegelikkuses on alles sündimas, mis alles määratleb iseennast tekkivas teostekogumis, elab sünkroonis käimasolevate kõneaktidega? Parimal juhul sünnib siit semiootilise sunnismaisuse enesetüsistus/enesetühistus, ühtaegu nii sümptom kui ka teraapiline asendustehe.

Julgen väita, et käesoleva näituse “Ameerika. Protsess. Loss” raames on Kiwa kui kujutava kunstniku autoripositsioonis (annan endale aru, et see konservatiivsehõngu määratlus on samas kui kohitsev lõige autori minategelikkuse mitmekihilisusesse) toimumas oluline maalihe. Viimase viie aasta jooksul põhiliselt olematusemetafüüsikale keskendunud hermeetiline kontseptualist on siinkohal liikunud kultuurimaastikule püsima jäänud krestomaatiliste tähenduslosside (Kafka, Tammsaare, Kubrick, Kiisk, Creed) kallale ja põrgatab neid monumentaalseid tähistajaid omavahel dadaistile omases mängulustis, hoolimata sugugi kui sügavalt tekkivad tähenduskillud meil senikehtivatesse kultuurihierarhiatesse lõikuvad. Installator ja dekonstruktivist Kiwa miksib teoses “Ameerika” ühte kultuuriajalooliselt veenvamat psühhosikujutist lääne kultuuriruumis, ukseepisoodi Stanley Kubriku filmist “The Shining”, Tammsaare mantraks muutunud põhi-track'iga “Tee tööd ja ja näe vaeva...”, otsustavusega, mis annab hävitava hinnangu eesti kultuuri tüvitekstile.

Tõsiasja, et filmiviidetega mängivast kaasaegsest installatsioonikunstist võiks alates Douglas Gordonist ja lõpetades Stan Douglasega kokku panna omalaadse antoloogia, osutab veenvalt sellele, et just film on normatiivseim kõikidest kunstidest, on see kunstiliik, millele toetudes me “pildi kokku paneme”. Ja just seadakaudu tuntud teed tagasi liikudes otsustab ka Kiwa teoses “Protsess” meie tegelikkusepilti destabiliseerida. Arhivaarina on ta kogunud valdavalt art-house kinost pärinevaid kaadreid, mille subtiitrites kordub kunstniku jaoks lummavaim sõna nothing, mittemiski, antiasi, tühjus. Tõepoolest, kääre filmireaalsusesse lükates on ta selles installatsioonis, vastupidiselt eelmisele, kus ta seda asendustehete abil simuleerib, lõhkunud filmilummuses genereeritava žižekliku Reaalse silmkoe ja jätnud meid silmitsi ikooniliseks tõstetud kaadritest moodustuvate meelevaldset tähendust genereerivate “koomiksi-katketega”. Visuaal filmilindilt dekontekstualiseerub ja uueks mantraks saab eimiski, kaadri tagune tähendusvaakum. Tundub et just siitkaudu, visuaalsete viidete hajuvuse ja verbaalse fookuseteravuse ühisel toimel saab uue tähenduse kunstniku jaoks näituse kontseptsioonitekstis olulisele kohale tõstetud oksüümoron “ääretult kitsas”. Ja kafkadiskol olgu ääretult kitsas.

Kafkadisko peasaalis, kuhu küllap siiski ulatuvad ka “Ameerika” helid, ootab meid 60ndatel klassikaks saanud tühi ruum. Installatsioon “Loss”, mida markeerib hiidkirjas galeriiseinale manatud sädelevas tekstis, tautoloogiline, vaid iseenese särale viitav “GLITTER TEXT”, summeerib autori sõnutsi “afektiivse ihamaailma nõudlused, olles ühtlasi poliitiline tühitähistaja”. Alati iseenda piires erinev, lõputult varieeruvat kaleidoskoobi-effekti pakkuv glitter-tekst osutab ühelt poolt ühele affektiivse tegelikkuse võtmeklotsile, millest näituse teised installatsioonid meid nagu nöökides ilma jätavad ning ulatab teiselt poolt võimalikest kõige minimalistlikumal viisil käe sellele Kiwale, kes siit vaid paarsada meetrit eemal 15 aastat tagasi “Lollipopi fiktsiooniga” oma kunstnikuteed alustas.  

***

Näitus jääb avatuks 3. juulini 2011.

Kunstnik avaldab tänu: Reklaamitsehh, A. Le Coq, Tartu Üliõpilasmaja, K.Niglas, T.Toomistu, R.Kivaste, A. Orav, K.Kiisk, M.Teekann

Meediakaja:

parem olla leitud, kui valitud
by Hasso Krull
http://www.ekspress.ee/news/areen/uudised/parem-olla-leitud-mitte-valitud.d?id=48387345

kiwa tühjuses ja y galeriis
by Roy Strider
http://www.postimees.ee/473908/kiwa-mangud-tuhjuses-ja-y-galeriis/

kiwa avab tartus isikunäituse
by Jaan Olmaru
http://www.tartupostimees.ee/464248/kiwa-avab-tartus-isikunaituse/

kiwa küsib, kas sugu on kunst
by Kaie Päike
http://www.tartuekspress.ee/index.php?page=1&id=573

glitter and scars are nothing
by Barthol Lo Mejor
http://fluon.blogspot.com/2011/06/glitter-scars-and-movies.html

Y galerii (Küütri 2, Tartus) on avatud: K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17; pühade ajal suletud.

Y galeriid toetab 2011 a Tartu Linnavalitsus, Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium ja Tartu Ülikool.

www.kiwanoid.com

Tere tulemast!
Kaisa Eiche

Y-kohtumine: Carolina Aponte (CAN)

2011-05-10T11:29:00.000-07:00

Y-kohtumine: MoKSi külaliskunstnik Carolina Aponte Y galeriis

Neljapäeval, 12. mail, kell 18 on taas Y galeriis võimalus kohtuda Mooste Külalisstuudiosse (MoKSi) loometööle saabunud kunstnikuga. Carolina Aponte Kanadast tutvustab oma töid neljandal selleaastasel Y-kohtumiste sarja üritusel.

Carolina Aponte räägib alustuseks oma varasematest töödest, eri laadi projektidest, mis loodud alates aastast 2009. Tundes huvi naiseks olemise ning tema rolli vastu, nagu seda on määratlenud kultuur ja religioon, hakkas Carolina analüüsima sellega seotud etteseatud arusaamu ja ideoloogiaid minevikust praeguseni. Installatsioonides integreerib ta skulptuuriks video, heli, vesivärvid, joonistuse ja õmblemise. Viimane neist on ju läbi aegade samuti peamiselt seostunud naiselikkuse, kodu ja käsitööga ning on muutunud ka kunstniku loomingus tähtsaks. Seejärel tutvustab Carolina praegust ettevõtmist – MoKSis, iseenda stuudios alustatud kohaspetsiifilist installatsiooni. Tema nööriinstallatsiooni lähteks on vanad puutalad, mille loomulikud, ajaga tekkinud praod määravad samm-sammult üha tihedamini ruumi täitma hakkava, naelte külge kinnitatava võrgustiku olemuse. Nööristik viitab Eesti rahvariiete naturaalsetele värvidele ja triipudele. Traditsiooniliste väärtuste jõud ja energia on selle töö juures kunstniku peamine huvi ja mõjutaja.

Carolina Aponte lõpetas 2010. aastal Concordia Ülikoolis kunsti eriala bakalaureuseõppe. Ta elab Kanadas, Montrealis. Carolina Aponte reisi Eestisse, MoKSi kunstiresidentuuri toetab Office Québec-Monde pour la Jeunesse (OQMJ) stipendium.

Mooste Külalisstuudio Y-kohtumiste sari Y galeriis on loodud peamiselt selleks, et ka Eesti laiemal avalikkusel oleks parem võimalus MoKSi väisavate külaliskunstnike tegevusega tutvuda. Suur tänu Y galeriile ja Kaisa Eichele.

MoKS on kunstikeskus, mida veavad kunstnikud ise, siin on ateljeesid, näitusepindu, töökodasid, raamatukogu jms. MoKS tegutseb nii Moostes (nt külalisateljeed, toiduklubi, helitöötoad) kui ka väljaspool seda. MoKSi tegevust rahastavad Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Kultuuriministeerium, Haridus- ja Teadusministeerium, Põhjamaade Ministrite Nõukogu, EC programm Kultuur, Euroopa elukestva õppe programm Grundtvig, SA Tallinn 2011.

MoKSi uksed on külastajatele valla kolmapäevast pühapäevani kl 12–18, parema elamuse saamiseks tasuks aga alati all toodud kontaktandmetel eelnevalt programmi kohta aru pärida.

Info: 5330 6679
siiri@moks.ee

kutse osalema! workshop JOONERÜTM 18. mail 2011

2011-05-10T04:16:00.000-07:00

Workshop 18.mai kell 17
Joonerütm
Indrek Tali ja Triine - Anette Täks
Koht: Y-Galerii

Kohtumine helilainetel. Mediteerimine muusikasse. Vahendiks paber, joon ja rütm.
Hetkekogemuse tunnetuslik juhuslikkus. Helienergia. Tühjuse täide.

Materjalid ja juhendamine kohapeal.
Orienteeruv ajakulu 1 tund.

Osalustasuta.

---

Päikesepai,
Indrek ja Triine
56 20 1665

HARILIK joonistuste näitus 11.mai--5.juuni 2011

2011-05-08T14:23:00.000-07:00

Esmaspäeval, 9. mail kell 18 avame Y galeriis (Küütri 2, Tartus) joonistuste näituse "Harilik".

Näituse kuraator on Margot Kask, osalevad Ines Erlemann, Melina Herrero Vilches, Kaie Kal, Kaija Kesa, Kaili Angela Konno, Eva Luure, Joonmeedia (Tanel Rannala ja Siiri Taimla), Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu, Pastacas (Ramo Teder), Jaanika Peerna, Lembe Ruben, Alide Zvorovski, Indrek Tali ja Triine-Anette Täks, Toomas Tõnissoo, Pille Õnnepalu.  

Joonistamine, joonistusoskuse vajalikkus, joonistamise eri viisid ning isegi joonistamise määratlemine on viimasel ajal olnud õige mitmel korral ning viisil kõne all.

Y galeriis toimuvat joonistuste näitust võib vaadata Rotermanni kvartali Loovalal tegutsenud sõpruskonna või õigemini laiendatud sõpruskonna väljapanekuna, sest mõnedki osalejad, nagu näiteks New Yorgis elav Jaanika Peerna ja Soomes Salos elav Pastacas (Ramo Teder), on juurde kutsutud.

Näitus lähtub harilikkuse mõistest, seda mitmest aspektist. Kõigepealt harilik kui „harilik”, tavaline pliiats, mida veel paarkümmend aastat tagasi kasutasid vaat et kõik inimesed, ka kirjutamiseks, kui teksti oli vaja hiljem maha kustutada või pastapliiatsit polnud käepärast. Siis „harilik” kui midagi tavalist, mille olemasolu enam tähele ei pandagi, kuid, mis siis, kui seda enam meie elus ei ole, osutub ülivajalikuks. „Harilik”, mis nii teema kui vahendi mõttes on väga isiklik. Näitusel osalevad kunstnikud on püüdnud kombata joonistamise piire, avastada selle meediumi võimalusi. Väljas on joonistusi skemaatilisest lähenemisest täpse kirjelduseni ja maalilis-ekspressionistlikust kontseptuaalseni. Joonmeedia kunstnikud Tanel Rannala ja Siiri Taimla esitavad kümme intervjuud joonistusõpetajate ja üliõpilastega, et selgitada välja joonistamise praegust seisu Eesti kunstikõrgkoolides: kas ja mida peaks joonistamise alal õpetama?

Harilikust
 Praegu ei tundu harilikus pliiatsis enam midagi harilikku, seda kasutavad igapäevaselt ainult esimese klassi lapsed, kunstiüliõpilased ja puusepad.  

Süsi ja harilik pliiats on odavaimad ainelise kunsti tegemise vahendid. Söe või harilikuga tõmmatud joont saab kergesti kustutada, tagasi olematuks muuta. Mõlemad asjaolud tingivad joonistuse kaastähenduseks proovi – harjutamise ja kavandamise.  
Joonistus võib olla vahetu.  Joonistus on mõtte materialiseeritud jälg. Seega on joonistus alati millegi taasesitus, olgu aluseks juhuslik, kogemata jäänud teadvusvoog, kaalutletult välja valitud objekt või üksikasjalikult välja arendatud kujutlus.
Kujutis on vahend, mis võimaldab kujutatava sisu paremini jälgida, juhtida ja arendada.
  Joonistus võib olla uurimus.  Nähtusi ja tegevusi, mis igapäevaselt ümbritsevad ja millega seetõttu harjunud ollakse, tajutakse tavalistena. Mõningaid neist ei märgata üldse. Lähemal uurimisel ilmnevad neid siduvad põhjuste ja tagajärgede seosed ning seejärel ei tundu needsamad harjumuspärased nähtused enam nii tühistena.
Tuimana tundunud korduse eesmärk on enamasti esmaste eluprotsesside toimimiseks vajalik korrastatus, koguni ellujäämine.  Sõna „tavaline” lähtub tavast ja tavandist – tegevuste kordusest. Enamik eriliseks nimetatavaid, tähelepanu pälvivaid sündmusi tõstetakse esile nende liminaalsuse – piiride ületavuse, otsustavuse – tõttu. Põhjuse ja tagajärje kontekstis osutub iga tegevus millegi suhtes otsustavaks.   Väljendusena on iga joonistus erakordne. Väljendus on olemuslikult esitus. Esitus on ideaalis mäng – teadlik, loov, katsetav ja seejuures muidugi suhtlev tegu. 

Näitus jääb avatuks kuni 5. juunini 2011.

Täname Eesti Kultuurkapitali, Loovala ja Tartu Kunstnike Liitu . 
Y galerii on avatud K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17

Tere tulemast!

 Veel teavet, 
Margot Kask

margot.kask@gmail.com
5275531

loe ja kuula ka:
tanelrannala.eu/2011-2/2011-harilik-y-galerii-joonmeedia-installatsioon-intervjuud-tartu

*

Eva Luure autoportree

Ines Erlemann kaader videost Harilik harjutus

Ramo Teder

Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu. Harilik kahe kõne. Video

Kaie Kal

Kaija Kesa

ART IST KUKU NU UT 2011: KUKU NUNNU stipendiaat selgunud

2011-05-04T14:00:00.000-07:00

ART IST KUKU NU UT teatab:
04. mai 2011

KUKU NUNNU produktsioonistipendiumi näitusprojekt on valitud!

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT 2011 korraldustoimkonnal on rõõm kuulutada produktsioonistipendiumi võitjaks näitusprojekt pealkirjaga "Tartust ära", milles osalevad noored kunstnikud Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats ja Toomas Thetloff.

"Me lubame vaatajale Tartust lahkumist, kuid selle asemel sulgeme ta Tartu kesklinna keldrisse. Tuleb välja, et Tartust äraminek polegi nii kerge. Pisike kunstimaailm, pisike väikeriik, kus küünitus* on iseseisva väärtusega akt, mida peab harrastama. Oleme pühendunud (ära)küünitusele, kuid oleme oma pingutusest hoolimata keldris kinni. Vaatame aknast igatsevalt teisi ning ootame järjekorras luba lahkuda".

* "küünitus" Eva Labotkini video “Kikivarvul inimesed” ainetel

Näituse esmaesitlus toimub Tartus festivali ART IST KUKU NU UT raames 2011 aasta septembris. Näitus "Tartust ära" eksponeeritakse Y galeriis (Küütri 2) 16. septembrist - 30. oktoobrini 2011.

ygalerii.blogspot.com

ART IST KUKU NU UT tänab kõiki kunstnikke, kes stipendiumile kandideerisid. Saadetud ettepanekud jäävad festivali arhiivi järgmiste rahvusvaheliste näituste ettevalmistamiseks ning kuraatoritele tutvustamiseks.

KUKU NUNNU stipendium on mittetulundusühingu Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT algatus, et initsieerida ja toetada noorte kunstnike kunstiproduktsiooni Eestis ning esitleda regiooni noori kunstnikke rahvusvahelises kunstikontekstis.

ART IST KUKU NU UT team pakub lisaks KUKU NUNNU produktsioonistipendiumile väärtuses 1000 € ka igakülgset abi näituse teostamisel ja kommunikeerimisel.

Ootusärevalt teie,

Rael Artel ja Kaisa Eiche

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT

Küütri 2, 51 007
Tartu

www.artistkukunuut.org
info@artistkukunuut.org

Festivali toetavad Tartu Linnavalitsus, Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2011 toimub Tartus 15. septembrist kuni 13. novembrini. Festivali programmis on Marina Abramovići isikunäitus Tartu Kunstimuuseumis, kuraator Rael Artel; kutsutud väliskuraatori grupinäitus Tartu Kunstimajas, kuraator Ellen Blumenstein; KUKU NUNNU produktsioonistipendiumi näitus "Tartust ära" Y galeriis. Programmist on festivalil kavas avalikkust teavitada eraldi.

TOPOFON 2

2011-04-27T00:05:00.000-07:00

Heli, hääl ja luule. Seekord kahepäevase minifestivalina /
Sound, voice, poetry. This time as a two-day minifestival

Tartus, Y-galeriis Küütri 2
Üritus on tasuta / Free of charge

Kolmapäev, 4. mai kell 19 / Wednesday, May 4th at 7pm:

- MAARJA PÄRTNA - luule / poetry
- JOHN GRZINICH (EE, USA) - heli / sound
- LUULUR häälutab / sound poetry
- KI WA heli / sound
- MEHIS HEINSAAR luule / poetry
- MARTIINI heli / sound

Visuaalid / Visuals:
- KAJA PAE
Taustahelid luuletajatele / background sounds for poets:
- SVEN VABAR

Neljapäev, 5 mai kell 19 / Thursday, May 5th at 7pm:

Heli / Sound:
- MURMER (EE, USA)
- THOMAS TILLY (FR)
- IGNAZ SCHICK (DE)http://www.blogger.com/img/blank.gif

Topofon on kirjandusfestivali Prima Vista eelüritus / Topofon is the pre-event of Prima Vista literature festival
http://kirjandusfestival.tartu.ee/

Muuseas Thomas Tilly esineb ka Helikoosolekul sel kolmapäeval, 27. aprillil kell 18 ERMis.
By the way, Thomas Tilly will be performing at Helikoosolek this Wednesday, April 27th 6pm at Estonian National Museum, Tartu.

(English bios below)

MAARJA PÄRTNA on noor luuletaja, kes andis eelmise aasta lõpul välja kiita saanud debüütkogu "Rohujuurte juures", mida ta Topofonil esitlebki. Avaldanud luulet ka Vikerkaares ja Müürilehes. Luulest vabal ajal õpib Maarja ülikoolis maailmakirjanduse erialal.
http://katselabor.wordpress.com/

MEHIS HEINSAAR on kuulus eesti kirjanik. Loeb Topofonil oma uut ja vana luulet.
http://et.wikipedia.org/wiki/Mehis_Heinsaar

LUULUR on rahvusvaheliselt kuulus eesti häälutaja. Avaldanud arvukalt luulekogusid ja ühe CD. Võitnud oma karismaatilise luuleesitamisstiiliga mitmeid auhindu.
http://www.ekl.ee/malin/

JOHN GRZINICH esitleb oma uut plaati "Surface Scripts". John "...on Texasest pärit helikunstnik, kes juba hulga aastaid Ahjal elab ja Mooste kunstikeskuses toimetab. Tema huvialaks on keskkonnahelid, ja selles field recordingu vallas on ta juba ammust aega maailmas tunnustatud tegija. Lihtsuse mõttes aga võib Grzinichi muusikat iseloomustada ka kui drone`i. Grzinichi uus album "Surface Scrpits" keskendub ajale - sellele, kuidas aegamööda kulgevad protsessid mõjutavad füüsilisi objekte, kirjutab Grzinich albumi tagakaanel. Vesi uuristab kive, metall roostetab, puu kasvab, mädaneb ja kuivab. Kivisse uuristuvad vihma mõjul väiksed vaod tuhandete aastate jooksul, kuid vihmapladin avaldab meile mõju juba sekunditega. Plaadi esimesel träkil "Planar Migration" me kuuleme tavapäraseid igapäevahelisid - linnuhääled, metallikrudin, inimkõne ja kõiksugu määratlematud jorinad - mille taustal undab miski suur, hoomamatu ja subliimne. See undamine kõlab kui metafüüsiline, tabamatu fundamentaalolend või -jõud, mille haaramiseks on inimene putukana põgus ja rumal olend. Küllap see undav jõud siis aeg ongi, või ajaga seotud, või hoopis ajast väljas." (Sven Vabar, Eesti Ekspress)
http://maaheli.ee/

KI WA on helikunstnikuna reeglina üsna postindustriaalne ja masinistlik olnud, kuid seekord laseb ta meile algupäralt veidi elusamaid helisid oma kauakestnud Indoneesia-rännakult - letaalsed vulkaanid, geisrid, inimesed, loomad jne.
http://www.kiwanoid.com/

MARTIINI: "Tahtmata väga tähtsaks minna, ei saa samas märkimata jätta neid arvukaid heliloomingulisi kollektiive, kelledega olen koostööd teinud, nimetagem mõned minu edasist loomingut suuremal määral mõjutanud kooslused: NE!, Guruhark, Metabor, Radio Libertad, Eestlased, Mooses. Enda heliloomingus võbelen keskonnahelide salvestamise & (lo-fi) elektroonikaga loodud abstraktsete kollaažide helistikus, mis ei välista muidugi teatavaid konkreetseid teemasid & suunavõtte."

MURMER ehk Patrick McGinley on Ameerikas sündinud ja viimased 16 aastat Euroopas elanud heli- ja performance`i-kunstnik, kes on helikunsti vallas tegutsenud 1998. aastast peale. 2002. aastast peale on ta teinud briti kunstnike ja vabamõtlejate raadiojaama Resonance104.4fm heaks iganädalast saadet framework, mis on pühendunud keskkonnahelidega töötavate helikunstnike loomingule. Keskkonnahelid on põhilisel kohal ka murmeri enese loomingus. Ta kogub meid ümbritsevatest maastikest ja ruumidest igapäevaseid, harilikke helisid, mis aga oma kontekstist välja rebituna mõjuvad kummaliste ja erakordsetena, moodustades murmeri esinemistel ja salvestistel hoopis uut tüüpi, avaraid, rahulikke ja paljutõotavaid keskkondi, mille kohta poleks samuti vale öelda drone ambient. murmer elab ja töötab alates tunamullu-sügisest Moostes, MoKSis.
www.murmerings.com

THOMAS TILLY on kunstnik-helilooja ja iseõppinud muusik, kes kasutab oma töödes peamise instrumendina mikrofoni. 2001. aastal algatas ta keskkonnahelidele ja kohapealsete objektide helindamisele helidele keskenduva konkreetse muusika (musique concréte) projekti Tô. Sedalaadi tööde puhul tuleb heliplaadi komponeerimist ja avaldamist pidada ühe konkreetse paiga helianalüüsiks teatud kindlal ajavahemikul. (NB! See meetod nõuab, et helisalvestaja viibiks kohapeal, jälgiks ja uuriks paiga arhitektuurseid aspekte, et kujundada isiklik vaatepunkt ja tõlgendusviis). Tilly kasutab oma kogemusi ka heliinstallatsioonide loomiseks, võimaldades kohapeal kogutud spetsiifiliste andmete loogika arenemist ja kasvamist, kasutades selleks erinevaid kohapealseid käivitus-/hajutamissüsteeme.
http://www.fissur.com/.

IGNAZ SCHICK on Berliinis elav helikunstnik. Ta huvitub eeskätt laiv-elektroonikast ning on välja töötanud oma unikaalse elektroakustilise esinemisstiili, mida ta nimetab "pöörlevateks pindadeks" (rotating surfaces). Ta asetab vinüülimängijal pöörlevale metallplaadile erinevaid asju ja materjale (puit, metall, plastik, paber, viiulipoognad, vasktaldrikud...), mille vibratsioone aitab võimendada lihtne kondensaatormikrofon. Nõnda esinedes sündiv muusika võib olla äärmuslikult reduksionistlik või ka puhas karm noise, mahtudes mitmesuguste kaasaegse eksperimentaalmuusika suundade alla - näiteks ambient, musique concrete, industrial või elektroonika. Ignaz Schick on oma tubli 20-aastase karjääri vältel teinud koostööd suure hulga helikunstnike ja labelitega.
www.myspace.com/ignazschick

* * *

Bios in English:

MAARJA PÄRTNA is a young poetess who has a debut collection released, which she is going to present at Topofon. She has published her poems in several Estonian magazines and newspapers. Besides poetry she is studying world literature.
http://katselabor.wordpress.com/

MEHIS HEINSAAR is famous Estonian fiction writer, but at Topofon he is going to read his poetry.
http://et.wikipedia.org/wiki/Mehis_Heinsaar

LUULUR is an internationally renowned Estonian [sound] poet. He has released several poetry collections and a CD. Luulur has won several prizes with his charismatic performing style.
http://www.ekl.ee/malin/

JOHN GRZINICH has worked with sound and video since the early 1990s and performed and worked on projects throughout Europe and North America. He has released several CDs under a number of different labels. Says John: "My varied artistic approaches to sound generation, recording and production work with techniques that range from the construction of original instrument devices and the capture of acoustic phenomenon through environmental field recordings to digital multi-tracking and manipulation. The resulting compositions are often studies in extended evolutionary permutations of a selected set of sound sources. These sources can concentrate on different properties of sound instigation and emanation that can range from the textural animation of inanimate objects or an open-air mechanical noise field to overtone resonances from a set of wires stretched across a room. (from http://maaheli.ee/)

KI WA as a sound artist can be generally labeled as post-industrial and machinist, but at Topofon he plays a bit more animate sounds from his lengthy trip to Indonesia - lethal volcanoes, geisers, people, animals etc.
http://www.kiwanoid.com/

MURMER is an american born sound and performance artist who has lived and worked in europe since 1996. from 1996 until 1998 he lived in paris, where he studied theatre, and began his sound experiments in the context of those studies. moving to london in 1998, he began a collection of found sounds and found objects that would become the basis of all his work. he has composed works for several theatre performances, including the works of his own company, as well as performing live soundworks for others. in 2002 he co-founded framework, an organisation that produces a weekly radio show on london's resonance104.4fm. his work concentrates on the framing of sounds from our environment which normally pass through our ears unnoticed and unremarked, but which out of context become unrecognisable, alien and extraordinary: crackling charcoal, a squeaking escalator, a buzzing insect, or one’s own breath. (from http://www.murmerings.com/)

THOMAS TILLY is an artist-composer and self-taught musician who uses the microphone as his main instrument of work. In 2001 he created Tô, a solo project of concrete music focusing on environmental sounds and found-object manipulations. In this situation, the composition and publication on disc of such sound material has to be considered as a sonic synthesis of a place during a certain period of time. (N.B. this method requires one to stay, observe and study the architectural aspects of the place in order to formulate a personal view and interpretation of it). Tilly also uses his experience for sound-installations allowing the development and enlargement of the logic of specific data collected in a place – via various systems of triggering/diffusion in situ.
http://www.fissur.com/

IGNAZ SCHICK works and lives in Berlin where he became an active and integral force of the so-called “Berlin Nouvelle Vague” and the blossoming “real time music” scene. From the middle of the nineties onwards his interest and activities almost completely shifted towards live-electronics and after testing various instrumentations (hard- & software samplers, signal processing, contact mics, field recordings, …) he developed his own and quite unique electro-acoustic set-up which he calls “rotating surfaces”. Various objects and materials (from wood, metal, plastic, paper or violin bows and cymbals) are played directly on the rotating metal plate of the turntable and the vibrations are simply amplified with a small condensator microphone. With this set-up he covers many different styles of contemporary experimental music – ranging from extreme reductionism via ambient, industrial, musique concrete, electronica to harsh noise.
www.myspace.com/ignazschick

MARTIINI is a multi-talent who as a sound artist has collaborated with numerous Estonian collectives. Martiini works with field recordings and abstract collages created via means of lo-fi electronics that nevertheless do not exclude concrete themes and lines of flight.

Y-kohtumine: Johanna Lonka (FIN)

2011-04-13T05:21:00.000-07:00

MoKSi külaliskunstnik Johanna Lonka Y galeriis

Neljapäeval, 14. aprillil, kell 18 toimub Y galeriis kolmas Mooste Külalisstuudio (MoKSi) Y-kohtumiste sarja üritus sellel aastal. Soome kunstnik Johanna Lonka räägib näitematerjali varal oma viimaste aastate tegemistest ja käsil oleva teose alusideedest.

Johanna Lonka tutvustab kõigepealt lühidalt oma seniseid tähtsamaid töid ning näitab skulptuuriinstallatsioone, mida mõnel puhul saadab ka tema enda helitöö. Peale selle tutvustab kunstnik natuke pikemalt oma käsil olevat projekti, millega ta MoKSis tegeleb – koostamisel on väljaanne, iseäralik retseptiraamat, mille sisu eesmärgiks on püüda vähendada meid igapäevaselt ümbritsevaid nüüdisaegseid stressifaktoreid. Materjali taustaks on muu hulgas huvi ravimtaimede ja loodusteaduste vastu ning fookus on detailide märkamisel. Kontseptsioon kätkeb endas väljamõeldud liike ning viiteid elutarkade vanaemade ja loodusravitsejate tavadele. Kunstnik tutvustab näitematerjali ning räägib kontseptsioonist ja ideedest selle teose taga.

Johanna Lonka on õppinud Tampere rakendusteaduste kõrgkoolis ning töötanud muu hulgas Tampere noorte kunstnike ühenduses Rajataide. Ta kasutab oma töös eri tehnikaid, sattudes mõnikord käima iseendalegi müstilisi radu, kuigi kõik teemad ja küsimused on enamasti sarnased. Viimastel aastatel on ta keskendunud peamiselt eri meediumeid kasutavate skulptuuriinstallatsioonide valmistamisele ja joonistamisele.

Rohkem infot Johanna Lonka kohta leiab aadressilt www.johannalonka.com.

Johanna Lonka loometööd MoKSis toetab Põhja- ja Baltimaade mobiilsusprogrammi Kulturkontakt Nord stipendium.

Mooste Külalisstuudio Y-kohtumiste sari Y galeriis on loodud peamiselt selleks, et ka Eesti laiemal avalikkusel oleks parem võimalus MoKSi väisavate külaliskunstnike tegevusega tutvuda.

MoKS on kunstikeskus, mida veavad kunstnikud ise, siin on ateljeesid, näitusepindu, töökodasid, raamatukogu jms. MoKS tegutseb nii Moostes (nt külalisateljeed, toiduklubi, helitöötoad) kui ka väljaspool seda. MoKSi tegevust rahastavad Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Kultuuriministeerium, Haridus- ja Teadusministeerium, Põhjamaade Ministrite Nõukogu, EC programm Kultuur, Euroopa elukestva õppe programm Grundtvig, SA Tallinn 2011.

MoKSi uksed on külastajatele valla kolmapäevast pühapäevani kl 12–18, parema elamuse saamiseks tasuks aga alati all toodud kontaktandmetel eelnevalt programmi kohta aru pärida.

Info: 53 306 679
siiri@moks.ee

Pressiteate koostas Siiri Kolka

moks.ee

Edvin Aedma, Barthol Lo Mejor, Taavi Novek ja Arlene Tucker näitusel "Applied Semiotics" 12.aprill--8.mai.

2011-04-11T11:04:00.000-07:00

Teisipäeval, 12. aprillil algusega kell 18 olete kutsutud ja oodatud Y galeriisse (Küütri 2, Tartus) semiootika taustaga noorte kunstnike näituse avamisele "Applied Semiotics/Semiootika rakendus"

Osalevad kunstnikud: Edvin Aedma, Barthol Lo Mejor, Taavi Novek ja Arlene H. Tucker.

Avamisel performeerivad Barthol Lo Mejor (pop, sound), Edvin Aedma (kõne), Novekta.Avi (süntesaator), Kristin Orav (performance) jt.

"Applied Semiotics/Semiootika rakendus"
Semiootika pakub kasutajale täiendavat vaatevinklit, analüüsimeetodi ja perspektiivi. Seda kasutatakse tähenduste tajumisel ja reflekteerimiseks.
Teoreetilisest informatsioonist jõutakse mentaalse tööriistani, millega saavutatakse praktilisi eesmärke ja kunsti.

Tag Clouds/Sildipilved
Kõikide teoste läheduses asetsevad sildipilved, millel kunstikud on alustanud märksõnade abil oma teoste konteksti lahtimõtestamist.
Kõik on kutsutud sildipilvi oma assotsatsioonide, märksõnade või mõtetega kirjalikult täiendama. Sellega pakute fragmentidele semiootilist toitu, hävitades tühjust ja sünnitades tähendusi.

Edvin Aedma on õppinud Tartu Ülikoolis semiootikat (BA) ja tõlkimist (MA); ning täiendavalt vahetusüliõpilasena Voroneži ja West Virginia ülikoolides. Igapäevaselt tegeleb ta tõlkimise, turundamise ja arvutimängude loomisega. 2010 aastal andis välja inglisekeelse raamatu “The Lost Switch” .

"Kogu esitatud graafikat (mis kajastab tervikuna tumeduse ja soojuse omavahelisi seoseid) võib vaadelda ka kui kunagist vana maailma kujutavat koomiksit, mille paneelid suure semiootilis-süntaktilise katastroofi poolt laiali pillutati ning mis selle sündmuse tagajärjel oma pealkirja, järjekorra ning semiootilise kodu kaotasid."

Barthol Lo Mejor on õppinud Tartu Lastekunstikoolis ja valmistub sellel kevadel lõpetama Tartu Ülikoolis semiootikat (BA); 2008-2009 elas ja õppis Pariisis vahetusüliõpilasena, 2010 a osales KUMUs näitusel "Muutuv maalikunst", kuid ennekõike on Barthol tuntud elektro produtsendi ja noorte kirjanikuna.
fluon.blogspot.com

Y galeriis püstitab Barthol Lo Mejor popsemiootilise altari.
Külastajad saavad tuua altarile ohvriande ja K8 Moshilt lunastust paluda.
Näitusele pannakse ülesse tema digimaalid, millest kaks olid väljas Kumu näitusel "Muutuv maalikunst". Maalid kujutavad erinevaid meelelahutuse, müra ja ilu aspekte ja tegelevad nende semiootilise kodeeritusega. Barthol teeb avamisel live esinemise!

Taavi Novek on lõpetanud Tartu Ülikoolis semiootika (BA), kuid osalenud ka mõnes Tartu Ülikooli maaliosakonna tunnis, kus teemaks inimanatoomia, kolju joonistamine. Ise peab ta ennast ebaõnnestunud performance-kunstnikuks.
2010 a osales ta samuti KUMU näitusel "Muutuv maalikunst" ja see ebaõnnestus tal enda sõnul täielikult.

Y galeriis esitleb ta KUMU näitusele tehtud maaliseeriat ja väikseformaadilisi joonistusi "aNti-facebook", kuid astub üles ka muusikalise performance'iga. Kuigi ta pole kunagi süntesaatori taga mänginud, siis just sellel avamisel ta oma varastatud sämplingute ja urbanistlike helimaastike taustal improviseerima hakkabki.

Arlene Tucker on Taiwani ja Ameerika päritolu kunstnik.
Ta on õppinud Georgia osariigis (USA) Savannah Kolledźis kunsti (BA). Hetkel õpib Arlene Tartu Ülikoolis Semiootikat (MA) ja külastab uue meedia loenguid Aalto Ülikoolis Helsingis.

Y galeriisse toob Arlene tekstiilsete teoste seeria pealkirjaga Symbo Limbo, mis on inspireeritud väljakutsest mänguhoos defineerida zoosemiootikat: "I believe that animals are symbiotic by nature and I want to play off of those sweetly shared interactions."
arlene.edicypages.com

Näitus jääb avatuks kuni 8. maini 2011.

Tänud Kristina Pajule!

loe ka:
Sirpi, 05.05.2011 Andri Ksenofontov ""Kunsti lahtivõtmine ja kokkupanemine"
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=12429%3Akunsti-lahtivotmine-ja-kokkupanemine-&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3344

*
Fotod näituse avamisest:

TÄHELEPANU !

2011-03-20T10:30:00.000-07:00

Ühes suveajale üleminemisega algaval nädalal, keerab ka Y galerii oma lahtiolemise kellaaegu, aga sootuks vastupidises suunas. Tulles vastu õhtustele ja pühapäevaste linnas promeneerijatele, sünkroniseerume nüüd hiljem avatuna ka rohkem teiste linna kunstikeskustega.

Tähelepanu!

Y galerii on avatud K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17.

Esmaspäeviti ja teisipäeviti oleme edaspidi suletud, välja arvatud näituste avamiste puhul.

Tervitused varakevadisest Tartust!

☀☝☃

Kaisa

Helikoosolek: Ernst Karel

2011-03-20T10:20:00.000-07:00

MoKS presents:
helikoosolek:tartu with Ernst Karel
Wednesday, March 23rd
6-8pm
Y Galerii, Tartu

This month the helikoosolek, as part of the Wordfilm Ethnographic Film Festival, moves to Tartu's Y Galerii to welcome festival guest Ernst Karel.

ek.klingt.org

Ernst Karel is Lecturer on Anthropology, Assistant Director of the Film Study Center, and Lab Manager for the Sensory Ethnography Lab at Harvard University. In his audio projects, he works with analog electronics and with location recordings, sometimes separately, sometimes in combination, to create pieces that move between the abstract and the documentary.

Karel collaborates with video and filmmakers as a sound recordist, mixer, and sound designer. He also works as a mastering engineer, having preparing a wide variety of material for publication on CD, including folk music from various cultures, spoken word, new music, and electronic music. Karel's doctoral research crossed between the disciplines of cultural psychology, anthropology, and ethnomusicology. His fieldwork-based dissertation, Kerala Sound Electricals: Amplified sound and cultural meaning in South India, is a study in the anthropology of sound.

For this month's helikoosolek, Karel will present a "radio edit" of material from his upcoming CD, Swiss Mountain Transport Systems. Over the course of frequent walks in the mountains in different parts of Switzerland over the summer and fall of 2008, Karel recorded the various transport systems which are specific to mountainous terrain -- gondolas, funiculars, and chairlifts -- of different types, of different vintages, and accessing different elevations. Recorded with high-quality microphones and preamps from within these mostly enclosed mobile environments, the sounds include mechanical drones, intermittent percussiveness, and transient acoustic glimpses of a vast surrounding landscape inhabited by humans and other animals.

helikoosolek:tartu is organised my MoKS and supported by Eesti Rahva Muuseum and Tartu Kultuurkapital.

helikoosolek.blogspot.com
www.moks.ee

Fotonäitus 6 x 6 PEAD 21. märts--10. aprill 2011

2011-03-20T10:09:00.000-07:00

Esmaspäeval, 21. märtsil kell 18 olete oodatud noorte fotograafide näitusmüügi „6 x 6 PEAD“ avamisele.

Osalevad: Arko Kesküla, Heikki Leis, Liina Soosaar, Rasmus Jurkatam, Renee Altrov, Rene Piirkop.

Kuue osaleja näol on tegemist omamoodi kogukonnaga, kes igapäevaselt tegutsevad erinevatel elualadel, kuid nad kõik pildistavad. Näitusel esitletavate tööde ainus kriteerium, mis iseendale seatud, on lihtne – tegemist on analoogfotograafias teostatud portreedega. Portree on sama isiklik, poeetiline, vanamoeline ja ajatu, kui tehnikagi, mida jäädvustamiseks ning edastamiseks kasutatakse.

Arko Kesküla õpib hetkel TÜ loodus- ja tehnoloogiateaduskonnas materjaliteaduse magistriõppes. Tõsisemalt tegeleb fotograafiaga juba mõned aastad, eksperimenteerides erinevaid pildistamis- ja ilmutustehnikaid.

Heikki Leis on elanud ja töötanud enamuse elust Tartus. Lõpetanud Tartu Kunstigümnaasiumi ja Tartu Kunstikooli kiviraidumise ja skulptuuri eriala. Aastast 2000 tegutseb vabakutselise kunstnikuna, teeb hüperrealistlikke joonistusi ja tegeleb fotograafia ning skulptuuriga. 2004 a. alates osaleb näitustel.

Liina Soosaar on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala ning elab ja töötab hetkel Tartus. Näituse idee hakkas idanema tema peas pärast lõputöö eksponeerimist samas galeriis. Tema tööde märksõnadeks on koht ja paik ning inimese suhestumine ruumiga.

Rasmus Jurkatam on õppinud kultuuriteooriat. Tegutseb vabakutselise fotograafina Tallinnas ning teeb kaastööd Eesti Foto Stuudiole. Fotograafias paelub teda eelkõige esteetiline ilu, lihtsus ja naturaalsus. Pildistab valdavalt inimesi ja laseb neil endil lugusid rääkida. Ehk leiab vaataja ka sel näitusel mõne loo.

Renee Altrovi jaoks on fotograafia „elutunnetus“. Portreteerimisel üritab ta leida igas modellis seda ehedust ja ausust, mis teeb üldse inimesest inimese. Protsessi juures naudib ta kõige rohkem kommunikatsiooni ning ühise visiooni jagamist modelliga ehk fotograafia psühholoogilist poolt.

Rene Piirkop on fotoentusiast, kes läheneb end ümbritsevale eriskummaliste pildimasinatega.

Näitus on avatud 10.aprillini 2011

Täname: Fotoluks, Seri Disain, A le Coq, Eesti Kultuurkapital, Kadi Meriluht, Sten Eltermaa ja Kadi Ritson.

loe ka:
Tartu Postimehest (22.03.2011) Raimu Hansoni "Fotograafid tõid näha tavalisi ja tavatuid pilte"

www.tartupostimees.ee/406741/fotograafid-toid-naha-tavalisi-ja-tavatuid-pilte/

Heikki Leis

Renee Altrov

Rene Piirkop

***
Fotod avamisest: Martiini, Sven V ja Priit M

Y-kohtumine: Sami Maalas (FIN) ja Gints Birznieks (LV)

2011-03-13T08:08:00.000-07:00

Neljapäeval, 17. märtsil, kell 18 saab taas Y galeriis tutvuda Mooste Külalisstuudio (MoKSi) külaliskunstnike loominguga. Alustuseks räägib oma töödest Soome kunstnik Sami Maalas ning seejärel esineb performance'iga Läti helikunstnik Gints Birznieks.

Sami Maalas tutvustab Y-kohtumisel oma uut, ujuva aia projekti ning räägib ka varasematest, osalt seonduvatest töödest, mille puhul on alati olnud tähtis inimeste kaasamine ühiste skulptuuride ehitamisse. Nimetatud aed on praegu kujundamisel tema elukohas Tamperes – ka selle parveehitusega on seotud kohalik kogukond. Sami Maalas on lõpetanud koha- ja olukorraspetsiifilise kunsti eriala Soome kunstiakadeemias. Tema tegemistes on dialoog loomise kontekstiga tähtsam kui kasutatavad vahendid. Töödele on iseloomulik intuitiivsus ja alateadlikkus, mida nõuab reageerimine avalikus ruumis pidevalt tekkivatele üllatuslikele situatsioonidele. Sellisel moel jõuab kunstnik suurte, publiku osalusega performance’ite või rituaalideni.

Sami @ MoKS

Gints Birznieksi loomingu keskmeks on müramuusika. Kunstnik annab umbes 20-minutilise helietenduse, mis tema enda sõnade järgi põhineb sagedusmuutustel ja müramaastike tagasisidestusel ning toob kuuldavale transpersonaalse kevadõhustiku sürrealistliku heliriba. Gints Birznieks on olnud mitu aastat Läti raadios NABA saate „ThirdEar” juht, osalenud paljudes mitmemeediumilistes koostööprojektides ning õpetanud lapsi – kirjanduslaagrites sürrealismi ja loodushoidlikke lahendusi.

Gints @ MoKS

Mõlema kunstniku loometööd MoKSis toetab Põhja- ja Baltimaade mobiilsusprogrammi Kulturkontakt Nord stipendium.

Mooste Külalisstuudio Y-kohtumiste sari Y galeriis on loodud peamiselt selleks, et ka Eesti laiemal avalikkusel oleks parem võimalus MoKSi väisavate külaliskunstnike tegevusega tutvuda. Suur tänu Y galeriile ja Kaisa Eichele.
MoKS on kunstikeskus, mida veavad kunstnikud ise, siin on ateljeesid, näitusepindu, töökodasid, raamatukogu jms. MoKS tegutseb nii Moostes (nt külalisateljeed, toiduklubi, helitöötoad) kui ka väljaspool seda. MoKSi tegevust rahastavad Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Kultuuriministeerium, Haridus- ja Teadusministeerium, Põhjamaade Ministrite Nõukogu, EC programm Kultuur, Euroopa elukestva õppe programm Grundtvig, SA Tallinn 2011.

MoKSi uksed on külastajatele valla kolmapäevast pühapäevani kl 12–18, parema elamuse saamiseks aga tasuks alati all toodud kontaktidel eelnevalt programmi kohta aru pärida.

Evelyn Müürsepp
5 138 599

Siiri Kolka
56 478 473

moks@moks.ee

moks.ee

Y-kohtumine: Dennis Tan (SG)

2011-02-21T13:47:00.000-08:00

23. veebruari õhtupoolik jätkub Y galeriis kell 19 üritusesarjaga Y-kohtumine, mis on ellukutsutud MoKSi residentkunstnike tegemiste tutvustamiseks laiemale avalikkusele. Singapurlasest helikunstnik Dennis Tan veedab Moostes ühe kuu, kuid külaliskunstniku tegevusega saavad huvilised ka lähemalt tutvuda juba teisipäeval, 22. veebruaril kl 18 ERMi näitusemajas Helikoosolekul kuulates Dennis Tani helimaailmu või kolmapäeval, 23. veebruaril kl 19 artist talk formaadis Y galeriis.

Dennis Tan on lõpetanud Bremeni ja Braunschweigi kunstiülikoolid Saksamaal ning praegu on ta reisiv helikunstnik, kelle performance’ite ja kontsertide nimekiri on pikk. Tani jaoks on alati olnud tähtsad objekt ja vorm, st materjal. Reisides ja kogu oma varanatukest kaasas kandes ning teadmata, kuhu ta järgmisena satub, on aga Tan asetanud ennast nüüd uudsesse eksperimentaalsesse olukorda, kus tavapärases koguses materjali ei ole loomiseks käepärast ning rutiin on asendatud pideva vajadusega olla valvel..

www.moks.ee
tandennis.net

rohkem infot:
Evelyn Müürsepp
5 138 599
Siiri Kolka
56 478 473

Teretulemast!

Rait Rosin, Mari – Liis Eskusson ja Anu Vask näitusel PÕIKAJAKE JA PRÜGIHUNT 23.veebruar -19. märts 2011

2011-02-21T12:51:00.000-08:00

poster by Asterisk*

Kolmapäeval 23. veebruaril kell 17 ootame kõik külmetavaid kunstihuvilisi uue näituse avamisele Y galeriis.

Kunstnikud avavad näituse Põikajate performance etteastega Y galerii ees ja sees.

"Oleme põikajad ja jutustame oma juhtumustest, mis me tänavatel põigates oleme läbi teinud. Meie oleme põikajad ja prügihunt on kodutu, kes püüab tänaval elades ellu jääda. Kui see näitus oleks essee vormis kirjutis siis essee teesiks oleks: Põikamine on tegevusena piiriks kodutu elu ja sotsiaalselt turvalise liiklemise vahel. Põikamine võib toimuda vaid ühiskondlikult aktiivse teadvuse toel. Põikamine võiks ühiskondliku praktikana olla sujuv üleminek ja ühtlasi esmakursuseks homo sacer'i saamisel kodanikuühiskonna liikmeks. Näituse pealkiri mängib muinasjutuga "Punamütsike ja kuri hunt". Nii põikajake kui prügihunt on väljamõeldud tegelased, kes kohtuvad tänavanurgal. Seal kus maastur teeb põrgulärmi ja kiirendust ning kust vahel mõni jalakäija juhtub mööda kõndima. Sarnaselt muinasjutule on ka siinse kohtumise puhul prügihundil kõht tühi ja põikajakest ähvardab oht saada ära söödud. Kuidas laheneb olukord? Mis saab prügihundi näljasest kõhust ja mis saab põikajakesest? See joonistub lahti nii näitusel eksponeeritud installatsioonides, fotodes kui videotes. "

Põika! koduleht: lizard.artun.ee/~rait.rosin/psy_tallinn.html

"Põika!" on kahe tantsija ja ühe kunstniku ühisprojekt, mis toimus Tallinna kesklinna piirkonnas 2010 aastal. Toimumise käigus on põikamine tulnud ette ka sellistel performance'i üritustel nagu "Maikellukese Päevad", "Artfreak", "Patarei Kultuuritolm". Keskseks atribuudiks "Põika!" performance'is on ratasetega ja algselt kilega kaetud tool. Põikamine on linnas liiklemises peituvaid valikuid avardav tegevus. See on pilguheitmine rataste ja inimjalgade tallatud tänavate kui ühiskastuses olevate trajektooride tähendustesse. Põikamise käigus võib leida vastuseid küsimusele, mil viisil linnamaastiku kasutamine liikleja mõtlemist tasandab. Nii võib näha linnatänaval liiklejale kasutada mõeldud keskkonnas tsoone, mille piires saab ka ohutult põigata. Kui põikaja kohtab hunti siis tõenäoliselt korjab hunt prügi sest tal on kõht tühi ja näiteks tänaval 70km/h kihutavate autode ning pangaautomaadi vahel saab ju ka einet võtta.

Anu Vask
Tantsuõpetaja –koreograaf aastast 1997. Juhendanud noori grupis Mängurid, pikalt. Töötanud liikumisõpetajana beebikoolis, edukalt. Osalenud etenduskunstiprojektis „Merikajakas ja Kontrabass.“, keegi ei hullunud.
Ja tänavalliikumisprojektis „Põika!“, mis endiselt kestab. Õppinud eestvedamist ja emotsionaalset intelligentsust Tartu Ülikoolis. Õpetanud kaasaegset tantsu Eesti Tantsuagentuuris, kehalist Eesti Kunstiakadeemias ja fenomenoloogiat Eesti Humanitaarinstituudis. Kasvatab kaht poega, vabaabiellunu. Hobikorras yantrajoogi ja paberitega massöör. Koreograafina vabakutseline, kutsutu.
Sündinud 1972, lahkumine määratlemata.

Mari - Liis Eskusson
Olen sündinud Tallinnas 1989. aastal. Alates 2008 aastast õpin Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemias tantsukunsti erialal. Lisaks koolitöödele alustasin 2010 aasta talvest koostööd Anu Vase ja Rait Rosinaga, mille väljundiks oli performance´ite sari "Põika!". Sellega seonduvalt tegin soolo lühilavastuse "Kohtumine Mulik, Looga", mis etendus ka Novembri tantsufestivalil 2010.

Rait Rosin
Sündisin Viljandis 1981. aastal. Olen omandanud bakalaureuse kraadi Eesti Kunstiakadeemias 2000-2005 maali erialal. 2005-2007 kestsid samas ülikoolis magistri õpingud Vabade kunstide teaduskonnas. 2010. aastast omandan teist magistri kraadi Tallinna Ülikoolis filosoofia erialal. Alates 2007. aastast olen tegutsenud vabakutselise kunstnikuna. Käinud kahel korral kunsti residentuurides: 2005. a Loviisa külalisateljees ja 2007. a Linzis. Kunstina olen teostanud maale, joonistusi, tegevuskunsti, videosid, filme ja fotosid. Kolmel korral üles astunud Kanuti Gildi Saali laval ja teinud 3 dokumentaal filmi. Tänavaperformance “Põika!”, mis toimus ühis ettevõtmisena Anu Vase ja Mari - Liis Eskussoniga 2010. aasta kevadsuvel sai alguse töölisteatri eeskujudest.

Näitus jääb avatuks 19. märtsini 2011.

Y galerii tänab Tartu Kunstnike Liitu toetuse eest.

Y galerii asub Tartu vanalinnas aadressil Küütri 2. Lahtioleku ajad: T-R kella 11-18 ja L kella 12-16.

loe ka:

Sirpi 18.03.2011 Margus Kiis " Anakronistlik popkunstilaine Tartus"
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=12144%3Aanakronistlik-popkunstilaine-tartus-&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3337

vt fotosid Põika! aktsiooni dokumentatsioonist
Fotod Rait Rosina arhiivist (autor Martiini)

jne

KUKU NUNNU stipendium TÄHTAEG 15. aprill !!!

2011-02-01T02:37:00.000-08:00

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT 2011 korraldustoimkond kuulutab välja produktsioonistipendiumi
KUKU NUNNU summas 1000 €.

Oodatud on taotlused noorema generatsiooni kunstnikelt, kasuks tuleb isikunäituse korraldamise kogemus.

Produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU tingimused:

*oodatud on noorema generatsiooni kohalike kunstnike taotlused
*näituse esmaesitlus toimub Tartus festivali ART IST KUKU NU UT raames
2011 aasta septembris
*näitust eksponeeritakse Y galeriis (Küütri 2, Tartu; ygalerii.blogspot.com)
*projekti esitamise tähtaeg on 15. aprill 2011

KUKU NUNNU taotlus peab sisaldama järgmist:

*näituseprojekti põhjalik kirjeldus
*näituse kirjelduse abimaterjalid (fotod, videod, joonised, etc)
*projekti eelarve
*vajamineva tehnika nimekiri
*CV ja artist's statement
*täidetud ja allkirjastatud taotluse ankeet

Kõik materjalid palume saata aadressile Y galerii, Küütri 2, 51007 Tartu.
KUKU NUNNU konkursile saadetud materjale ei tagastata.

ART IST KUKU NU UT team pakub lisaks KUKU NUNNU produktsioonistipendiumile
igakülgset abi näituseprojekti teostamisel ja kommunikeerimisel.

NB! Palume tähelepanu! Y galerii on ekspositsioonipinnana omamoodi
spetsiifiline keskkond: soklikorrus Tartu vanalinnas, suhteliselt madalad
võlvlaed, viis erineva suuruse ja kujuga ruumi, kohati nishidega
liigendatud seinapinnad. Võimalusel palume enne ruumiga tutvuda! Y
galeriis "töötavad" kõige paremini need näitused, mis on spetsiaalselt
seda ruumi silmas pidades kavandatud ja teostatud.

Täpsem info produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU kohta, Y galerii ruumide
plaan ja taotluse ankeet asuvad veebilehel www.artistkukunuut.org.
Küsimused saavad vastuse telefonilt +372 737 60 36.

Jõudu tööle!

Y galerii põhiplaan

Ruum nr 4

Ruum nr 4

Ruum nr 4

Ruum nr 4

Ruum nr 3

Ruum nr 3

Ruum nr 3

Ruum nr 3

Ruum nr 3

Ruum nr 3

Ruum nr 2 (semi office)

Ruum nr 2 (semi office)

Ruum nr 5 (vaade vasakul ruumi nr 2 ja paremal ruumi nr 6)

Ruum nr 5

Ruum nr 5

Ruum nr 6 (uks sisehoovi)

Ruum nr 6

Ruum nr 6

Ruum nr 6 (paremal uks majapidamisruumidesse)

Kadri Toom ja Margus Lokk "valgustatud/LINN" 12.--29.jaanuar 2011

2011-01-11T01:40:00.000-08:00

*by Asterisk

Kolmapäeval, 12. jaanuarl kell 18 avavad noored maalikunstnikud Kadri Toom ja Margus Lokk Y galeriis (Küütri 2, Tartu) ühisnäituse "valgustatud/LINN".

2011 aasta esimene näitus uurib kaasaegset linna ja inimese harjumist keskkonnamuutustega. Kas "kohanemine" ja "kiirus" on saanud olulisteks märksõnadeks, millega end harjutavad ka kunstnikud Tartus?

Tõsi, hiljuti kesklinna paigutatud hiigelsuured reklaamtahvlid kõrguvad igavesti plinkivatena veel harjumatute tehispäikestena
madala linna kohal. Oma suuruses on neid raske eirata ja nii me pööramegi oma palged, et bussiootepaviljonis end hetke lasta paitada külmadel närvilistel neoonvalguse kiirtel.

Maaliseerias "valgustatud" just neid impulsse Kadri Toom kujutabki, mis ta vastuvõtjana on registreerinud end ümbritsevatelt ekraanidelt (arvutid, telerid, telefonid jne) - katkestused, hetkelisus, kaadrite vahele tekkivad hetked. Nendele tühikutele keskendudes Kadri maalibki.

Maaliseeria "LINN" teostamisesk on Margus Lokk fantaseerinud linn-monstrumitest ja neid ka lõuendil kujutanud.

*
Margus Lokk (sündinud 1979) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali ja 2009ndast alates Tartu Ülikooli maali erialal magistratuuris.
Kadri Toom (sündinud 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Eesti Kunstiakadeemias maali ja graafikat (MA).

Näitust toetab Tartu Kultuurkapital.

Näitus jääb avatuks kuni 29. jaanuarini 2011.

loe ka:
Sirpi (04.02.2011) Margus Kiis "Ajutine Tartu"
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11944%3Aajutine-tartu-&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3331

***

Kadri Toom

Kadri Toom

Tiina Sööt PU-PU-PU-PUUDUTUS 14. detsember 2010 --08. jaanuar 2011

2010-12-12T14:54:00.000-08:00

Teisipäeval, 14. detsembril kell 18 avame Y galeriis (Küütri 2, Tartu) Tiina Sööti personaalnäituse PU-PU-PU-PUUDUTUS.
Näituse avamisel toimub lühietendus "Piinlikkuse kuninganna".

foto by Lisbeth Kovacic

***

Tiina Sööt lõpetas 2009 a Tartu Ülikooli ning samal aastal jätkas õpinguid Eesti Kunstiakadeemias tegevuskunsti õppes.

Näitusel "Pu-pu-pu-puudutus" eksponeerib noor kunstnik väikseformaadilisi skemaatilisi maale suhtlemissituatsioonidest.

2009 a valminud seerias "Meditsiiniline hool" kujutab kunstnik arsti-patsiendi formaalset intiimsust.

2010 a valminud seerias "Kimäärid " kujutab ta puudutus-akti kunsti nimel ehk töötades modellidega muutub puudutus protsessi käigus lubatuks, formaalseks, kuigi kujutatud on ebastandardseid situatsioone.

Varem eksponeerimata dokumentalistlik sari "Isiklikud postkaardid" koosneb fotodest ja isiklikest kirjadest.
Võõrsil olles ja harjutades end uue sotsiaalse keskkonaga, igatsedes "tuttavlikku" läheduse järele, kasvas kunstniku soov sorida "teise" isiklikes asjades, kanda nende riideid...

"Alguses mulle meeldis, kui mu toanaaber mind naljatades perverdiks nimetas. Isegi juba enne seda mõtlesin välja uhke nimetuse "suhtlemispervert", mis kõla poolest oli minu jaoks võrdne mõne superkangelase nimega. Seda humoorikas mõttes - julge ja vaimukas, tabusid murdev pisipervert...

Aga vahepeal saan õudusega aru, et mu joonistused ja kogu see teema võib jätta täiesti vale mulje. Ma ju ei hakka raskelt hingama, kui ma bussis inimeste vastu puutun! See ei ole üldse nii!"

Bio:
2010-2011 Akademie der bildenden Künste Wien. Performatiivne kunst.
Alates 2009 Eesti Kunstiakadeemia; Kunst, tegevuskunsti suund (MA)
2005-2009 Tartu Ülikool; Ökoloogia ja elustiku kaitse/kirjandus ja kultuuriteadused (BA)

Tiina Sööt tänab: Eesti Kultuurkapital, Euroopa Sotsiaalfond ja programm "DoRa", Sihtasutus Archimedes, Eesti Kunstiakadeemia.

Näitus jääb avatuks kuni 8. jaanuarini 2011.

Y galerii on avatud T-R kella 11-18 ja L kella 12-16.
Pühade ajal on galerii suletud.

Tere tulemast!

Kontakt:

Tiina Sööt

tiinastus@gmail.com
tiinasoot.daportfolio.com

TÄHELEPANU!

2010-12-05T13:04:00.000-08:00

URIAADI LÕPP on erkki luuk'i ja c: ühisnäitus Y galeriis (Küütri 2, Tartu).
Kolmapäeval, 8ndal detsembril kell 19 toimub galeriisse loodud keskkonnas vestlusõhtu kunstnikega.

"keldres -- v käigus
käigus
400 aattat

KITIINMULGUS

kui keldritest selgub 400-aastane ussjätkesse tompunud garg"

Kunstnikud palusid endiga vestlema Martiini.
Näitus jääb avatuks veel 11. detsembrini 2010.

*
Paralleelselt on kunstnikel näitus ka Tallinna Linnagaleriis.
KESKTALVINE HNOTT on avatud kuni 12. detsembrini 2010.

www.kunstihoone.ee

Olete oodatud,

Kaisa E

***
photos by Gabriela Liivamägi

erkki luuk ja c: URIAADI LÕPP 19. nov -- 11. dets 2010

2010-11-15T01:48:00.000-08:00

Reedel, 19. novembril kell 19 olete oodatud Y galeriisse (Küütri 2, Tartu), kus leiab aset erkki luuk'i ja c: näituse avamine.

"maa all, sügavast maapõuest väljavoolanud savist, mullast ja svastikast (pühast keerisest) tehtud olend ärkab ellu. keha: savi, ent ka muld. käikude korrutuv rütm, millele liitub

/…/

käikude avamisel
leitakse keegi

kes ajab rahumeeli
oma asja"

URIAADI LÕPP

erkki luuk

Kunstnik (tekst, etendus, installatsioon, heli, skulptuur, maal, keskkond). Üle 50ne erineva projekti nii Eestis kui välismaal, üksi kui ka grupis

erkkil@gmail.com
http://ut.ee/~el

c:

chaneldior, chaneld:or, chaneldyor, kunstnik, anon porxi õpilane, Tanel Rander

tanelr@hotmail.com
http://chnldr.blogspot.com

*

Näitus jääb avatuks kuni 11.detsembrini 2010

Tänud: Eesti Kultuurkapital, OÜ Ahjutarve, Tõnis Kriisa, Enn Tegova, Martiini

http://www.youtube.com/watch?v=MEu1VMaGTrU

Anti Saar ARTISHOKIS:
http://artishok.blogspot.com/2010/12/uriaadi-lopp-katafalk-kata-end.html

Andri Ksenofontov võtab muu hulgas kokku Sirbis:
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11852:cityscape-ehk-mida-me-aasta-jooksul-tallinna-linnagaleriis-linna-kohta-teada-saime&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3328

*

URIAADI LÕPP
näituse kaastekst

LOOMINE

maa all, sügavast maapõuest väljavoolanud savist, mullast ja svastikast (pühast keerisest) tehtud olend ärkab ellu. keha: savi, ent ka muld. käikude korrutuv rütm, millele liitub

…

keset pimedat, küntud põllul tõstab keegi käe. kusagilt kaugelt, otseguii puu sisemusest, väjaroomanud vähk, lendab aeglaselt põllu kohale kumisev hääl:
"tulge üles, inimese lapsed!"

ja vaata, aeg peatub, ja --- kas mööduvad sajandid, pimedad, ulgumisega täidetud aastad või ljööd --- kui maa-alune jaam tõuseb

ja vaata! --- maa-alune jaam tõuseb --- kunajuures ta palgeilt voolab maa-alune põld nagu rott, kungang-guii ta põllusisemusest esile kerkib. esmajoones ilmub nähtavale tema päälagi; seejärel nägu, tundmatu, sõnulkirjeldamatu. hullunult küntud vagu nagu volframtuul pühib üle tema rindkere ja kubede, guii ta ennast püstloodis esile kerib. selne olend --- inimg-guii --- elav ärganu poeg --- kerib ennast üles tikksirgelt, nagu pott. hämaruses kerkib ning jarub tema ustav päävars nagu londiga turvistatud ööbik või kukk

sümmeetrilises ning õelas kabinetivaikuses elab --- justnagu põllul --- maa-aluses kabelis sündinu, elav ärganu poeg, justnagu kukk

VÕÕRAS KULTUUR
(imelise, pähekukkuva jõu figuurin) -- justnagu rahe, äike, vihm, ootamatu, sülg, või gong. justnagu taevast väljasülitatu, imelistest välkudest tabatu ning ümbritsetu, otsekui tähelepanuväärsel, siiski varjatuks jääval väljal, ööl, kombel, ning ööl

täielik võõrapärasus: vormilt laialivalguv, üleujutatu, täissitutu -- justnagu rohutirts, aganik, leegion või kukk -- kuid täiesti sümmeetriline, elav, korrapärane, karjuv. elav

ärganu poeg -- tabatuna ühel väljal, justnagu ööl

JORDIIN

Kalade kuningaks tõusnud on särg,

Ta kuulutab:

Kätte on jõudnud jordiinide märd

Jordiini triumviraat, kolm kuningat käsivad kanda laiali kalmud, et hävineks vana resiim, et jahtuksid ahjud ja langeks uriaat.

Jordiini konglomeraat - suur saavutus ajaloos evolutsiooni, veel suurem jordiini

SISSETUNG
Jordiini triumviraat, kolm kuningat all, kus kerkib juur:

Atavisti sissesööt - pääldises seisab: kanda laiali kalmud, et jahtuksid ahjud ja tunglad, et tuklad ei lõkendaks aal.

KOPROFAAG
käikude avamisel

leitakse keegi
kes ajab rahumeelselt

oma asja

JURTUUR

Saabub võõras

Ahjusavist kööb
Kääbus, labüdioom, kaevandab ahju alt brikette ja linnast, stritslit.

Sügava metsa keskel, rusudena samblasesse auku vajunult, avab tonnide viisi oma ainsat silma hiigelsuur puravik. Juba valmis pandud raiesmik, juba puuraidur. ”Anna mulle hirmsasti kirvest, anna mulle hirmsasti kirvest!”
Savist ulgumere, tühi, kõle: jässakad habetund mehed sõuavad paadis, labidad käes ja mulksub savi, kere

*
pildistas Kaisa E

Anna-Stina Treumund SINA, MINA JA KÕIK KEDA ME EI TEA 26.10--10.11.2010

2010-10-24T07:02:00.000-07:00

foto by TP/Sille Annuk

***

Teisipäeval, 26. septembril kell 18:00 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2) Anna-Stina Treumundi isikunäituse SINA, MINA JA KÕIK, KEDA ME EI TEA .
Avamisele järgneb kell 18:30 artist talk, mille viib läbi Airi Triisberg.

Anna-Stina on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia osakonna ning esitlusele tuleva näitusega kaitsnud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi fotograafia erialal.

Kunstnik rõhutab, et tegu on esimese lesbi-teemalise näitusega Eestis.

"Ma ei esinda lesbikogukonda ega feministe. Ei näinud mõtet oodata, kuni keegi teine teeks näituse lesbilisusest. Kui aus olla, oli vahepeal ka hirm, et teen kuskil saatusliku vea ning süvendan või toodan uusi stereotüüpe. Ainus .võimalus seda vältida on jätkata loominguga, kaasates rohkem inimesi. Tihti seostatakse homoseksuaale praidil marssivate või mõne meedias sõna võtva inimesega. Tegelik seltskond on ütlemata kirju, kuid kahjuks nähtamatu."

Anna-Stina jaoks on kunst üks aktivismi rolle. Tema arvates on teemat käsitledes väga oluline näidata päris inimesi, mitte koomilisi ja stereotüüpseid joonistusi (pidades silmas „Erinevus rikastab” kampaaniat).

Näitusel on eksponeeritud fotod ja videod. Inimesi on pildistatud nende endi intiimses keskkonnas, kuid näituse sõnum lesbiliste naiste kogukonnast on üldistus. Kokkuvõttev kaader.

Pikem intervjuu Anna-Stina Treumundiga Müürilehes nr 12.

Näitus jääb avatuks kuni 10. novembrini 2010.

Anna-Stina tänab: Eesti Kunstimuuseum, Eesti Kultuurkapital, Tartu Kunstimuuseum, AEF, Aet, Liis, Kaisa ja Helen.

vt ka
Margus Kiis Sirbis

www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11730:seksuaalsus-perekond-elik-sotsiaalne-kunst-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3325

Raimu Hanson Tartu Postimehes

www.tartupostimees.ee/?id=332712

vanemad artiklid:

Rebeka Põldsam "Elu vikerkaarel" Sirbis

www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=10503%3Aelu-vikerkaarel&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3294

ja

Airi Triisbergi "Sina, mina ja kõik keda me ei tea" Kunst.ee-s

ajakirikunst.ee/?c=kunstee-numbrid&l=et&s=otsi&t=sina-mina-ja-koik-keda-me-ei-tea&id=205

***
Anna-Stinaga vestles Airi Triisberg.
Fotod Laura Kuusk

***
Näituse GALERII

Vabandame peegelduste pärast klaasilt.
Y

fotod Martiinilt
aitäh M Kiis.

"DRAG"
2009

Anonüümne küsimustik.

"ELI"
2010-10-18

"HARJUTUSED OMA PULMADEKS"
2009

(ilm peegelduseta pildifail)

"ÕED GERDAKE JA KIISUKE II"
2009

"ÕED GERDAKE JA KIISUKE I"
2005

"SUUDELDES KAHTE PEEGELDUST"
2006

"QUEER"
2009

"PRINTSESSIPÄEVIKUD"
1'27''
2008

"PRINTSESSIPÄEVIKUD"
3'34''
2008

Y galerii ootamas näitusprojekte 2011 aastaks

2010-10-11T10:54:00.000-07:00

Tere,

Y galerii Tartus alustab tuleval aastal oma kaheksandat hooaega ja
ootab näitusprojekte 2011 aasta programmi.
Galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Küütri 2) Tartu
Ülikooli peahoone ja Athena kultuurikeskuse mõttelisel diagonaalil
võlvlagedega ruumikompleksis soklikorrusel.
Pakume kuni viie väikse ekspositsioonisaaliga keskkonda erinevateks
näitusteks ja ettevõtmisteks nii tudengiprojektidele kui eri
valdkondade kunstnikele.
Y galerii külastamine ja oma tööde eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta.

ülevaade toimunud näitustest:
ygalerii.blogspot.com

Tänan tähelepanu eest!

Reet Varblane Sirbis:
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11776:rohi-hakkab-kasvama-juurest-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3326

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. vabas vormis avaldust
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. soovitavat aega
4. kõigi osalejate nimesid, CV-sid
5. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
6. portfooliot (kas digitaalselt, paberil või viidatuna veebilehele)

Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS
2011 või postitada/tuua hiljemalt 15. novembriks 2010 aadressile:
Y galerii (Kaisa Eiche)
Küütri 2
51007 Tartu.

***

Kaisa Eiche
Y galerii
projektijuht

ygalerii@gmail.com

Y galerii on avatud T-R kella 11-18 ja L kella 12-16
Y galeriid toetavad 2010 a Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

galerii põhiplaan

Veiko Klemmeri, Martiini ja Urmo Metsa ühisnäitus OBJEKT / SUBJEKT 8.okt--23.okt 2010

2010-10-06T06:45:00.000-07:00

by Asterisk

***
Reedel, 8. oktoobril kell 19:00 avame Y galeriis (Küütri 2, Tartu) Veiko Klemmeri, Martiini ja Urmo Metsa ühisnäituse OBJEKT / SUBJEKT.

Näitusele loodavad installatsioonid interpreteerivad mitmel viisil arhitektuurset ruumi ja selle vastastikmõju inimese või mistahes muu olendiga.

sisemine/väline
ehitis/maastik
tuba/hoone
mõte/tegu
loodus/loodu
jne.

"Kasutame väljendusvahenditena objekte, graafikat, fotot, videot ja sõna ning vaimses plaanis põhivõttena objekti/subjekti suhet - peegeldamist/vahetamist; omistamist/ülekandmist.
Mõttekonstruktsioonidest psüühikani vaatleme kõikvõimalikke valdkondi, kus arhitektuurne ülesehitus on küll vääramatult olemas, kuid jääb enamasti märkamatuks. Lahkame mitmetasandilist tähendusruumi kartmata kohati kalduda ka subjektiivseisse kujutelmisse."

VEIKO KLEMMER on hariduselt maalikunstnik, kuid proovib seekord kätt installatsiooniga. Viimane näitus oli 2010 a suvel koos Laura Põlluga "Hirm" ja osalt jätkab esitatutd teos sama temaatikat. Testib humaansust, uurib kogemuslikkust, kuvab võimalusi.

Veiko Klemmeri installatsioon KONSTRUKTSIOON (2010) uurib süsteemsust ja vea arengut selles. Külastajat sunnitakse uinutava helimaastiku saatel tunnetama oma personaalruumi ohustatust ja turvalisuse illusoorsust hingetu ogadest seina ees.

URMO METS on Tartus elav soov-vabamõtleja kelle põhilisteks tegevussfäärideks on arhitektuur, muusika ja luule. Tähtsamateks teosteks peab muusikalise grupi "rasKatarsis" samanimelist albumit ning luulekogu "Toimumata Tulvade Toimik". Esimeseks galeriiprojektiks oli osalemine 2-18.sept. Tallinnas Linnagaleriis toimunud näitusel "Linna kohal".

MARTIINI on õppinud Tartu Kunstikoolis skulptuuri & Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali.
On osalenud paljudel ühisnäitustel ning saanud toimuma ka mõned isikunäitused. Alates ca 2008 a. kuulub eksperimentaalsete loojate platvormi eksp. Nii ennem seda, kui selle raames, astunud üles mitmete performance'ga.
Muusikat loonud ansamblites (loetletud mõned: NE, Guruhark, Radio Libertad, Mooses, Eestlased, Budapest jt.) & ka sooloartistina.

Urmo Metsa ja Martiini ühine installatsioon OBJEKT / SUBJEKT (2010) on mõtisklus inimkehast kui füüsilisest entiteedist, kui tahtele alluvast sõidukist, millega on võimalik hõivata nö. tühja ruumi. Ruumitajul põhinev eksperiment
uurib inimese mentaalse ja tunnetusliku ilma mõju tema käitumisele. Teos on üleskutse ruumi ebakonventsionaalseks hõlmamiseks.

Teised vähem või rohkem koostöös sündinud teosed antud näitusel on põhiteema satelliidid.

Näitus jääb avatuks 23. oktoobrini 2010.

Näitust "Objekt/Subjekt" toetab osaliselt Eesti Kultuurkapital, Noor-Eesti Loomekeskus, Tartu Kunstnike Liit.
Tänud!

loe ka:

Andri Ksenofontovi "Tingitud arhitektuur" Sirbist

www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11483:tingitud-arhitektuur-&catid=20:arhitektuur&Itemid=25&issue=3319

Margus Kiis Sirbis

www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11530%3Apostmodernism-ehk-modernism-tartus-&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3320

Müürileht nr 12
kirjutas Anna-Liisa Unt

issuu.com/genklubi/docs/myyrileht_12_veeb

***

Fotod näituse avamisest
by Kaisa E

Urmo Mets ja Martiini installatsioon "Objekt/Subjekt"

Veiko Klemmeri audioinstallatsioon "Konstruktsioon"

Erkki Luuk ja Veiko Klemmer

***
Martiini nägemus:

***

video stillid:

"Arhitekt"
Idee Martiini, teostus Martiini & Urmo Mets

"Vaagija"
Idee Urmo Mets, teostus Urmo Mets & Martiini

"Seda ei ole veel"
Martiini, Aurora Vahtra, montaaž Urmo Mets

ART ISTKUKU NU UT esitleb: ÜMARLAUD

2010-09-27T05:33:00.000-07:00

ART IST KUKU NU UT palub tähelepanu!

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT kestab Tartus veel ajaliselt tuleva nädala lõpuni. On loogiline ja hädavajalik esitada küsimus: kuidas ja kuhu edasi?
Sellele vastuse leidmiseks ning tuleviku viseerimiseks otsustas ARTIST KUKU NU UT team korraldada ümarlaua, kuhu kokku kutsuda kõik asjasse puutuvad osapooled - kunstnikud, kultuuritegijad, tulevasedpartnerid ja poliitikud, et arutleda nii festivali tuleviku kui kalaiemalt konteksti puudutavate oluliste teemade üle, mis trükises ka paljude osapoolte tekstides tõstatatud said.

Nõusoleku oselemiseks on hetkeseisuga andnud näiteks Rait Ress ja Katriin Fisch-Uibopuu Tartu LV Kultuuriosakonnast, Reet Mark Tartu Kunstimuuseumist, Külli Hansen Tartu Loomemajanduskeskusest, Raimu Hanson Tartu Postimehest, Kadi Kreis Tartu Kunstikoolist, Berk Vaher, Kaire Nurk, Peeter Talvistu, Markus Kasemaa, Andrus Raag, Tiit Joala, Martiini ja paljud teised produtsendid ning kunstnikud.

Loodame rohket osavõttu!

Olete teiegi oodatud avatud diskussioonile ART IST KUKU NU UT ümaraluakohtumisele 28. septemberil kl 15.00 Y galeriis.

Soovige meile edu!

Rael ja Kaisa

by Margus Ansu

ART ISTKUKU NU UT esitleb: "Lisa 6.Nähtamatu käe poliitika"

2010-09-05T12:21:00.000-07:00

LISA 6. Nähtamatu käe poliitika

Aeg: 09.09.--02.10.2010
Koht: Y-galerii, Küütri 2, Tartu

Avamine: 08.09.2010 kl 19.00

Avaüritused:
kl 19.00 OÜ Visible Solutions performance-tooteesitlus
kl 20.00 Phil Collinsi video "dünya dinlemiyor" ("the world won't listen") Athena Keskuse kinosaalis.
NB! Teost näidatakse vaid ühe korra!

Osalevad kunstnikud:
Milijana Babic; (Rijeka), Phil Collins (Berliin/Glasgow), Johnson & Johnson (Tallinn), Flo Kasearu (Tallinn), OÜ Visible Solutions (Tallinn), R.E.P. grupp (Kiiev), Mladen Stilinovic (Zagreb), Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi), Sener Özmen & Erkan Özgen
(Istanbul) ja Katarina Zdjelar (Belgrad/Rotterdam).

Kuraator: Rael Artel

Näitus «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» on osa kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT selleaastasest projektist, mis kujutab endast eelsoojendust ja hoovõttu järgmise aasta festivali tarvis. Projektiga kaasnev trükis, Tartu kaasaegse kunsti skeene subjektiive uurimus, kaardistab positsioone ja liikumisi, visioone ja struktuure Tartus kui konkreetses aeg-ruumi punktis, selle uurimuse ühe lisa moodustava näituse suhe teemaga on aga veidi laiem.

Näituse «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» eesmärgiks on vaadelda ja analüüsida sotsiaalmajanduslikku olukorda, mis on kaasaegse kultuuriproduktsiooni vältimatuks taustsüsteemiks. Uutele teadmisekildudele ja tunnetusnüanssidele teedrajav töö on ära tehtud kaasaegse kunsti vahenditega ning uurimisrühma moodustab valik Euroopas tegutsevaid ja ümbritsevasse ühiskonda teravalt suhtuvaid kunstnikke. Peamiste töömeetoditena on kasutatud (enese)iroonilist distantsi, demonstratiivseid žeste ja mitmemõttelisi võrdluspilte otse elust.

Näitusel «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» pole ranget keskpunkti või üht kindlat juhtnarratiivi, pigem võiks seda vaadata kui subjektiivset valikut «nähtamatu käe» erinevatest tegutsemisloogikatest ja meie vastustest neile liigutustele. Tuleb meeles pidada, et Adam Smithi sõnastatud ja majandusteaduses turu isereguleerumise metafoorina kasutusse läinud «nähtamatu käsi» on tõesti nähtamatu, st me ei näe mitte kätt, vaid tema tegutsemise tulemust. Tõsi küll, ühel juhul on kunstnikel õnnestunud nähtamatu käsi termokaaameraga tabada, kuid käe mikroliikumistes on ikkagi veel palju seletamatut. Ta suunab, reguleerib ja paneb meid käituma nii, nagu ta tahab. Meie ümber käib nähtamatu käe nukuteater...

Kõigist teostest jooksevad paralleelselt ja risti-rästi üksteisest läbi ja mööda mitu teemaliini, mida võiks alustuseks artikuleerida ainult märksõnaliselt. Esimese ideelise suuna moodustavad konkreetselt kunstile ja kunstniku positsioonile tagasi viitavad teosed, mis reflekteerivad neid ümbritsevat loomekeskkonda -- irvitavad riiklikuks kultuuripoliitikaks kohaldatud loomemajanduse põhimõtete üle; teevad (enese)iroonilisi märkusi kunstniku sotsiaalse positsiooni, äraelamisvõimaluste, töömeetodite ja «kliendisuhete» üle; visualiseerivad intellekuaalse töö probleeme. Kas ei kuku mitte naeruväärselt välja see majandusprintsiipide üksühene, automaatne ja hoolimatu ülekanne kunstiväljale? Kas mitte liiga tihti ei räägita reaalsete sissetulekute asemel missioonitundest? Kas kunstnikuks olemine on pigem usu- kui mingi muu küsimus?

Teise temaatilise võtmesõnana võiks ära tuua wanna-be mentaliteeti kui igati respektaablit teed erialasele positsioonile, sissetulekutele, hingerahule. Kunstnikud kujutavad ja salamisi vist ka pilavad teiste ja iseenda püüdlusi olla parem kui ollakse või olla keegi teine, imiteerida edukust ja edumeelsust, varjata oma nõrkusi ja rääkida kõva häälega kordaminekutest. See osa töid pigem markeerib seda domineerivate väärtustega täidetud mentaalset ruumi, mida kujundavad meedia, tööandjad, poliitikud ja meelelahutustööstus. Kohalikku päritolu neoliberaalne karaoke-kapitalism, aastaid majandusbuumi toitnud rumal optimism, usk lõputusse majanduskasvu ja vabasse turgu -- kas pole need mitte erinevate alaväärsuskomplekside kompensatsioonimehhanismid, mis vajaksid (enese)kriiitilise pilguga ümber vaatamist?

Üks üldrahvalikumaid arusaamu kunstist käsitleb kunsti kui peeglit, mis peaks peegeldama elu ja reaalsust meie ümber. Tulles vastu laiade masside soovidele, näitamegi publikule peeglit -- sellel näitusel pole ühtegi müüti, ainult reaalsus ise! Kuigi moonutused on suured ja näitus võib näida kõverpeeglina, julgen kinnitada, et elu Tartus, Eestis ja endises Ida-Euroopas ongi selline, moondunud ja kõver nagu deliirne unenägu.
Enjoy, enjoy, enjoy!

Lähem info näituse «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» Rael Artelilt emailil
rael(a)publicpreparation.org või telefonil +372 56 229 213

Lähem info kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT kohta veebilehel Kaisa Eichelt (peakorraldaja) emailil kaisa.eiche(a)gmail.com või telefonil +372 51 055 75

www.artistkukunuut.org

Loe ka, mida teised näitusest kirjutavad:

Raimu Hanson Tartu Postimehes:
www.tartupostimees.ee/?id=311611

Indrek Grigor Sirbis "ART IST KUKU NU UT Lisa 6."
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11364%3Aart-ist-kuku-nu-ut-lisa-6&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3316

"ART IST KUKU NU UT 2010. Tartu kaasaegse kunsti skeene subjektiivne uurimus ja lisad"
koostasid Kaisa Eiche ja Rael Artel
kujundas Mikk Heinsoo
toimetas ja keeletoimetas Andreas Laansalu
tõlkisid Mario Pulver, Esta Tatrik
Toetas Tartu Linn ja Eesti Kultuurkapital
Tasuta
tiraazh 800

Festivali klubi Y galeriis

Phil Collinsi video "The world won't listen" 2005 esmaesitlus Eestis
Festivali raames ainult ühel korral Athena kinosaalis 8. septebril

Phil Collins "The world won't listen" 2005
video 55 min

Phil Collins "The world won't listen" 2005
video 55 min

Phil Collins "The world won't listen" 2005
video 55 min

OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus
8. september

OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus

OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus

OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus

OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon (puit, klaas, TV, video) mõõdud varieeruvad

OÜ Visible Splutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon
vaated kontorile

OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon

OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
teie silme ees!

OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon

OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon

OÜ Visible Solutions (Eesti/Tallinn)

R.E.P. grupp "Fast art"
video 9 min
dokumentatsioon performance'ist

R.E.P. grupp (Kiiev)
video, 9 min

R.E.P. grupp "Fast art"
video, 9 min

Milijana Babic (Rijeka)
"Awake!"
trükis 2009, 20 lk

Milijana Babic (Rijeka)
"Awake!"
trükis 2009, 20 lk

Mladen Stilinovic "Pjevai!" 1980
fotokoopia kollaazhist

Flo Kasearu "Parim enne on möödas" 2010
video, 13 min

Katarina Zdjelar (Belgrad/Rotterdam)
"Perfect Sound" 2009
video 14 min 30 sek

Katarina Zdjelar "Perfect Sound" 2009
video, 14 min 30 sek

Johnson & Johnson
"Näed siis...kõigil on oma teooria maailma asjade kohta" 2010
installatsioon (digitrükk, lõuend)
235x155x15 cm

Johnson & Johnson
"Näed siis...kõigil on oma teooria maailma asjade kohta" 2010
installatsioon (digitrükk, lõuend)

Sener Özmen & Erkan Özgen (Istanbul/Türgi)
"The Road to Tate Modern" 2003
video 6 min 40 sek

Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008
installatsioon (video, PowerPoint, kaelakaart)
mõõdud varieeruvad

Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008

Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008

Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008

MoKS esitleb: FUTURISTLIK PATAREIMUUSIKA

2010-08-31T11:29:00.000-07:00

ECLECTICA programm Y galeriis:
www.eclectica.ee
*

UUS-FUTURISTLIK PATAREIMUUSIKA
Natalia Borissova koostöös John Grzinich'iga.
workshop ja performance Eclectica festivali raames

2. ja 3. september, Y- galerii, Küütri 2, Tartu linn
registreeru: moks@moks.ee või helista 5 138 599
osalustasu 100.-

See kahepäevane, praktiline ja performance'le orienteeritud töötuba viib
meid tagasi orgaaniliste patareide avastamise algaegadesse. Kasutades
orgaanilist materjali ehitame patareisid ja vooluringe ning muudame
elektrilaengud helideks. Uurime orgaaniliste patareide potensiaali
helitekitajaina ehk siis läheneme patareidele
kunstilis-eksperimentaalselt, ühesõnaga kõigutame ideed patareist, kui
vaid energiatalletussüsteemist.

Töötoa ülesehitus:
1. päev (2.09, k 14- 18)
Natalia Borissova
Patareide ehitamine erinevate toitude ja jookide baasil, voolutugevus ja
pinge,
patareide ühendamine seeriateks, lihtsa helimoodulil põhineva Hex Inverter
IC ehitamine, isetehtud orgaanilistel patareidel mängimine, helitekitamine
ja -võimendamine.

2. päev (3.09, k 14- 18)
Natalia Borissova + John Grzinich
Kollektiivne muusikakogemus patareidel, loomine ja võimaluste testimine.

3.09, k 19 Uus-futuristlik PATAREI GALA (Y-galerii, Tartu linn)

Osalemiseks võta töötuppa kaasa:
- Loovus ja mängurõõm
- Erinevaid toiduaineid ja jooke (n keedetud ja toored kartulid, erinevad
köögiviljad, puuviljad, coca-cola, vein, õlu, juust, jne.) Võid julgelt
kaasa võtta ka vanaks läinud ja äraviskamisele kuuluvaid toiduaineid. -
Tinutuskolb

Kõik muu vajaminev on töötoas olemas. Eelnev kogemus patareide ja
elektri vallas pole oluline.

Lisainfot töötoa läbiviijate kohta:
Natalia Borissova
http://www.burundi.sk/monoskop/index.php/Natalia_Borissova
http://www.aa-vv.org

John Grzinich
http://maaheli.ee

Töötoa toimumist rahastab Tartu Linnavalitsus.
Suured tänud Y-galerii, Eclectica festival ja Eesti Kultuurkapital

---
http://moks.ee

Tarrvi Laamann PIKA PUUGA ja TÄIE RAUAGA 23.aug-- 4. sept

2010-08-23T00:21:00.000-07:00

by Asterisk *

Tarrvi Laamanni puulõikegraafika näitusetuur "Pika puuga ja täie rauaga". Next stop TARTU.

Luulevormis pressiteade, mille riimis Tommyboy:

Ma austan vabadust kuigi kanda võib see olla vahel raske koorem
Ma austan loomist ja loon, et hoida tasakaalus kogemus ja toores
Ma austan elu õpetusi ja õpetan, sest nii hästi õpib õpetaja
Ma austan inimest kes rõõmus ja oma rõõmu teistega jagab

Näitusel osalevad EKA tudengid Ragne Uutsalu, Rein Seppius, Taavi Rekkaro, Kristiina Kotkas.

Näitus jääb avatuks 4. septembrini 2010.

Tuuri toetavad Carribba ja Eesti Kultuurkapital.

"...tulen täie rauaga, ning lõikan pikki puud puulõikeid! :D
...tuld kurjusele, et armastus saaks heleda leegiga põleda!
Lightas-Lightas, mi Stars!

Respect-rAspect, every aspect!
Tarrvi Laamann, kunstnik ja DJ."

Tarrvi tuuritab, loe lähemalt:
www.epl.ee/artikkel/583781

***

CV
www.bashment.ee/uploads/files/cv_artenglish_tarrvi.pdf
Veebikodu
www.bashment.ee/lt/tarrvi

MoKS esitleb RESIDENT- TIHEDUSED

2010-08-05T02:16:00.000-07:00

Binaural - MoKS vahetusprogrammis osalenud kunstnike näitus.

Osalevad kunstnikud: Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Evelyn Müürsepp, Manuela Barile, Andrea Brandao, Ana Carvalho, Peeter Laurits, John Grzinich, Toomas Thetloff, Bruno Humberto.

Euroopa äärealadel, Portugali külakeses nimega Nodar ja Eesti asulas nimega Mooste on end sisse seadnud kunstikeskused Binaural ja MoKS. 2007. aastal otsustasid mõlemad, et vahetavad omavahel kunstnikke. Mõeldud- tehtud ja nii juhtuski, et aastatel 2008- 2010 võõrustas Binaural kuut eesti kunstnikku ja MoKS nelja portugali kunstnikku.
Esimesed pääsukesed saabusid Nodarisse 2008.a kevadel ja nendeks olid eesti kunstnikud Evelyn Müürsepp, John Grzinich ja Toomas Thetloff. Sama aasta sügisel maabus Moostes Manuela Barile. 2009. a kevadel töötasid Nodaris jällegi Peeter Laurits ja Svetlana Bogomolova ning Moostes Andrea Brandao, Ana Carvalho ja Bruno Humberto. Otsad sõlmis kokku Anna Hints, kes viibis Nodaris 2010. a kevadel.
Kõigi 10 autori looming kokku kannab endas mõlema paiga vaimu. Kes on seda teinud isiklikumal tasandil (Bogomolova, Carvalho, Müürsepp), kes jällegi sotsiaalsemalt (Humberto, Thetloff), kes on selleks kasutanud rohkem kõrvu ja helisid (Hints, Grzinich, Barile), kes jällegi silmi ja värve (Laurits, Thetloff), kes metsa (Humberto, Müürsepp) ja kes aeda (Carvalho) ning kes hoopis päikest (Brandao). Nagu näha on kunstnikud kasutanud koha uurimiseks ja tunnetamiseks väga erinevaid viise aga ka meediume.
Antud näitusele on koondatud valik kunstnike töödest, mis valmisid kas resideerumisperioodi jooksul või resideerumisperioodi järgselt resideerumisajal kogutud materjali põhjal. Kuigi kunstnikud on tagasi oma kodudes on paigad (Nodar ja Mooste) jätnud nende eludesse ja loomingusse jäljed, niisama nagu kunstnikud on jätnud jäljed neisse paikadesse.

Näitus jääb avatuks 21. augustini 2010.

Tänud toetuse eest Eesti Kultuurkapital ja Tartu Linnavalitsus

www.binauralmedia.org
moks.ee

fotod moks.ee

***

RESIDENT DENSITIES

Exhibition by artists who participated at BINAURAL- MOKS exchange programme in 2008- 2010

Y- gallery, Küütri 2, Tartu, Estonia, 4th- 21st of August, 2010 Opening reception August 3rd at 5pm

Artists: Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Evelyn Müürsepp, Manuela Barile, Andrea Brandao, Ana Carvalho, Peeter Laurits, John Grzinich, Toomas Thetloff, Bruno Humberto.

On the edges of Europe 2 artists- in- residence centers Binaural and MoKS have set themselves up, one in the Portuguese village called Nodar and in he other in the Estonian village of Mooste. In 2007 they decided to exchange artists between their residency centers. And so it happened... between 2008 and 2010 Binaural hosted 6 artists from Estonia and MoKS 4 artists from Portugal.'' The first swallows landed in Nodar, in spring 2008; John Grzinich, Evelyn Müürsepp and Toomas Thetloff. In the fall of the same year Manuela Barile arrived at MoKS. In spring 2009 Peeter Laurits and Svetlana Bogomolova worked at Nodar, while Andrea Brandao, Ana Carvalho and later Bruno Humberto settled for a while at MoKS. The ends were brought together by Anna Hints, who stayed in Nodar in spring 2010
The creation of all these 10 authors was affected by a genius loci of relevant places, spirits of Mooste and Nodar. In the artists works it was revealed in different ways, either more through personal reflections (Bogomolova, Carvalho, Hints) or via social contexts (Humberto, Thetloff), who used more ears and sounds (Hints, Grzinich, Barile) and who´s eyes and colours (Laurits, Thetloff) and who through forest (Humberto, Müürsepp) or through a garden (Carvalho) and even who went through the Sun itself (Brandao). The current exhibition collocates a selection of works that were either produced during the residency or after, based on materials collected during the residency. As you can see, artists have implemented different ways of experiencing and reflecting the place as well as media. Though artists have returned to their homes, the places (Nodar, Mooste) have left traces into the lives and works of artists, as much as artists have left their imprints onto these places

This exhibition is made possible thanks to financial support from Estonian Cultural Endowment and Tartu City government

http://binauralmedia.org
http://moks.ee

TÜ Maalikunsti eriala lõputööd ning TKK fotograafia osakonna lõpetaja Liina Soosaare diplomitöö 09.--26. juuni 2010

2010-06-05T07:49:00.000-07:00

*posters by Asterisk

Tartu Ülikooli maalikunsti erialala bakalaureuse- ja magistritööde näitused Tartu Kunstimuuseumis, Tartu Kunstimajas, Monumentaalgaleriis ja Y-galeriis.
Alates 9. juunist avatakse Tartu Ülikooli maalierialal lõpetajate näitused ja samal päeval toimuvad kõikide lõputööde kaitsmised.

Y-galerii esitleb kolme lõpetaja töid.

Merle Miti (s. 1986) sari Karje täidab galerii pearuumi, Riina-Ingel Keskpaik (s. 1987) esitab kangelasfilmide sangaritele, fan-arti-paroodiana lavastatud maaliseeria, maalidega kaasneb teemakohane videoklipp. Mailiis Lauri (s. 1987) monokroomsed Tartu vaated dokumenteerivad sellaastast suurvett Emajõel.

Bakalaureusetööde juhendajateks on Jüri Kask, Anne Parmasto, Rauno Moss ja Jaan Elken

*Fotode autoriteks on Anrdrus Raag ning Kaisa Eiche

Mailiis Laur
juhendaja Anne Parmasto

Riina-Ingel Keskpaik
juhendajaks Rauno-Thomas Moss

Merle Mitt
juhendaja Jüri Kask

***

Liina Soosaar on Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia osakonna tudeng ja 2010 aasta diplomant. ISMAR on tema lõputöö ja seni suurim kunstiprojekt. Lõputöö juhendajaks on Kalev Kalevipoeg Vapper.

Minu töö tegeleb ühe koha ja ajaga.
Koht – Ramsi, alevik Viljandi maakonnas, aeg – kümme minu esimest eluaastat, aastad 1988 kuni 1997.
Seega panen sisse tagasikäigu, sest tunnen, et selleks on õige aeg. See oli paljude märkamiste ja väheste taipamiste aeg. Ühest küljest tahan olla poeetiline igavikulistel teemadel, teisest küljest tegeleda tihke mälestuste ja mõtete süstematiseerimise ja arhiveerimisega. On palju asju, mis seostuvad mulle selle kohaga paratamatult.
Ramsi on mulle tähendusega paik, Ismariks sai see nüüd, läbi „reisi minevikku“, kui meenutan, mida Ramsi minu jaoks tähendas. Pideva edasiliikumise asemel lähen ma tagasi otsima midagi, mida ma ratsionaalselt seletada ei suuda, see tekitab minus küsimusi iseenda ja olemise kohta.
Oma töö kirjalikus osas avan Ramsi-toimiku ja esitan „lihtsaid küsimusi“, nagu kuivõrd mõjutab minu olemust see, kust ma pärit olen. Praktilises osas loon sünteesi praegusest ja olnust. Installatsioon koosneb minu „reisi“ dokumenteerivatest fotodest, millel ma kujutan oma mälestusi Ramsi-ajast. Pildikooslused on moodustatud lähtudes konkreetsetest punktidest Ramsil, moodustades kujuteldava kaardi. Olnu ja olev on asetatud vastastikku suhtesse.
Sõnalistest sümbolite näol, mis „hõljuvad“ fotode ees, annan vaatajale võimaluse omapoolseks interpretatsiooniks. Selle abil püüan vaatajas käivitada väikese kogemuste ja mälestuste „masina“. On ju kõigil meil üks (sala)koht. Ja minevik, mida me tahes-tahtmata kaasas kanname, eksisteerib ka olevikus.
Mõne asja või koha tähenduslikkus ja olulisus „jõuab kohale“ viivitusega. Ehk ei peagi oma mina otsingutel minema kaugele ära, vaid osata hinnata väikeseid asju ja väikeseid kohti. Mõneti sarnaneb siinne tekst Tartu vaimu otsingutega, ilmselt on see „miski“ igal paigal. Ja paikadelt, nii nagu vist ka igalt inimeselt, on midagi õppida. Muutused Ramsil on ka muutused minus – Ramsi poolikust kinost on saanud raamatukogu ja mina ei söö enam Turbo-nätsu.

Näitus jääb avatuks 10.-26. juunini 2010

Lõputöö kaitsmine toimub 10. juunil 16.30, pärast mida avatakse näitus.

Sissepääs avamise ajal hoovi poolt.

Timo Toots "MEMOПOЛ-I" 21.mai -05. juuni

2010-05-18T07:02:00.000-07:00

Reedel, 21. mail kell 19:00 presenteerime Tartus Y galeriis (Küütri 2) TIMO TOOTSI sotsiaalse masina projekti „MEMOПOЛ-I“, mis on võimaline uurima galerii külastajate infovälju.

virtuaalne giidituur:
timo.dart.ee/works/memopol/?lang=et

Timo Toots on multimeedia-kunstnik ja fotograaf. Tema installatsioonid käsitlevad infoühiskonna toimemehhanisme, ohuolukordi ja arengusuundi. Läbi tehnoloogia eksperimentaalse käsitluse loob ta uusi vaatenurki ja tõlgendusi olemasolevatele süsteemidele. Tavapärase tõstmine teise valgusesse toob esile muidu nähtamatud jõujooned.

Näitus on kunstniku sõnul tribuut uuele tehnoloogilisele imele. „Memoпoл-I“ on sotsiaalne masin, mis kaardistab näituse külastaja infovälja. Sisestades oma ID-kaardi ja PIN1 koodi aparaati, süstematiseerib see kogu heauskse isiku kohta leiduva informatsiooni ning loob ülevaatliku pildi kellega tegu.

Eesti kiire e-areng on tekitanud olukorra, kus tehnoloogia sammub ees ja ühiskond taga. Pime usk e-utoopiasse on püha.
Kiirustades unustame asjades kahelda ja küsida, kuhu minek? Infoühiskonna suunaks on aina suurenevad infokogumid, mis omavahel tihedalt sidemeis. Luues täielikke mälusüsteeme, peame arvestama, et suure võimuga kaasneb suur vastutus. Orwelli 1984. aasta düstoopiaühiskonna tehnoloogilised vahendid on meil juba täna olemas. Poliitilised vahendid õnneks veel mitte.

KÜLASTAJA MEELESPEA:

* Registreeri end siin: www.memopol.dart.ee

* Võta näitusele kaasa ID-kaart ja PIN1-kood!
(Kui oled kaotanud PIN-koodi, saad uue Tartus Riia 132 ja Tallinnas Foorumi
keskuse 4. korruselt)

Timo Toots tänab: Ponimaa, Mammut, Proplastik, Valge Kass, Tartu Linnavalitsus, UBS Repro, Tartu Tarkvaralabor, Mou, Neuron Systems, Surfdata.ee, Tartu Kunstnike Liit, Johannes Säre, Eesti Kunstiakadeemia, Kultuurkapital.

Näitus jääb Y galeriis avatuks 5. juunini 2010.

Timo Toots õppinud Eesti Kunstiakadeemias fotograafiat, vahetusüliõpilasena Islandi Kunstiülikoolis ja Karslruhe Disainikolledžis uue meedia kunsti.
2006. aastast alates on Timo osalenud grupinäitustel Eestis, Venemaal, Lätis ja Soomes. Memoпoл-I on tema esimene isiknäitus.

Tema portfolio on vaadeldav aadressil: timo.dart.ee

Loe ka Kunst.ee-s Andreas W artiklit "Masin, kes jalutas mälu koridorides"

ajakirikunst.ee/?c=kunstee-numbrid&l=et&t=masin-kes-jalutas-malu-koridorides&id=269

ja Raimu Hansoni raportit Tartu Postimehes:
www.tartupostimees.ee/?id=270826

foto by Margus Ansu

***
CV
Timo Toots

Sündinud1982 a Tartus.
Elab ja töötab Tartus.

Kontaktid
+372 5166992
timo@dart.ee
http://timo.dart.ee

Haridus

2005-2009 Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala BA
2008 Üliõpilasvahetus Islandi Kunstiülikoolis vabade kunstide erialal
2007 Üliõpilasvahetus Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe uue meedia
erialal
2001 - 2004 Tartu Ülikool, informaatika eriala (lõpetamata)

Valitud grupinäitused

2009 "Osaluskino" / EKA Galerii / kuraator R.Kelomees
2009 "Lendva" / Art Depoo, Tallinn
2008 "1 reaalsus – 1 error" / Vaal Galerii, Tallinn / kuraator Kiwa
2007 "Soome 90 – Viis ja sõnad" / Teaduste Akadeemia Raamatukogu / kaasautor E.
Arpo
2007 "Midagi on valesti" / EKKM, Tallinn / Kunstihoone, Tartu / kuraator M. Laimre
2007 "Õhk, valgus ja lendamine" / Kunstihoone, Tartu
2007 "Pomo Sapiens" / Vaal Galerii, Tallinn / kuraator A.Lõo
2006 "Kaunas Photo Days" / Kaunas, Leedu
2006 "Festival of Experimental Art and Performance" / Peterburi, Venemaa / kuraator
M. Šurin
2006 "Post-Soviet Art Camp" / Aizpute, Läti
2006 "Tartu Kunstikuu" / Tartu

Muu looming

2009 Mobiilisümfoonia "Leviala" koos E.Arpo, R.Rõõsi, L.Eltermaaga. Etendused
Leigo Järvemuusikal, Estonia Konsterdisaalis, KUMUs
2004– linnakultuuri ajakirja Sahtel üks autoritest
2001– disaini- ja kunstikollektiivi D*Art üks liikmetest

***

foto by Timo Toots
"töötab" visuaalselt ka ilma ID kaarti kasutamata

Kaire Nurk NÄITUS 04.mai -- 15. mai 2010

2010-05-04T03:26:00.000-07:00

Paralleelnäitus*

Tartu Lastekunstikooli galeriis – „VERNISSAGE“ 03.-13.05.2010
Y Galeriis – „NÄITUS“ 04-15.05.2010

Ülal mäel – KEHA
All keldris – VAIM

foto by Kaire Nurk

Tartu Lastekunstikooli galeriis, ehk Jakobi mäel on eksponeeritud 2-osaline installatsioon, mis tsiteerib Meret Oppenheimi poolt väiksele sõprade ringile Bernis 1959 organiseeritud Kevadist einet (Frühlingsmahl), mida Oppenheim André Bretoni palvel kordas samal aastal Exposition Internationale du Surréalisme avamisel Pariisis.

Üks installatsiooni osistest on interaktiivne: külastajatel on võimalik seda ümber korraldada vastavalt oma äranägemisele.

Kontseptuaalselt: kogu näituse „VERNISSAGE“ lahtioleku aja on võimalik osa saada vernissage’ist.

Y galerii tänavapinnast madalamal paiknevais labürintlikes poolkeldriruumides – kuid/ja siiski silmsides ülikooli peahoonega – kajastab ekspositsioon mu kauaaegset tegelemist rohelise värviga, mu vaimset vabaliikumise territooriumi.

TÖÖTAMINE ROHELISEGA annab piiramatud võimalused väljendada-kommenteerida-kritiseerida-dokumenteerida-parafraseerida-tsiteerida-jne.

(NB! Ebamugavuste vältimiseks olgu ette informeeritud, et „NÄITUSE“ 5-st ruumist kahte pääsemiseks peavad külastajad loobuma jalatsitest. Konsulteerige galeristiga.)

Lisaks rõhutaksin, et kui „VERNISSAGE“ on parafraas, siis „NÄITUS“ ei ole parafraas.

TÄNUD: Eesti Kunstnike Liit, Eesti Kultuurkapital ja kõik, kes veel aitasid nii füüsiliselt kui moraalselt.

* Idee lõplik versioon visandatud 02.02.2010, redigeeringud 14.02.2010;
paralleelnäituse üldtiitlid – tulid aprilli algul.

Head.

Kaire Nurk
kairenurk@gmx.de
52 00625

********************************

c u r r i c u l u m v i t a e

S.08.05.1960 Põhja-Tartumaal Palamusel
1992-2002 Jõgeva Kunstiühingu liige
1995 Tartu/Eesti Kunstnike Liidu liige
1999 Eesti AICA (Rahvusvaheline Kunstikriitikute Assotsiatsioon) liige

ÕPINGUD
-1978 Palamuse Keskkool
1979-84 Tartu Riiklik Ülikool (ajalugu, lõpetanud üldajaloolasena)
1984-91 KKKK (Kujutava Kunsti Kaugõppe Kursused Tartu Kunstimuuseumi juures),
talve- ja suveseminarid
1991-95 Tartu Ülikool (maal, lõpetanud cum laude)
1995-98 Tartu Ülikool (filosoofia magistrantuur, lõpetamata)

TÖÖD
1978/79 Riiklik Ajaloo Keskarhiiv (arhivaar)
1984-91 Lihula Keskkool (ajaloo/ühiskonnaõpetuse/eetika aluste/ kunsti-
ajaloo/kunstiõpetuse/saksa keele õpetaja)
1991-st Oskar Lutsu Palamuse Gümnaasium (kunstiajaloo õpetaja)
1996 Tartu Ülikool (maali õppetooli juures kompositsiooni õppejõud)
1998-2000 Tartu Kunstnike Liit (asejuhataja)
2000-st Põltsamaa Kunstikool (joonistamise, kompositsiooni ja maali juhendaja +
kunstiajalugu)
2003-st Tartu Kõrgem Kunstikool (kaasaja kunstiloo külalislektor)
2005-st Tartu Kõrgem Kunstikool (kaasaja skulptuuriloo külalislektor)
2006-08 Tartu Vaba Waldorfkool (kunstiajaloo kursused)l
2006-st Tartu Ülikool (maali õppetooli juures Lääne kaasaegse kunsti seminar magistrantidele)
2009-st Tartu Kõrgem Kunstikool (vabaaine “LOOV JOON(istamine)”)

ISIKNÄITUSED
1994 "PALAMUSEL.Kirik.Park.Muuseum" (vabaõhumaalid), Palamuse
Kihelkonnakoolimuuseum
1995 "MEEGOMÄE IMPROVISATSIOONID", Palamuse Kihelkonnakoolimuuseum
"PANTA RHEI", teater Vanemuine, Tartu
1996 "KÕIK VOOLAB - KEVADESSE", Jõgeva Kunstiühingu saal
1997 "ROHIROHELISES TOAS", Rüütli galerii, Tartu
"HOMMAGE MAASTIKULE", Legend-galerii, Tartu
"TAEVA ALL", Illegaard, Tartu
1998 "HOMMAGE MAASTIKULE", Kastellaanimaja Galerii, Tallinn
1999 "ÕITSVATE PUUDEGA AIAS", Palamuse Kihelkonnakoolimuuseum
"VISIOONID", Põltsamaa Kirikla
"palun tooge siia lilli", Samba galerii, Tallinn
2000 “KOHTUMISED ALLEEL”, Vanemuise teatri kohvik, Tartu
2001 “MINU cum laude PORTREED", Wilde'i kohvik, Tartu
"See, mis on päriselt", endine aiandi kelder, Palamuse
2002 “VIIS", Jõgeva Kultuurikeskuse galerii, Jõgeva
“KAS-küsimus”, endine aiandi kelder, Palamuse
“LANDSCHAFTSGEFÜHLE”, Bonn, Saksamaa
“EBASÜMMEETRIA TASAKAAL”, Tampere Maja, Tartu
2004 “Installatsioon ja maalid”, Kuressaare linnuse kaitsetorni V korrus
2004 “SAIN MAALIDA VAID VASAKU KÄEGA” (ruumiinstallatsioonid, uued maalid;
koos U.Schloeniga), Y Galerii, Tartu
2005 “ÕITSVATE PUUDEGA AIAS” II, Palamuse Kihelkonnakoolimuuseum
2007 “JAATAN”, Betti Alveri Muuseum, Jõgeva /muuseumi initsiatiivil
2009 “TAHAN JÕUDA VIKERKAARENI”, galerii pART, Põltsamaa (koos Anne Rudanovskiga)
2010 “NÄITUS” Y galerii, Tartu (foto, maal, ruumiinstallatsioon)
“VERNISSAGE” Tartu Lastekunstikooli galerii, Tartu (maal, installatsioon)
*** Palamuse Kihelkonnakoolimuuseum (foto)

MONUMENTAALMAALI(NGU)D
2006/07 “SILLAL”, Oskar Lutsu Palamuse Gümnaasium, Jõgevamaa (ca 2,5 x 4,0 m)
2007 “AJA VÄRAVAL”, C.R.Jakobsoni nim Torma Põhikool, Jõgevamaa (ca 3,5 x 7,0 m)
2009 Vikerkaare-motiivid, C.R.Jakobsoni nim Torma Põhikooli vana aula, Jõgevamaa

VALIK ÜLD- JA GRUPINÄITUSI
1993-st Tartu kunsti ülevaatenäitused, Tartu Kunstnike Maja
1997-st Tartu kunsti aastalõpunäitus, Tartu Kunstimaja
1994 grupinäitus, Enköping, Rootsi
1995 "REVOLUTSIOON TARTUS. SUPILINN LÄHEB TAEVASSE", Tartu
noore maali näitus, Eesti Rahvusraamatukogu, Tallinn
1996 "KUNSTIKARJAMAAL", grupinäitus koos M.Aleksejeva,
M.Kasemaa, T.Mürgi ja I.Suumanniga, Tartu Kunstnike Maja
1997 "KONFRONTATSIOON. KOKKULEPE", maali aastanäitus,
Rottermanni soolaladu, Tallinn
1997 Dionysia. Visuaalsete Kunstide Festivali näitus "SÕNATU
TASAPIND", Tartu Kunstnike Maja
1997 Grupinäitus, Ikaalinen, Soome
1999 "REISE!" (koos Uwe Schloeniga), Tartu Kunstimaja
1999 Tartu kunstnike grupinäitus, Balti Kaitsekolledž, Tartu
2000 “EESTI KUNST. EESTI VÕIMALUSED”, Reet Varblase kuraatorinäitus,
Tartu Kunstimaja Monumentaalgalerii
2000 Valik abstraktseid töid Matti Miliuse kogust, Palamuse Koolimuuseum
2001 “TARTU! MAAL!", Jaan Elkeni kureeritud Maalijate Liidu aastanäitus,
Tartu Kunstimaja
2001 “LIBLIKAPÜÜDJAD", Mark Soosaare kureeritud Maalijate Liidu
aastanäitus, Pärnu Moodsa Kunsti Muuseum
2001 "KÕRVALHÜPE", Kreg-A Kristringi kureeritud Maalijate Liidu
aastanäitus, Linnagalerii, Pärnu
2001 "MEES JA NAINE", rahvusvaheline aktinäitus (M. Soosaar), Pärnu
Moodsa Kunsti Muuseum
2002 “Animalis” (koos U.Schloeni jt) Frederickshavn'i Kunstimuuseum, Taani
2002 “Animalis” (koos U.Schloeni jt) Elbe, Saksamaa
2002 Kohaspetsiifilise kunsti workshop "Maaparandus", Palamuse alevik
(projektiga "KAS-küsimus" endises aiandi keldris)
2003 “Chart“ (kuraator Elin Kard), Maalikunstnike Liidu aastanäitus, Hobusepea galerii
2008 Maalikunstnike Liidu aastanäitus “Äratus” (kuraatorid T. Talvistu, M. Joonsalu), Tln, Eesti
Arhitektuuri museum
2009 “Kutse einele” (Jõgeva maakonna kunstnike sügisnäitus), galerii pART, Põltsamaa
2009 Palamuse valla kunstnike näitus “775. suvi” (kuraator Urmas Vaino), Palamuse Koolimuuseum
2009 Põltsamaa Kunstiseltsi näitus “Abstraktsionism”, Kultuurikeskus, Põltsamaa

KUREERITUD NÄITUSED /+ KUJUNDUS
1995 "REVOLUTSIOON TARTUS. SUPILINN LÄHEB TAEVASSE" (koos T. Mürk’iga), Tartu
noore maali näitus, Eesti Rahvusraamatukogu, Tallinn
1996 "KUNSTIKARJAMAAL", grupinäitus, Tartu Kunstnike Maja
1999 Tartu kunstnike grupinäitus, Balti Kaitsekolledž, Tartu /+ kujundus
1999 Kõrgemale Kunstikoolile Pallas (1919-40) pühendatud
kontseptsiooninäitus "Inimene on inimene", Tartu Kunstimaja /+ kujundus
2000 Palamuse kooli vilistlaste kunstinäitus, Palamuse Koolimuuseum /+ kujundus
2006 “Mina ütlen eneserefleksiivne kunst” (TKK õppejõudude näitus), Y Galerii, Tartu /+ kujundus
2008 Lola Liivati retrospektiiv, Viinistu Kunstimuuseum /+ kujundus
2009 Uwe Schloeni Haltestelle-väliobjekt ja näitused Eestis (Monumentaalgalerii, Tartu; galerii pART,
Põltsamaa)
2009 “Kutse einele” (Jõgeva maakonna kunstnike sügisnäitus), galerii pART, Põltsamaa /+ kujundus

KUREERITUD KONVERENTSID
1999 Kunstikoolitusele Tartus pühendatud n-ö ülevaatekonverents (Pallasest TÜ maaliosakonnani)
2010 “Vormi dematerialisatsioon” (interpretatsiooniline probleem-konverents Jevgeni Zolotko ideele)

KOOSTATUD KATALOOGID
2008 Lola Liivat (eessõna, kataloogitekst, intervj, laiendatud cv, reprode valik ja kujundus,
ajaleheartiklite ja pressitekstide valik varasemast)

ARTIKLID KUNSTIST
1993-st
ajalehtedes Sirp, Eesti Ekspress, Kultuurimaa, Maaleht, Postimees jt;
ajakirjades Kunst.ee, Vikerkaar, Estonian Art

BIBLIOGRAAFIA (valik)
H. Järv, Kõik voolab - kevadesse. Vooremaa, 4.04.1996
T. Säälik, Rohirohelises toas. Vooremaa, 22.03.1997
M. Joonsalu Rohirohelises toas. Postimees, 25.03.1997
M. Raisma, Genius loci' t otsimas. Postimees, 28.10.1997
V. Vabar, Kõrge ja jahe. Sirp, 6.02.1998
Ilm ka: Vappu Thurlow. 2006. Lähenemised. – Tln, lk 125-126
H. Järv, Hommage maastikule. Vooremaa, 14.02.1998
M. Raisma, Dialoog inimesega (toimetusepealkiri: Toomik kohtub
Võerahansuga), Postimees, 25.10.1999
R. Varblane, Pallas - lõpetatud projekt, Eesti Ekspress, 18.11.1999
R. Mägi Keskendudes asjade olemusele, Vooremaa, 10.08.2002
R. Mägi Puud, õied ja soovid, Vooremaa, 17.05.2005
R. Mägi Lutsu kool lutsulikumaks, Palamuse Valla Teataja, 27.01.2007
H. Järv Betti Alveri ja Kaire Nurga jaatused, Vooremaa, 25.08.2007
J. Kressa Torma kool sai seinamaalingu, Vooremaa, 6.09.2007
J. Kressa Kaire Nurk: Loovust läheb vaja igal hetkel, (intervj), Vooremaa, 29.03.2008
H. Tamm Kunstnikud sisendavad tulevikulootust, Vali Uudised, 11.09.2009
R. Mägi Vikerkaarevärviline apokalüpsis pARTis, Vooremaa, 15.09.2009
R. Mägi Kunstnikud tegid Palamusele juubelikingituse, Vooremaa, 15.09.2009
R. Mägi Iga näitusekutse on kutse einele, Vooremaa, 15.10.2009

KATALOOGID
Jubilar (TÜ maalikunsti õppetooli vilistlaste näituse kataloog, koostaja Peeter Krosmann). 2008. – Tartu
Jõgeva Linna Kunstikogu. (Koostaja Riina Mägi) 2008. – Jõgeva

TÖID KOGUDES
Matti Miliuse erakogu, Jõgeva Linna Kunstikogu,
erakogud Eestis, Soomes, Rootsis, Kanadas

AADRESSid
1. Vanemuise 26 2. Palamuse
Tartu Kunstimaja 49219 Jõgeva mk
51003 T A R T U
ESTONIA

E-mail: kairenurk@gmx.de
Tel. + 372 52

Madis Katzi fotoprojekt "Kurrutus - Saaremaa rand 26. juuli 2008" 13.aprill--1.mai

2010-04-11T06:45:00.000-07:00

Tere!
Kaks aastat destilleeritud, nüüd saab valmis.
Palun tule minu näituse „Kurrutus – Saaremaa rand 26. juuli 2008” avamisele Y-galeriis teisipäeval, 13. aprillil kell kuus õhtul.

Madis Katz
madis.katz@gmail.com

ülevaade näitusest kunstniku kodulehelt:
www.puu.planet.ee/PUU_sisu/GALERIID/kurrutus/kurrutus.html

***

kurd pli fold

„Kurrutus…” on fotograafias teostatud kontseptuaaldokumentalistlik projekt, mis kujutab ja kõnetab Saaremaa rannas 26. juulil 2008 toimunut.
Kurrutus, kurruline - see termin on laenatud Aune Ainsonilt (kes omakorda tuletab selle Derrida töödest) ja tähistab olemit, mida ei ole korraga võimalik mõista või haarata, mida ei ole võimalik lõpuni, üheste vastusteni lahti harutada, mis muutub ja „elab” ajas, mis haarab erinevaid inimesi erinevate nurkade alt. Kurruline on siinse ürituse juures tähendus, mis koguneb reaalsuse ja jäädvustus-kujutamisvahendi kohtumiskohas. Reaalsuse, igapäeva, tehnoloogia, valikute, argikoe küllastunud, satureerunud kurrutus.
____
Aga operatsiooni käigus ei selgu üht ja ainust diagnostilist tõde, vaid pigem kindlas hetkes fikseeritud kobar tõdedest, ruutu tõstetud hüperboolide graaf, mis sel momendil ja teatud vaatenurga tõttu lasi end nähtavaks teha.
[Aune Ainson]
____
Kõneldud hetk keset vaikust omandab mitmekordseid tähendusi.
[Aune Ainson]
____
Ma millegipärast ei tahtnud ujuma minna. Kuigi päike lahvas.
Olin üldse kuidagi aeglane. Tõsi, mulle eriti ei meeldi küllalt jahedas ja vaevalt põlvestsaati vees kivisel põhjal rännata ja kõndida, et lõpuks rinnuni vette ja ujuma saada. Samas, ega see mind peata ka.
Lihtsalt olingi ehk laisk ja aeglane. Kui kõndisin teistele järele, üksi, piki metsasihti, kaamera näpus.

-
Tuleb muidugi arvestada, et see siin on tekst. Need seal on pildid.

Suured tänud: Eesti Kultuurkapital, perekond Massod, Tiina Pajuste, Toomas Kalve, MTÜ Ruumilabor Eeter.

MAMMUTi 10 aastat plakatikunsti 29.03.--10.04.

2010-03-28T06:10:00.000-07:00

Esmaspäeval, 29. märtsil kell 18.00 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2) Martin Rästa plakatinäituse "MMMT10".
"MMMT10" on kokkuvõte vabakutselise graafilise disaineri Martin Rästa (aka Mammut) 2000-2010 a. kujundatud plakatitest.

Mammut on teadlikult eelistanud disainerina kultuuriüritustega seotud projekte. Ta on kujundanud autoriplakateid, kontserdiplakateid (Tallinna Filharmoonia, festival Eclectica jt), arhitektuuri- ja ilukirjanduslikke raamatuid, plaadiümbriseid, kultuuriajakirju jms.
Näitusel on eksponeeritud Mammuti kontserdiplakatid. "MMMT10" segab klassikaline muusika, indie, avangardi ja pop-i üheks
graafiliseks tõlgenduseks.

Näitus jääb avatuks kuni 10. aprillini 2010.

Näitust toetasid: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kujundusgraafikute Liit.

*

Teretulemast!

Martin Rästa
www.mammut.baas.ee
tel: +372 518 32 58

loe ka Tanel Veenre intervjuud "21. sajandi mammut" Eesti Päevalehest 03.aprill 2010
www.epl.ee/artikkel/494552

Penny Lane'i blogist
penny-l.blogspot.com/2010/03/vinget-plakatikunsti-ka.html

***

fotod mmmt

David Haslam A HUNTING WE WILL GO 06.--27.03.2010

2010-03-04T09:41:00.000-08:00

Laupäeval, 6. märtsil kell 18 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2) David
Haslami (UK / CZE / EST) joonistuste näituse "A hunting we will go".

***

David Haslam

***

Näitusel on esindatud grafiitijoonistused & ofordid.

Religioon on tema jaoks üks olulisemaid käsitlusteemasid. Olles ise uuestisündinud ateist, peab ta religioone inimsusevastaseks & vaimulikku sõnumit rünnakuks inimloomuse vastu. Kui inimesed midagi head saavutavad, saab jumal kogu au endale, aga halb & kuri omistatakse inimkonnale. Kunstniku ja ateistina tajub mees tsensuuri (läbi seaduse, mis käsitleb jumalateotust), mis langeb osaks neile, kes religiooni kriitiliselt suhtuvad.

Poliitika on "kunst"- lubadus pakkuda inimestele paremat tulevikku, et neid lõa otsas hoida, arvab anarhistlike vaadetega Haslam. Meile öeldakse, et demokraatia kaudu pääsevad inimesed ise võimule. Enamasti on poliitikast aga saanud mitte inimeste normaalne elu osa, vaid võimul on kõrgem eliit, kes tegutseb omapead, pakkudes meile valikuks vaid selle, et kas parempoolsed hüppavad vasakul või paremal jalal. Kunstnik osales ise poliitikas Cornwalli hertsogkonna kohaliku
linnanõunikuna liberaaldemokraatide ridades (vt. tema valimiste lendlehte näitusel ‘stereotüüpilise’ nõukogu juures).

Haslamit on hirmutanud kodumaal autoriõigusega firma poolt, mis ähvardas ta kohtusse kaevata, kuna ühel kunstniku joonistustest figureeris kuulus inglise multikategelane Noddy, mille autoriõigus väidetavalt tollele firmale kuulus. Kunstnik oli valmis minema Euroopa Inimõiguste Kohtuni. Firma lõpetas enne kohtusse jõudmist kiusamise & Haslamile jäi viimane sõna: "Teil ei ole moraalset õigust suruda peale piiranguid minu väljendus- & arvamusvabadusele. Te ei oma ega saa kunagi omama autoriõigust minu lapsepõlvemälestustele ega õigust dikteerida kunstnikele, mida nad võivad kahekümnendast sajandist
kommenteerida."

Joonistuste kolmas aspekt on huvi seksuaalsuse, soorollide, suhete hapruse ja üksildustunde vastu. Rõhk on naiste ja meeste vahelistel suhetel ja mängudel, mis tihti lõppevad kellegi haiget saamisega.

Teoseid lähemalt vaadates on näha kui palju saab osav meister vaid pliiatsiga korda saata. Tehnika on ülitäpne - huvitav on jälgida, kuidas erinevate tekstuuride kujutamisel joonestiil muutub. Haslamile on iseloomulik kombineerida kolmemõõtmelist & kahemõõtmelist, see tekitab kummastusefekti, sageli tundub, et midagi on joonistuses toodud olukorras viltu.

Sajandivahetuse aegu lõpetas David Haslam Inglismaal üksteisele järgnevate majanduskriiside tõttu joonistamise, et õppida
"eluspüsimiseks" informatsioonitehnoloogiat. Ta kasutas seda oskust multimeedia- ja helikunsti tootmiseks. Sellest ajast on pärit Ohz- the Journal of Advanced Audio Arts, Totality & humoorikas kontseptuaalne bänd Knobbing Thistle. Neile saab näitusel samuti pilgu peale heita.

Käesolev on tema esimene personaalnäitus Eestis. Varem on tema töid Eestis esitletud 2009. aastal Tallinna graafikatriennaalil;
multimeediateoseid aga 2008. aasta Eclectica festivali raames.

Ülevaade varasemast loomingust kunstniku kodulehel:
www.agraphic.co.uk/art.htm

Näitus jääb avatuks kuni 27. märtsini 2010.

nägemiseni,

Kaisa Eiche

Y galerii
galerist

ygalerii@gmail.com
7 37 60 36

***

CV

DAVID HASLAM
Born 1957 in Northampton

Studied at Nene School of Art, Northampton and Maidstone School of Art

Co-organiser of the Northampton Young/ Contemporary Artists Exhibitions (1981-85)

Moved to Newlyn, Cornwall 1985

Committee Member of Newlyn Society of Artists 1985

Artocracy - Multimedia

Knobbing Thistle - The Exploiters of Industrial Death Reggae (Sound Artists) 2000

Moved to the Czech & Estonia Republics 2005

"Probably the finest punk Artist in the world" - probably some Northampton Brewery
EXHIBITIONS

Solo

1989

'You can lead a horse to water', The Millhouse Gallery, Penzance. Cornwall.

1993

'Noddy v's the Real World', Alfred East Gallery, Kettering and The Moot Hall, Daventry, Northamptonshire.

1994

'Cosy Niceness', Bromham Mill Gallery, Bromham, Bedfordshire.

Shared

1985

'Introducing David and Graham', Penzance Arts Centre (The Acorn) with Graham Jobbins (Sculpture and Drawings)

Mixed

Northampton Young Artists 1,2 & 3. University of Leicester Annexe, Northampton.

Northampton Contemparary Artists 4 & 5. University of Leicester Annexe, Northampton.

'Okay Ya', 201 Gallery, St.Johns Hill, London.

'The Happening', Lings Arts Centre, Northampton.

Northampton Town and County, Northampton Museum.

Newlyn Society of Artists Winter Show. Newlyn Orion, Newlyn, Cornwall.

Newlyn Society of Artists Associate Show, Newlyn Orion, Newlyn, Cornwall.

Penwith Society of Artists Associate Show. St.Ives, Cornwall.

"The Ship of Fools". Mainline Gallery, Penzance. Cornwall.

'Anti-Radar' Czech Tour 2007-2008

Galleries across Czech Republic inc: Prague, Cesky Krumlov, Ceske Budjovice, Olomouc, Ostrava & Brno.

Competitions

Fifth Humberside Printmaking Competition. 1991

Ferens Arts Gallery, Hull. and Arts Council Gallery, Belfast and Whitworth Art Gallery,. Manchester.

Tallinn Drawing Triennial. 2009.

National Library, Tallinn. Estonia.

Digital Multimedia

1999

Sonar Festival of Advanced Audio & Multimedia Arts, Barcelona.

Museum of Installations, Deptford.

'Totality' Webcast.

2000

Futuresonic <00> Festival of Sonic Pleasure and Multimedia.

2001

FonicPhist, Hull Time Based Arts

2008

Eclectica 08. Tartu, Estonia
Commissions

'We have become a Grandmother', Graphite Drawing for the Liberal Democrats European Election Campaign. 1989

'For whom the bells toll', Graphite drawing for Mr A.Ralphs & Ms S.Charles 1993

Randel Saarma "3 AP" 16. veebruar-05. märts

2010-02-15T01:07:00.000-08:00

*poster by Asterisk

Teisipäeval, 16. veebruaril kell 18 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2)
Randel Saarma personaalnäituse "3 AP".

"Näituse tahan pühendada kunstiüliõpilastele. Et nad rohkem mõtleksin
enda jaoks lahti, kelle jaoks ja mille pärast nad seda õpivad. Ja et
nad küsiksid endalt, et kas olla jäljendaja või olla ise uue looja?
Mul oli oma õpingute ajal väga raske haarata teisi tudengeid kunsti
tegevusse väljaspool kooliruume. Mulle tundus, et neile ei olnud veel
kohale jõudnud, et Õpetaja saab parimal juhul ainult suunata, mitte
osutada. Osutamine tekitab kergelt olukorra, kus mõtlemine ja tajumine
jäetakse põhiliselt osutaja kanda. Siht aga on jõuda endani, jõuda
originaalse allikani."

Randel Saarma näituse maalidel on alusmaterjaliks olnud koolis
hindamiskomisjoni jälgimine ja põhirõhuks selle atmosfääri talletada
püüdmine. Nostalgiahõngulised ja iroonilised maalid, kus askeldavad TÜ
maalieriala õppejõud. Lisaks heliinstallatsioon "Kõnekad käed" ja
noorte Londoni kunstnike Kerli Kaburi ja Lina Rukeviciute
dokumentaalvideo "Üks päev Central Saint Martins's kunstikolledzis".

Ma usun, et rahulolematust ja vastuolu kunsti õpetamise metoodikates
on tundnud ehk iga kunstikooli tudeng. Neid reaktsioone olen kohanud
erinevaid, vahel päädib see ka otsesemate väljapaistvate tagajärgedega
(see vast üks hiliseim):
www.delfi.ee/news/paevauudised/eesti/kunstitudeng-pani-koolis-oma-tood-polema.d?id=28368881
Kui trots üldse puuduks, paneks ehk rohkem muretsema.

Randel Saarma on lõpetanud 2008 a TÜ maalieriala (BA) ja hetkel
omandamas EKA magistriõppes kunstipedagoogika teadmisi.

*

Lugupidamisega,

Kaisa Eiche
Y galerii

7 37 60 36
ygalerii@gmail.com
ygalerii.blogspot.com

*

Randel Saarma
randel.saarma@gmail.com

Ki wa näituse 0-protseduurid avamine ja Anti Saare raamatu "Tekste siledast ruumist" esitlus

2010-01-25T14:24:00.001-08:00

poster by Asterisk

*

Y GALERII ALUSTAB 2010 AASTA PROGRAMMI.

27. jaanuaril kl 18 toimub Tartus Y galeriis (Küütri 2) üritus SILERUUM.

Ürituse raames avatakse Ki wa näitus „0-protseduurid“ ning esitletakse Anti Saare uut raamatut "Tekste siledast ruumist".

Ürituse SILERUUM üldteemaks on nullkraadilise representatsiooni ja olematuse võimalikkuse strateegiad kaasaegse kirjanduse ja kunsti kokkupuutepunktis.

Üritust modereerib Elvis Kollom.

*

Viimati sai kunstnik Kiwa loomingut näha Tartus 2004 aasta veebruaris Y galeriis koos Mihkel Kleisi ja Andres Lõoga ühisnäitusel „Ma olen tsitaat“.

Ki wa näitust võib nimetada selle 6-aastase perioodi best off-iks, mis komplekteeritud spetsiaalselt Tartu näituse jaoks, kuid ekstravagantsiks on valminud ka täiesti uued teosed.

Ki wa näitus „0-protseduurid“ on autori sõnul "üks võimalik ruum, kus vaikida olematusest".

Ki wa kui mütoloogilise tegelasega otsustasin ma pikka aega mitte tuttavakski saada. Ki wa on meedias, galeriides, pidudel, teda tsiteeritakse seltskonnas jne. Teda kirjeldatakse sadade nimedega, mis ei vii selgusele lähemale. Ki wa ei ole olemas, aga ka seda on nagunii juba keegi varasemalt kuskil öelnud.

Varasematest ja uutest nothingoloogilistest teostest loodud ruumiinstallatsiooni eksponeeritakse Tartus esmakordselt. Varem on neid teoseid osaliselt näidatud KUMUs, Draakoni ja Artdepoo galeriides Tallinnas, Moskva Tsereteli galeriis, Prantsusmaal Pariisis ja Lille'is.

“0-protseduurid” juhivad tähelepanu hulgale küsimustele seoses neurolingvistiliste situatsioonide ning formaalsetest loogilistest operatsioonidest lähtuvate ja keelt tühistavate või lõpetavate olukordadega.

Anti Saar on varem avaldanud jutukogu “Kuidas sa ära läksid ja mina maha jäin” ning romaani “Nemad kaks”. Tema värske proosakogu „Tekste siledast ruumist” tegeleb lühijuttude vormis autorile juba varasemalt omaste teemadega: kirjasõna tinglikkus, mälestuste konstrueeritus, loodusliku ja kultuurilise mitmekesisuse olulisus jne.

Kord pseudodokumentaalse masinlikkuse, kord paradoksides põikleva arutluse kaudu püüab Saar igast üksikust tekstist läbi kumama panna selle alguse ja otsa, milleks on kõikevõimaldava juhuse ja unustuse „sile ruum”.

Näitus jääb avatuks kuni 13. veebruarini 2010.

Vaata:
http://vimeo.com/9185868

Kriitik psühhoanalüüsis: vestlus Kiwaga
Tartu möliseb_Indrek Grigor
www.youtube.com/watch?v=8o0qug1n0gk&feature=player_embedded

Loe ka Müürilehest nr 9/2010 Peeter Piiri ja Elvis Kollomi tekste

http://issuu.com/genklubi/docs/myyrileht9_veeb/1?mode=a_p

ja Petsi blogist:
http://petsiploog.blogspot.com/2010/02/avaldamata-jaanud-arvustus-kiwa-naituse.html

ning Raimu Hansoni raportist:
www.tartupostimees.ee/?id=219914

foto by Margus Ansu

***

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital ning Tartu Linnavalitsuse kultuuriosakond.
Esitlusel on võimalik Anti Saare raamat soetada soodushinnaga.

Lugupidamisega,

Kaisa Eiche

Y galerii
galerist-projektijuht

*
Anti Saar
antisaar@yahoo.com

Ki wa
kiwa@nihe.ee

Virge Loo ja Sander Saarmets LU WEI HIINAST 19.12.2009 - 02.01.2010

2009-12-16T01:27:00.000-08:00

Laupäeval, 19. detsembril kell 19 avame Y galeriis (Küütri 2) Virge Loo näituse LU WEI HIINAST.

Avamisele järgneb Hiina disko!

*
Näitusel olevad tööd kajastavad postkaardilikus esteetikas tegelase Lu Wei isiklikke kogemusi ja läbielamisi Hiinas .
Enamus töödest on valminud joonistuste ja maalidena. Taustaks paralleelse helimaastiku loob Sander Saarmets, kasutades Hiinas salvestatut ja loodut.

Tööd ei ole kritiseeriva iseloomuga, vaid kirjeldavad, leidmaks erinevusi-sarnasusi Läänes ja Idas, lähtudes isiklikest tähelepanekutest. Näitus koosneb töödest, mis moodustavad seeria: ühe maa maastik-jutustuse:
kaunis vaade mäele ja arseenist roheliseks värvunud järvele; haruldane väljasuremisohus linnuliik; kena hiinlanna pakkumas piima ja mune, mis melamiini sisalduse tõttu põhjustab lastel neeruhaigusi; valgekspleegitatud nägudega reklaamtüdrukud, näitlikustamas valge naha jumaldamist; professionaalne erhumängija tänaval kerjamas...

*

Virge Loo
(s 1984)

on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tektsiilieriala ning on hetkel omandamas Tartu Ülikoolis religiooniantropoloogia magistrikraadi. Noorte disainerite tundjatele on Virge Loo ehk tuttav projekti "PaperDolls" järgi.
www.paperdolls.ee
Tänu Hiina Rahvavabariigi keeleõppe stipendiumile õnnestus Virgel 2009 aastal Yunnan Normal University's õppides lühikest aega Hiinas elada.

Sander Saarmets
(s 1985)

õpib Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.

Audiogalerii ja Y galerii esitlevad: 6. detsembril kell 18 Tartus:

2009-12-01T03:29:00.000-08:00

vt ka http://nihe.ee/audiogalerii

Viies kokku tšello tekstuurilised ja dünaamilised võimalused ning lisades sellele ulatusliku valiku juhuslikke ja abstraktseid helileide, loob kahe Austraalia helikunstniku Anthea Caddy ja Thembi Soddelli muusikaline kooslus provokatiivset ja pingelist helimaailma.
2006 aasta oktoobrist, oma debüütambumi „Iland“ (Cajid 007CD) ilmusest saadik, on duo laialdaselt tuuritanud nii Austraalias kui Euroopas, sealhulgas osalenud Hoerkunstfestivalil Saksamaal, Instants Chavirés'l Pariisis ja Now Now Festivalil Syndeys. Hetkel töötavad nad oma uue albumi kallal ning Eestit külastavad oma uue Euroopa tuuri raames.

Thembi Soddell on Melbourne'ist pärist helikunstnik. Tema tööde juured on tihedalt seotud emotsionaalse maailma pingelisuse ja keerukusega.
Ammutades inspiratsiooni unenägudest ja oma psühholoogiast, töötab ta peamiselt sämpleriga - manipuleerides ja abstraheerides välismaailma nii pahelisse kui ka ihaldusväärsesse helilisse kogemusse. Keskendudes tekstuurile ja sügavusele, mängib ta dünaamilistel ekstreemsustel, nihutades nii vaikuse kui müra piire, mängides kuulajate ootustega. Ta on töötanud CD ilmumise nimel, galerii-installatsioonides ja
live-esinemistel, on olnud seotud paljude Austraalia tähtsamate helifestivalidega nagu näiteks What is Music?, Liquid Architecture ja The Now Now Festival of Spontaneous Music. Ta on tuuritanud möödaEuroopat tšellistina koostöös Anthea Caddyga. Thembi Sodell onlõpetanud RMIT Fine Art Department'i osakonna. Ühtlasi assisteerib ta Austraalia eksperimentaalses muusikatööstuses Cajid Media töös.

Sooloväljaanded:
Instance : 2005 (cajid 005CD)
Intimacy : 2004 (cajid 001CD)

Ühisprojektid:
Iland : 2006 koostöös: Anthea Caddyga (cajid 007CD)
Unheard spaces: 2006 : koostöös: Philip Samartzis, Dave Brown, Anthea
Caddy, Sean Baxter ja Michael Vorfeld (microsonics 02)

Osalused:
Gruenrekorder AudioArt Compilation 03 (Gruenrekorder 2006)
Loose Canon (2005) Australian Computer Music Association 2004 Compilation (ACMA)
The Undertow: Undercurrents in Australian Electronic Music (shame file 2004)
Liquid Architecture 4 catalogue (2003)
Variable Resistance: Ten Hours of Sound from Australia (23five 2002)
Stalking Shekinah (white-rose 2002)
Gating (west space 2002)
Document 03: Diffuse (dorobo 2001)
• „Thembi Soddell on üks paljudest intrigeerivatest Austraalia heliloojatest, ühtlasi on ta tuntavalt mõjutatud Francisco Lopezi akustilistest põhimõtetest. Tema esinemistel on tihti juhtunud, et ta ise on vaikselt publiku seas istunud ning on olnud veider mõelda, et häbelik tüdruk nurgas on vastutav müravalangute eest, mille vahele on pikitud vaikusehetki. Nagu enamik Lopezi produtseeritust, kogub Sodell
alusmaterjali näiteks lindistades tuult või vihma, et seejärel ladustada salvestatud materjal kiht kihilt kahina peale. Kuid kohtades kus Lopez peatub ajas ja ruumis, on Sodelli Intimacy pigem kiire 25- minutiline lõbusõit, mis energiliselt ehitab jada teatrilisetest plahvatustest toetudes keskkonnast saadud helidele, enne kui muudab
need vaikuseks“

CD Intimacy arvustus, Jim Haynes, Outer Limits, The Wire, detsember 2004
• „Kasutatud ekstreemsused teevad selle keeruliseks kuulamiseks,
mille jaoks tuleb seista kikivarvul, kuid tagavad mõtiskluse ja fokusseerituse.“

CD Intimacy arvustus Jeremy Keens ampersand notes juuni 2004
• „See on kummaline tardumapanev ja ebamugav maailm, kuid sellised on
ka teod ja emotsioonid, mida see kujutab. Sodell paistab eelistavat elemente nagu tuul ja vihm, et joonistada välja oma minimaalne kuid emotsionaalselt püsimatu maastik ning ei eita sellisest kompleksist ja rahutukstegevast tööst tingitud tumedamat tunnet“

CD Intimacy arvustus Bob Baker, Fish, jaanuar 2005,
http://www.cyclicdefrost.com
• "If you love dynamics, then Thembi Soddell is your girl. She typically delights in subtle, almost intelligible atmospheres that violently erupt into, well, violence." Instance CD review in Fragmented Frequencies, Bob Baker Fish, Inpress No 890, 2 Nov 2005

Anthea Caddy ja ta tšello jagavad end Melbourne ja Berliini vahel. Põhifookus ta helilistes katsetustes on olnud oma helialaste baasteadmiste kombineerimine oma instrumentaalsete oskustega.
Kasutades ära tšello tekstuurilisi, ruumilisi ja dünaamilisi võimalusi, tõmbab ta paralleele elektro-akustilisemuusika ja instrumentaal-esituse vahele. Olles huvitatud digitaalse kompositsiooni, keskkonnahelide salvestuste ja akustiliste esituste
vahelistest suhetest, otsib ta võimalust ühendada sellise meediumi konseptsionaalsed ja praktilised aspektid, sõnastades tehnikaid ja konseptsioone sobivalt digitaalse ruumilisusega mis eksisteerib ta esitustes ja salvestustes.
Hetkel teeb Anthea koostööd Thembi Sodelli (Iland, Cajidmedia), Magda Mayasega (inside piano) ja Philip Samartzisega ning triona koos Robin Haywardi ja Eric La Casaga tegeleb esitlus/installatsiooniprojektiga „Maps of Corners“ (Nurkade kaart). Ta osaleb ka duos koos Anette Krebsiga ning on mänginud koos paljude artistidega nagu näiteks Tara (Eamon Sprod), Clayton Thomas, Christian Wolff, Alice Hui Sheng Chang, Larry Polansky, Tony Conrad, Chris Abrahams, Tim Catlin, Robin Fox,
Anthony Pateras, Domenico Sciajno...

Katarina Kotselainen & Jens Clausen CON/FUSION 23.11.--12.12.2009

2009-11-18T10:16:00.000-08:00

Confusion ehk segadus või kimbatus millega me seisame vastamisi kui proovime leida oma teed (kunsti)maailmas ning leida õigeid vahendeid ja viise oma sõnumi edastamiseks.

Fusion ehk kokkusulandumine. Me ei tea täpselt kus on meie koht ja me ei ole jäänud kuhugi kauaks pidama, aga igalt pool ja igast võtame inimesest tüki endaga kaasa ja se sulandub meisse ning saab osaks meist endist.

"Meile mõlemale on ehete tegemine see, mis annab elule mõtte. Tekitades valmistamise käigus meis positiivse meeleolu mida proovime edasi anda ka vaatajale. Vahest on ka meeldiv vürtsitada töid iroonia ja huumoriga."

Jens Clausen on Norrast pärit ehtekunstnik. Jens mängib vormidega ja üheks tema allikaks on arhitektuur. Nagu arhidektuuriski on maja fassaad see, mis on kõigile nähtav kuid erineb sellest mis toimub maja sees. Ka Jens Clauseni ehted on keerulise kontruktsiooniga kuid seda pole näha ehte esiküljelt.

Katarina Kotselainen on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ehete- ja sepakunsti eriala ning täiendanud end erialaliselt Soomes ning Saksamaal. Kasutades vanu fotosid ja tehnikaid, vaatab Katarina ajas tagasi. Materjalideks on hõbeda kõrval ka luu ja vääriskivid.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

vt ka www.katarinakotselainen.com

*

Y galerii ootab näitusprojekte 2010 aastaks!

2009-11-10T00:27:00.000-08:00

Y galerii Tartus alustab tuleval aastal oma seitsmendat hooaega ja ootab näitusprojekte 2010 aasta programmi.

Galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Küütri 2) Tartu Ülikooli peahoone ja Athena kultuurikeskkuse mõttelisel diagonaalil võlvlagedega ruumikompleksis soklikorrusel.
Pakume mitme väikse ekspositsioonisaaliga keskkonda erinevateks näitusteks ja ettevõtmisteks nii tudengiprojektidele kui eri valdkondade kunstnikele.
Näitused vahetuvad reeglina iga kahe-kolme nädala tagant. Y galerii külastamine ja oma tööde eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta.

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. vabas vormis avaldust
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. soovitavat aega
4. kõigi osalejate nimesid, CV-sid
5. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
6. portfooliot (kas digitaalselt, paberil või viidatuna veebilehele)

Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS 2010 või postitada/tuua hiljemalt 30. novembriks 2008 aadressile Y galerii (Kaisa Eiche), Küütri 2, 51007 Tartu.

Kaisa Eiche
Y galerii projektijuht

ygalerii@gmail.com

Y galerii on avatud T-R kella 11-18 ja L kella 12-16
Y galeriid toetavad 2009 a Tartu Ülikool, Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

ASJAD, RUUM ja SEISUNDID 02.11.--21.11.2009

2009-11-03T07:04:00.000-08:00

Tartus Y Galeriis on avatud Margot Kase ja Krista Mölderi kureeritud ASJAD, RUUM JA SEISUNDID.

Näitusel esinevad fotode ja videotega kunstnikud Helen Hagenbuch (AUS), Katrin Kosenkranius, Paul Kuimet, Mari Lipp, Liina Lõõbas, Olga Logvina, Egon Metusala, Jarmo Nagel, Hanna Piksarv, Ragne Uutsalu, Jan Väster, Julia Wolff (DE).

Tööd on valminud 2007-2009 Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Ülikoolis toimunud Krista Mölderi ja Margot Kase valikainete raames.

"Asjad, ruum ja seisundid" keskendub ruumi mitmetasandilisusele.

Näitusel on

* vaateid ruumile kui tühjusele: vaikust, täiust, puudumist

* uurimusi ruumikogemuse keskmest - iseendast, siseilmast, kodust

* isiklikust ruumist - määratletud, piiritletud ja omaks võetud keskkonnast

* asjadest, mille kasutusala muutub vastavalt juhusele ja vajadusele

* keskkondadest kui esemete kooslustest ja nende kujunemise viisidest

* kogemist ja arusaamist mõjutavatest seisunditest

* ligi- ja eemalolekutest

* eraldatud ja jagatud tõelustest

* tekkimisest ja kadumisest

.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Täname Reimo Võsa-Tangsood, EKA fotokeskust, paberipood Zelluloosi

Margot Kask 5275531 margot.kask@gmail.com

Krista Mölder 56697928 krista.molder@gmail.com

***

Hanna Piksarv HOMMAGE JAAN TOOMIKULE

Liina Lõõbas AIAD

Paul Kuimet SINGLE THEME

Ragne Uutsalu ÜHINE/MINU

Julia Wolff INDOORS

Olga Logvina SPINKI. PUBLIK DIARY

Olga Logvina UNTITLED

Peeter Lauritsa koostatud piltkirjanduslik näitus RIBURAJAD 05.10. -17.10

2009-10-09T09:36:00.000-07:00

Kuidasmoodi piltide abil jutustada, luuletada, laulda, ümiseda, vaielda või vigurdada? Kuidas pildistada voolu, mis ei mahu koomiksi lineaarsesse sängi? Kuidas teha pildi abil teistmoodi kirjandust – näiteks kirjumirjandust?

Jaapani klassikalises luules on renga nimeline zhanr. Rengasid kirjutab mitu luuletajat vaheldumisi. Eelmise luuletuse lõpp saab järgmise alguseks. Tulemuseks on keeruliselt põimunud vanikluule.

Peame endiste ja praeguste Tartu fototudengitega pildilist kirjavahetust. Kasutame fotot suhtlusvahendina ja mängime pildi märgiliste võimalustega. Piltkirjutame. Saadame fotosid vastastikku või ringiratast ning vastame neile järgemööda. Viitame eelmisele pildile motiivi, koloriidi, kompositsiooni, tsitaadi, paroodia või peegelduse abil.

Muist meie kirjumirjanduse riburadadest on moodustatud eelmist fotot digitaalselt täiendades, muist eelmisele pildile toetuvaid uusi kaadreid pildistades.

Valdur Mikita on meie seltsis pildistanud sõnu. Pilte on sõnunud:

Peeter Laurits
Marge Nelk
Marja-Liisa Plats
Madis Katz
Anna Hints
Eneli Luts
Liisalotte Elme
Henry Griin
Tiit Joala
Paavo Kuldkepp
Piret Säde Lain
Polina Lapõsheva
Katrina Paas
Katrin Sarapuu
Sigrid Soomer
Olivia Tubli

Piltkirjutamine ja kirjumirjandus

Peeter Laurits
peeter@metsas.ee

Einike Leppik ja Kristina Kivirand POOL ON VÄLJAS 22.09. - 03.10.

2009-10-09T09:33:00.000-07:00

Einike Leppik on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli nahadisaini
osakonna ja alustamas õpinguid Antverpeni Kuninglikus Kaunite Kunstide
Akadeemias graafika magistrantuuris Belgias.

Kristina Kivirand on õppinud Eesti Kunstiakadeemia Avatud Akadeemia
Vabade Kunstide osakonnas ning täiendab ennast Tartu Ülikooli
maaliosakonnas.

"Pool on väljas"

Einike näitab "head eeti kirjandust. Rebitult ja raamitult. Klaasi
all ja klaasi peal. Nii nagu on."

Kristina esitleb "Kunstniku raamatu projekti", mis käsitleb
fragmentaarsust, lapsepõlve mälestusi, päevikulises vormis kirjapandud
mõtetest välja rebitud katkendeid. Valdavaks tehnikaks on siiditrükk
vineeril.

Y - kohtumine: Kanako Sasakit ning kunstnikepaari Irena ja Jerzy Biechonskit

2009-10-09T09:30:00.000-07:00

22. septembril algusega kell 18.00 toimus järjekordne Y-kohtumine, kus MoKSi residentkunstnikud räägivad oma loomingust. Ettekanded on inglise keeles.

Septembrikuus võõrustab MoKS jaapani fotograaf Kanako Sasakit ja poola-iisraeli kunstnikepaari Irena Biechonskat ja Jerzy Biechonskit. Eri maailmajagudest ja eri põlvkondadest kunstnikke seob kirg ajaloo ning selle valguses paljastuvate isiklike ja kollektiivsete lugude vastu.

Jaapani naisfotograaf Kanako Sasakisündis Sendai linnas 33 aastat tagasi. Ta õppis kunsti ja fotograafiat (Royal College of Art, London; School of Visual Arts, New York) ning ajakirjandust (Ithaca College, Ithaca). Ta on näidanud oma loomingut mitmel pool maailmas ja tema tööd on leidnud äramärkimist real rahvusvahelistel fotonäitustel (näiteks, VOCA Award, Magenta's Emerging Photographers, MINI Photo Award,  The Golden Light Award, Personal Documentary).

Kanako Sasaki: “Kasutan oma loomingut selleks, et uuristada pinnale aega, et pääseda ligi ajaloole ja lahkunutele. Vaatajate ja mu soovide vahel tekib töid vaadates samu momente kogedes ühendav jõud.
Minu jaoks on “aeg” materjalina väga paindlik. Ma tahan enese jaoks hetki, mälestusi ja ajalugu dekonstrueerida. Ma avastan oma kujutlusmaailma, mis on inspireeritud mu lapsepõlvemälestustest või lugudest, mida olen näinud või lugenud.

Näiteks töö “Anne's signal” (Anne signaal), kus ma taasetendan naiivsel viisil Anne Frangi karakterit. Seda pilti ei saa võtta kui performance dokumentatsiooni, vaid kui ilukirjanduslikku/ dokumentaalset narratiivi, mis põimub minevikuga ühte.

Nagu näha võib, olen huvitatud ajaloost, eriti pärastsõjajärgsest ajast tänapäevani. Ma tahan, et mu töö seostuks ajaga, selle kiiruse ja kestvusega. Soovides peatada kiirust ületan norme, misjärel võin ajalooga süütult manipuleerida. Kui ma külastan ajaloolisi paiku (nagu näiteks Karosta, Lätis, koht kus Vene armee ründas 1904.a Jaapanit Vene-Jaapani sõjas), siis lähen ma ajas tagasi või leinan sõjasündmust. Fotograafia püüab kinni vaid pinnapealse aga paradoksaalsel kombel tahan ma, et mu pildid portreteeriksid tundlikku kohta, mis on maetud aja pinna alla.

Viimane projekt, mille kallal ma töötasin, on Jaapani II maailmasõjajärgsest diasporaast Lõuna Ameerikasse. Avastasin, et Boliivias on asula nimega “Colonial de Okinawa”, mille elanikeks on Okinawa saarelt väljarännanud. Seda asundust ei saa võrrelda ühegi teise Jaapani asundusega väljaspool emamaad. See on väga eriline koht, seda organiseeritud väljarände tõttu, mille kutsus ellu Boliivia valitsus selleks, et päästa Okinawa elanikud pärast Jaapani kaotust Ameerika Ühendriikidele II maailmasõjas.
Selle projektiga soovin panustada uutele põlvkondadele, kes ei ole kogenud sõdasid (mina kaasa arvatud). Ma tahan tänapäevale edasi anda detaile väljarännanute lugudest ja nende ajaloost. Foto ja video abil tahan ma edasi anda likumise, aja ja ruumi ideed. Usun, et need optilistel läätsedel baseeruvad meediumid suudavad hästi väljendada aja ja mälestuste ideed ning lood jõuavad inimeste südametesse.”
www.kanakosasaki.com

Irena Biechonska ja Jerzy Biechonski

Poola päritolu kunstnikepaar Irena Biechonska ja Jerzy Biechonski elavad Iisraelis. Vaatamata auväärsele eale on Irena ja Jerzy väga aktiised, nad reisivad ja töötavad erinevates külalisateljeedes maailmas ja näitavad oma loomingut.

Kunstnikepaar loob eraldi taieseid aga nende loomingu ühisnimetajteks võiks olla isiklik ajalugu- kollektiivse ametliku ajaloo valguses. Määratuks allikaks nende loomingus on kahtlemata kirev isiklik kogemustepagas.

Jerzy Biechonski sündis 1930. a Poolas. II Maailmasõja ajal võitles ta Poola partisaniarmees ning osales 1944. a ülestõusus Varssavis. Aastatel 1945-47 jätkas ta põranda-alust võitlust kommunistide vastu. 1957. a emigreerus ta Poolast ja alates 1990. aastast elab ja töötab ta vaheldumisi Poolas ja Iisraelis. Oma loomingus lahkab Jerzy Biechonski sõda. Kasutades allikana isiklikku kogemust ja tänapäeva meedia vahendatavaid materjale. Tema loomingu vormiks on graafika ja assamblaazid.

Irena Biechonska sündis Poolas 1929. a. Alustades tekstiilikunstnikuna on ta nüüdseks jõudnud välja skulpturaalsete installatsioonideni, milles ta kasutab röntgeni ülesvõtteid, valgust, meditsiinivoolikuid, fotosid, tekste ja kangaid. Need materjalid mängivad tema loomingus olulist rolli, nad on laetud oma algupärase infoga, kandes minevikku ja ajalugu ning on mitmel viisil seotud Irena Biechonska enese elukogemusega. Oma loomingulises keeles loob Irena uusi väärtusi teada-tuntud kontseptsioonidele. Ühest küljest näitab ta vaatajale oma isiklikku universumit, teisest küljest peidab ta selle erinevate kihtide alla. Tema tööd võimaldavad vaatajal avastada peidetu ja nähtamatu suurt jõudu.

MoKSi 2009. aasta tegemised on toetatud alljärgnevatest allikatest:

EV Kultuuriministeerium, Hasartmängumaksu Nõukogu, Eesti Kultuurkapital, Programm Kultuur 2007-2013, Tartu Linnavalitsus.

Täname koostöö eest Mooste vallavalitsust

MoKS

Raivo Ird TEGELIKKUS.e.ART.e.FAKTID 07.09 - 19.09.2009

2009-10-09T09:23:00.000-07:00

Apokalüptilistes meeleoludes, gooti ja fetish-foto sugemetega subkultuuri pildiline müsteerim.

"Elu müsteeriumid, Ilmaruum ja aeg, Maaema, Taevaisa ning Suur Masin. Inimene ja asjad, varjud minevikust, tume tulevik. Elame murrangulisel hetkel, uue milleeniumiga on alanud uus ajastu. Kapitalism vangub, kuid me ei tea veel, kuhupoole ta kaldub. Teaduslike avastuste kiirus ja hulk on kasvanud enneolematuks. Õpime kloonima inimesi, meil on relvad, millega millega võiksime hävitada kogu elu planeedil. Maailm meie ümber hakkab lagunema. tekivad osooniaugud, orkaanid vapustavad maad. Me lendame Marsile. Mis saab edasi, on see lõpp või algus?"

ird.turm.ee
*
vt ka Cheese nr 35

ART IST KUKU NU UT esitleb:

2009-09-02T04:57:00.000-07:00

Laupäeval, 5. septembril kell 18 toimub Y galeriis (Küütri 2, Tartu) Rael Artel Gallery: Non-Profit Project Space'i tegevust aastatel 2004--2008 dokumenteeriva trükise "Hotell Pärnu" (koostaja Rael Artel, kujundaja Jaan Evart) ning Tartu kunstikuu ART IST KUKU NU UT raames toimunud Kriitikavabriku tekstikogumiku (koostaja Lemmit Kaplinski, kujundaja Eva Labotkin) esitlused.

Kahele raamatuesitlusele eelneb Rael Arteli ja Kaisa Eiche poolt kokku pandud ja modereeritud vestlusring, kus jutuks võetakse
kunstikommunikatsioon ja näitusetegevuse organiseerimise erinevad vormid. Mis annab näitusepinnale oma näo ja kujundab selle programmile oma käekirja? Kui subjektiivne saab/võib olla galerist? Milliseid tagajärgi toovad näitusesaalidesse kaasa nn "demokraatlikud" tegevuspõhimõtted? Kuidas peaks näituseprogramm suhestuma näitusepaiga ruumilise spetsiifikaga? Mida arvab kunstnik kunsti teostamise- ja eksponeerimise võimalustest tänapäeva Eestis? Mida ootab kunstnik galeristilt ja vastupidi? Mida saaksid kunstnikud, kuraatorid ja kriitikud ise ära teha, et olukord paraneks?

Oma vaatenurga eelpool esitatud küsimustele annavad:

Indrek Grigor, kunstiteadlane ja -kriitik, TKM-i kuraator
Rauno-Thomas Moss, kunstnik, TÜ õppejõud
Tanja Muravskaja, kunstnik, EKA õppejõud
Ville-Karel Viirelaid, kunstnik ja mitmete artist-run-space'ide eestvedaja

Vestlusringi modereerivad Rael Artel ja Kaisa Eiche.

Rohkem infot kõige kohta:
Rael Artel +372 56 229 213
Kaisa Eiche +372 51 055 75
Lemmit Kaplinski +372 51 186 19

Vestlusring ja raamatuesitlused leiavad aset Eclectica festivali kaitsva katuse all!

Niisiis, järgmisel laupäeval, 5. septembril Tartus:

kl 16.00 vestlusring näitusetegevuse teemadel
kl 18.00 Rael Artel Gallery: Non-Progit Project Space'i ja ART IST KUKU NU UT Kriitikavabriku trükiste esitlus
kl 22.00 Eclectica kontsertüritus Pärmivabrikus (vt www.eclectica.ee)

avangardkultuuri festival ECLECTICA Tartus 01. - 06. sept 2009

2009-09-02T04:45:00.000-07:00

www.eclectica.ee

TEISIPÄEV, 1. SEPTEMBER

18.00 / New Age / Y-galerii

Kuraator: Sandra Jõgeva.

Videodokumentalistika Teet Raudseppilt ja Liisi Eelmaalt ning videoinstallatsioonid Kristin Kalameesilt ja Josephine Woodilt (UK). Aurafotod näitusel osalevatest kunstnikest. Eksponeeritud koos esoteerikapoes, kus Kirliani meetodil aurafotosid tehakse, nendega kaasa antavate kirjalike auraanalüüsidega.

21.00 / Kontsert ja pidu kogu majas / Genialistide klubi

GENIALISTIDE KLUBI 3/4

Genialistide Klubi saab 3 aastaseks ja alustab 4. hooaega

Live: Jaan Pehk ja Jaan Sööt (ühiskava)
Live: Jaan Pärn ja Pahad seemned (uued lood)

Pilet: 50

KOLMAPÄEV, 2. SEPTEMBER

19.00 / Mihkel Ilus / Harald Ilus / Pärmivabrik

Alanile - lapsepõlvesõbrale. Poistenäitus. Autodest paljaste naisteni. Mitte ekspressiivne, aga jõuline vorm ja värv. Niinimetatud hea maitse vastand. Pigem labane. Enda kunstiväärtuste ümberhindamine, sest tooruses on mingi tahumatu ilu, mille leidmine vajab veendumust ja võibolla ka julgust. Raskepärased ehitusmaterjalid muudetud kontekstis. Mäng materjalidega, kus temaatika sisuline ühtsus on teisejärguline.

19.00 / Helen Vinogradov / Sdelano v Gruzii / Pärmivabrik

Fotod Sdelano v Gruzii ehk valik subjektiivseid kogemusi.

22.00 / Tartu elektro / Genialistide klubi

Barthol Lo Mejor live!
Dubspets live!
Sfs live!
Eclectica DJd

NELJAPÄEV, 3. SEPTEMBER

22.00 / Sosistavate saundide pidu / Genialistide klubi

Stereo Hypnosis (island) ambient LIVE!
Jayetal (UK) post rock/elektroonika LIVE!
Rekalix (UK) ambient LIVE!
Commando (EST) elektro-akustiline etüüd!
Värav (EST) dub/reiv/punk LIVE!
Kaido Kirikmäe (EST) dubstep/techno

Pilet: 75/100

REEDE, 4. SEPTEMBER

16.00 / Eclectica Still / Ermi näitusemaja

kl 16 -19 Klassika:Jaan-Jürgen Klausi VHSi "Boheem-Tartu suurimad kandjad" esimese tiraaži esitlus. 4 -tunnine VHS- kogumik kujutab läbi kunstilise sotsiaaltundliku dokumentatsiooni 2001-2008 aastatel Tartu loov- ja muidu boheemluse kaduvuse koondporteed. Ekraanil kogumiku filmide fataalne rosolje

kl 19 -20 Kantri: Marko Kompuse värske luulepätsi "Kapiuks jaan oksa" esitlus-degusteerimine

kl 20 -21.15 Underground: Maailmafilm esitleb: Vladimir Kozlovi dokumentaalfilm "Rokk-monoloog". Filmiportree vene underground-roki ühest juhtfiguurist, legendaarsest muusikust ja helirežisöörist Juri Morozovist (1948 - 2006). Filmi aluseks on rokkmuusiku kogemused totalitaarses ühiskonnas, kus muusikuid jälitanud julgeolek võis saata neid nii hullumajja kui vangilaagrisse. Oma tegevusega tekitas Morozov Brežnevi-aegses Nõukogude Liidus uuelaadse valitsevat ühiskonnakorda õõnestava rokkmuusika. Filmis näeb ja kuuleb 30 aastat Nõukogude Liidu ajaloost läbi Juri Morozovi silmade ning kõrvade. Näha saab varem varjul olnud KGB kaadreid ning põrandaaluste rokk-kontsertide ja performance’ide kodusalvestisi.

21.30 / Eleonora Kampe performance / Pärmivabrik

Võru-Setu-Läti päritolu, Tapal sündinud ja Kalamajas sirgunud, Raplamaal elav häälekunstnik. Tegeleb hääle ja häälega heli tekitamisega, segades erinevaid hääletehnikaid, luues helikogemust.

21.00 / Kongress / Genklubi

Algorütmid live!
Phuque live!
Kose-Jägala veiderdajad live!
Plaadimuusika:
Birchess
Wrocław
ja teised

Pilet:60/75

22.00 / Sümbolistika / Pärmivabrik

Chungin & The Strap-on Faggots esitlevad plaati
Mooses
Edasi
Lokaalraadio
Plaate mängib Mihkel Kleis.
Video:
Emer
Boril & Rivcs

Pilet: 75/100

LAUPÄEV, 5. SEPTEMBER

12.00 / Õuka / Pitsi hoov

Muusika, mood, aksessuaarid.

16.00 / Vestlusring / Y-Galerii

Kunstikommunikatsioon ja näitusetegevuse organiseerimise erinevad vormid. Mis annab näitusepinnale oma näo ja kujundab selle programmile oma käekirja? Kui subjektiivne saab/võib olla galerist? Milliseid tagajärgitoovad näitusesaalidesse kaasa nn "demokraatlikud" tegevuspõhimõtted? Kuidas peaks näituseprogramm suhestuma näitusepaiga ruumilise spetsiifikaga? Mida arvab kunstnik kunsti teostamise- ja eksponeerimise võimalustest tänapäeva Eestis? Mida ootab kunstnik galeristilt ja vastupidi? Mida saaksid kunstnikud, kuraatorid ja kriitikud ise ära teha, et olukord paraneks?
Oma vaatenurga eelpool esitatud küsimustele annavad:
Indrek Grigor, kunstiteadlane ja -kriitik, TKM-i kuraator
Rauno-Thomas Moss, kunstnik, TÜ õppejõud
Tanja Muravskaja, kunstnik, EKA õppejõud
Ville-Karel Viirelaid, kunstnik ja mitmete artist-run-space'ide eestvedaja
Vestlusringi modereerivad Rael Artel ja Kaisa Eiche.

18.00 / Rael Artel Gallery: Non-Progit Project Space'i ja ART IST KUKU NU UT Kriitikavabriku trükiste esitlus / Y-Galerii

Rael Artel Gallery: Non-Profit Project Space'i tegevust aastatel 2004—2008 dokumenteeriva trükise "Hotell Pärnu" (koostaja Rael Artel, kujundaja Jaan Evart) ning Tartu kunstikuu ART IST KUKU NU UT raames toimunud Kriitikavabriku tekstikogumiku (koostaja Lemmit Kaplinski, kujundaja Eva Labotkin) esitlused.

22.00 / Discoordinated / Pärmivabrik

T++ (de) laiv!
Zwiebel (de) laiv!
Kulgurid laiv!
Raadž laiv!

Plaadimuusika Aivar Tõnso ja Renka poolt

Video:
Emer
Boril & Rivcs

Pilet: 75/100

PÜHAPÄEV, 6. SEPTEMBER

Eclectica jätkub

Sandra Jõgeva kuraatori-näitus NEW AGE 01.-05. sept 2009

2009-09-02T04:32:00.000-07:00

XXI sajandi esimese kümnendi lõpul on õhus mõnevõrra apokalüptilised meeleolud. Keskkonnakatastroofid, jõuvahekordade muutumine maailmapoliitikas ning algav globaalne majanduskriis annavad selleks ka põhjust. Ja nagu alati segastel aegadel, otsivad inimesed, nende hulgas juba olemuslikult ebakindla ühiskondliku staatusega kunstnikud tuge müstikast ja alternatiivsetest maailmanägemise viisidest.
Ja samas ei tohi unustada, et teatavast New Age-miksist (sulamist iganädalasest joogatrennist, reinkarnatsiooniõpetusest, usust nõidadesse, sensitiividesse ning auratransformatsiooni) on läbi imbunud ka keskmise Eesti Vabariigi kodaniku teadvus. Olles üks ateistlikumaid Euroopa riike, oleme samas kaugelt üle keskmise altid kõikvõimalikele esoteerilistele õpetustele.
Me elame küll pealiskaudselt usuvabas, domineerivalt ratsionaalse maailmavaatega riigis. Ometi sellises, mille kultuuriminister käis äsja ametiisikuna tuntud ravitsejale ja selgeltnägijale selle sünnipäeva puhul õnne soovimas.

Näitus Y-galeriis uurib seda teemat nii dokumentalistlike videoteoste kohtumiste kui ebatavalise fotoseeria kaudu. Näitus koosneb kahest osast:

1. Aurafotod näitusel osalevatest kunstnikest ja selle kuraatorist. Eksponeeritud koos esoteerikapoes, kus Kirliani meetodil aurafotosid tehakse, nendega kaasa antavate kirjalike auraanalüüsidega. Kunstnikud ja näituse kuraator on auratpaljastava röntgeni alt läbi käinud, esoteerilises mõttes alasti. Omamoodi "astraalsed" "aktifotod".

2. Videodokumentalistika Teet Raudsepalt ja Liisi Eelmaalt ning videoinstallatsioonid Kristin Kalamehelt ja Josephine Woodilt (UK).

Eelma on noorema põlvkonna tunnustatud videokunstnik, kes on oma varasemates töödes dokumenteerinud nii religioosseid sekte, new age-nähtusi kui noorpoliitikuid, sõjväelaseid kui Savisaare-usku pensionäre. Sellel näitusel eksponeeritud "Õnne keeks" näitab kiretult, kuid tahtmatult koomiliselt ühte uusmütoloogilist nähtust : usku õnnetoovasse juuretisse, mis on väidetavalt pärit Jeruusalemmast. Sellega keeksi küpsetama veenab videos selle autorit tema oma ema.

Väljas on Teet Raudsepa minu poolt kureeritud Tallinna Kunstihoone näitusel "Loomakari/Animal Collective" eksponeeritud video "Ma pole budist, ma elan siin" nn director`s cut, natuke pikem ja ingliskeelsete subtiitritega varustatud versioon.

Kristin Kalamees eksponeerib oma uut, selle näituse jaoks valminud videoinstallatsiooni "New Generation", mida võib, aga ei pruugi tõlgendada ka irooniana indigolaste kultuse suhtes. Lihtne ja lööv, autori filmialast haridust ja kogemusi ära kasutav puänteeritud sketsh.

Sellega suhestub, kuigi mitte liiga otse, mingis mõttes Josephine Woodi perversne joogavideo "Freedom Yoga". Samamoodi nagu Kalamehe video on sellisena olemas tänu autori emarollile, ei oleks Wood arvatavasti oma kunstiteost teinud, kui tema isiklikus ajaloos poleks kogemust ärimeeste seltsidaamina.

See kõik läheb loomulikult suurepäraselt kokku New Age`i gurude õpetusega, et iga hing on siia maailma tulnud arenema ja erinevate kogemuste kaudu õppima. Ning et kohe-kohe on algamas Uus Ajastu, kus inimkond tõuseb kollektiivselt kõrgemale teadvuse tasemele, aga sellele eelneb kriisiperiood, mille jooksul terad eraldatakse sõkaldest ja karmavõlad nõutakse inkassoga sisse.

Sandra Jõgeva
kuraator

Näitust toetab Tartu Kultuurkapital ja avangardkultuuri festival Eclectica

*

foto by Tartu Postimees

***

vt ka

AK (1. sept 2009)
http://uudised.err.ee/index.php?0&popup=video&id=25153

Tartu Postimees
www.tartupostimees.ee/?id=158320

parimadaastad.blogspot.com (Sandra Jõgeva blogi)

eclectica.ee (kogu festivali kava)

Tartu ja Soome Imatra skulptuuritudengite ühisnäitus VOOL AEGUB 14.aug - 29.aug 2009

2009-08-18T07:51:00.000-07:00

Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Soomes Imatra Saimaa Kaunite Kunstide Akadeemias skulptuuri õppivate tudengite ühisnäitus VOOL AEGUB.

Kas elu on naljakalt tõsine või tõsiselt naljakas?

Kumb on õigem, - kas mõttetult leegitseda

või leegitult mõtiskleda?

Kas teeme mõne mõõduka meeletuse või muutume

meeletult mõõdukaks?

Kas kerkime katusele või kattume kergusest?

Kas hinnata kogemusi või koguda hindamisi?

Kas ilu imetleda või imet ilustada?

(Artur Alliksaar. Luule.1976)

Kahe kooli ühisosaks ning näituse idee algatajaks on kunstnik ja õppejõud Jaan Luik.

Jaan Luik

Rauno-Thomas Moss WIE IM BILLIGEN PORNO 19. juuni - 4. juuli 2009

2009-07-02T13:25:00.000-07:00

Moss on selle aastane Vaal galerii kunstipreemia laureaat ja äsja Baseli kunstimessilt naasenuna tekib küsimus, et kas nendes verivärsketes maalides on teda inspireerinud värv ja kompositsiooniliste pindade kirglik rõõm või teema obstsöönsus?

Näituse moodustavad neli maali, mille kõigi puhul on aluseks ja inspiratsiooniks gay pornotööstuses ekspluateeritud mehekujundi kasutamine ja müük selle eripärastes poosides ja värvides.

Rõõmus ja kerglaslik, hümn lodevusele ja seksuaalsusele.

vt ka Tartu Postimeest

www.tartupostimees.ee/?id=135347

Andrus Raag ja Irina Krivonogova 1. juuni - 13. juuni 2009

2009-07-02T13:23:00.000-07:00

Ka möödunud aastal koos Y galeriis TÜ maaliõppetooli magistrantidena üles astunud näitusel "Mäng ja kunst", jätkab duo nüüdki ühiselt.

"Meie uus projekt kannab nime „Kosmos ja Maa. Floora või fauna? Postmutatsioon.“ Tegu on fantasy art (edaspidi: FA) näitusega. FA-ga on see lugu, et kõik kellel on selle kohta midagi öelda olnud, on selle juba ära öelnud. Osad fännavad seda, teised sarjavad ning pole näha, et kellelgi oleks midagi uut öelda. FA maastikul valitseb meie meelest täielik vaikus: kõik küll tahavad midagi põhjapanevat öelda, aga näed – uusi ideesid pole...ja karavan veereb edasi.

Meie läheneme FA-le läbi huumori, aga mitte seda žanrit naeruvääristades, vaid lihtsalt heast tujust. Esitleme oma töid nagu nad on ja ei hakka heasoovlikule näitusekülastajale hämama sotsiaalsetest valupunktidest ja teistest reaalsustest, mida meie tööd ei representeeri. Need ja paljud muud teemad on meie meelest nii ära nämmutatud ja läbi käidud, et isegi sellele mõelda on väsitav.

Meie oleme oma tööd nendest pseudoteemadest vabastanud. Me naerame FA üle, me naerame FA sarjajate üle ja me naerame ka iseenda üle. Näitusel olev on samasuguse kaifiga maalitud nagu tõeline fänni-FA. Veel enam, me ise oleme kunagi suured FA fännid olnud ning selgugu piltidest kui suured fännid me praegu oleme."

Kaastekst:

Y-külaliseks Jez Riley French, Ana Carvalho ja Simon Whetham

2009-07-02T13:19:00.000-07:00

Maikuus on MoKSi stuudiotes ideederisoome ajanud helikunstnik ja kriitikJez Riley French ning kunstnik ja teoreetik Ana Carvalho. Võrseid saate kaeda ja kuulda 19.mail, kell 18 Tartus, Y-galeriis, mil leiab aset järjekordne Y-kohtumine, mis seekord võtab minifestivali vormi, sest eelpoolmainitutega liitub ka helikunstnik Simon Whetham, kes on peatunud mõnda aega Tallinnas NG kunstikonteineris. Niiet tegemist saab olema mitmekihilise õhtuga, mida sisustavad loeng, heliperformance'd ja muidu
mõnus äraolemine.

Õhtu avab loenguga oma loomingust Ana Carvalho. Ana on sündinud Portugalis, Porto linnas ja viibiv Moostes tänu MoKS-Binauralmedia vahetusprogrammile. Pool-nomaadina, reisib ta tihti, kogemaks erinevaid kultuure ja keeli. Ana loomingu tuumaks on protsess. Tema looming on vormistatud sageli rohkem kui ühes meediumis: visuaalsed liveperformance'd, installatsioonid, videod ja netikunst. Tema loomingu
põhiteemadeks on igapäevaelu emotsionaalsed tähistamised, naiste saavutused, fiktiivsed biograafiad ja teadmisviisid.
Ana korraldab erisuguseid sündmusi ja üritusi, seda nii individuaalselt või erinevate kollektiivide koosseisus. Näiteks organiseerib ta koos Elsa Vieira'ga (aka MonkeyFish) Lissabonis VJ ja reaalaja performance'ite üritust Abertura. Tuntuim Ana kollektiivsetest projektidest on kahtlemata VJ Teooria http://www.vjtheory.net/ , mida ta kaastoimetab Brendan
Byrne'ga. See projekt on VJ ja reaalaja audiovisuaalsete performance'ite filosoofiast ja teooriast.
Moostes töötab Ana aia kallal. Anal ei ole otseselt praktilist-
utilitaarset eesmärki rajada aed vaid pigem keskenduda looduslike
elementide ning aiaga seotud teamiste ja uskumuste komponeermisele. Ana aiaprojekt vormub joonistuste, istutamiste, külvamiste, taimedekogumisaktsioonide, vestluste ja blogina
http://visual-agency.net/innerouter/
http://www.visual-agency.net/

Õhtu teine esineja, Inglismaal, East Yorkshire's elava Jez Riley Frenh'i audio-visuaallooming üritab kinni püüda ümbritseva keskkonna emotsionaalset kuju, otsides võimalusi meie igapäevaelus ettetulevate elementide mänguliseks ümberdefineerimiseks. Selle protsessi võtmeks on kunstniku püüe säilitada detalide intiimsus ja avastamisrõõm.
Oma töös kasutab Jez erinevaid välisalvestusmeetodeid, alates ülitundlike kontaktmikrofonide paigutamisest erinevatele materjalidele püüdmaks kinni viimaste sisemisi vibratsioone, kuni hüdrofoonide kasutamiseni helide salvestamiseks vedelikes. Niiviisi on võimalik peegeldada struktuuride ja keskkondade unikaalset ühishäält. See kuuldav vaikus ja heliline
arhitektuur on otseselt seotud kunstniku vajadusega rahu ja lihtsa
mängulise avastamise järele.
Y- galeriis näitab Jez Eestis ülesvõetud fotosid ning kannab samas ette intuitiivse helikompositsiooni, kasutades selleks helisid, mida ta Moostes viibimise ajal küla ümbruskonnast on salvestanud. Kõik esitamisele tulevad helid (nagu Jezi puhul alati) on digitaalselt töötlemata ja saavad ette mängitud nii nagu nad loomulikult kõlasid.
http://jezrileyfrench.blogspot.com/

Hämarikku tervitab Simon Wetham, kes töötab peamiselt välisalvestustega. Simoni tegemised on teda viinud Brasiiliasse, Islandile, Mongooliasse, Saksamaale ja Taisse. Ta on teinud tihedat koostööd Scanner'i ja Fransisco Lopez'iga, andnud välja oma loomingut selliste plaadileibelite alt nagu Entr'acte, 1000fussler, Lens Records ja Gruenrekorder.
Y-kohtumisel esitab Simon peamisel põnevaid salvestisi Tartust ja
Tallinnast.
http://www.simonwhetham.co.uk/

Teretulemast!
Lisainfo: 5 138 599, Evelyn Müürsepp

MoKSi 2009. aasta tegemised on toetatud alljärgnevatest allikatest:
EV Kultuuriministeerium, Hasartmängumaksu Nõukogu, Eesti Kultuurkapital,
Programm Kultuur 2007-2013, Tartu Linnavalitsus.
Ana Carvalho reis Eestisse on võimalik tänu Instituto Camões toetusele
Täname koostöö eest: Mooste vallavalitsus, Y-galerii ja Kaisa Eiche.

moks.ee