Ivar Veermäe ja Karel Koplimets PERSONAL RECORD 20. dets--7. jaan 2012

Teisipäeval, 20. detsembril kell 18 avame Y galeriis Ivar Veermäe ja Karel Koplimetsa näituse "Personal Record".

Kas Sina vastaksid võõra inimese küsimustele tänaval?

Nimi
Perekonnaseis
Tööandja
Haridus
Mis on sinu huvid/hobid?
Milline muusika sulle meeldib?
Millised raamatud sulle meeldivad?
Millised filmid sulle meeldivad?
Mis on sinu lemmiksport?
Mis on sinu religioossed tõekspidamised?
Millised on sinu poliitilised vaated?

http://www.youtube.com/watch?v=b_6dmEMLw7Q&context=C39dd5f3ADOEgsToPDskL9pzQo6qwpYffECYOaXg2G

Personal Record on eksperiment, milles tegeleme Tartu sotsiaalse kaardistamisega. Lähtume internetis levivast „nothing to hide“ loogikast, mille järgi „informatsioon tahab olla vaba“. Kui arvuti taga on kerge enda kohta informatsiooni anda, siis meie uurime, kuidas see toimib tänaval. Kas inimesed on nõus võõrale oma privaatseid andmeid jagama?
Kuna internetiidentiteet luuakse tavaliselt väikse valitud hulga meeldivuste alusel (mille kaudu on kergem reklaami edastada), siis uurime, kuidas ja kas piiratud vorm muundub otsese kõnelise kontakti puhul.
Avaliku ja privaatse piiride sulandumine virtuaalkeskkonnas muudab tähtsamaks pigem eristuse sotsiaalse ja personaalse vahel. Kuna linnaruumis on reeglid suhteliselt samaks jäänud, siis uurime seda, mida saab teada ja mida mitte.


Täname: A Le Coq, Eesti Kultuurkapital, Indrek Grigor, Jaen Saul, Kadri Veermäe, Pia Maria Uuetoa ja kõiki küsitluses osalejaid.

Karel Koplimets (s 1986) elab ja töötab Tallinnas. Õppinud Eesti Kunstiakadeemias fotograafiat (BA) ja hetkel jätkab õpinguid vabade kunstide teaduskonnas (MA). On osalenud mitmel rühmanäitusel Eestis, Lätis ja Sloveenias s.h "gateways. Kunst ja võrgustunud kultuur" Kumu kunstimuuseumis, Tallinnas, kuraator Sabine Himmelsbach (koos Ivar Veermäega), “Take Care”, Césis (koos Sigrid Viiri ja Taaniel Raudsepaga).
Lisaks on Koplimets liige kunstnikerühmituses Visible Solutions LLC (koos Sigrid Viiri ja Taaniel Raudsepaga).
www.visiblesolutions.eu

Ivar Veermäe (s 1982) elab ja töötab Berliinis ja Tallinnas. Õppinud fotograafiat (BA) Eesti Kunstiakadeemias ja jätkab õpinguid Weissensee Kunsthochschule Ruumistrateegiate magistriõppes Berliinis. Ta on näidanud oma töid mitmel soolo- ja
rühmanäitusel Eestis, Saksamaal ja Hollandis s.h isikunäitusel "Autonoomia" Hobusepea galeriis, "Ultra Social" grupinäitusel Münchenis, graafikatriennaalil "Armastuse, mitte raha pärast" Kumus.
www.ivarveermae.com

Karel Koplimets ja Ivar Veermäe töötavad koos alates 2009 a ning jagavad huvi avaliku ruumi temaatika vastu. 2010 a esitlesid nad Tallinna Linnagaleriis projekti „Don´t be evil“. 2011 a osalesid nad tööga "Don't be evil extended" näitusel "gateways. Kunst ja võrgustunud kultuur" Kumus.

Näitus on avatud kuni 7. jaanuarini 2012.

Y galerii on pühade ajal suletud: 23., 24., 25. detsembril 2011 ja 1. jaanuaril 2012.

Olete oodatud!

loe ka: www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13760%3Aisiklik-ja-avalik-virtuaalses-ja-reaalses-ruumis&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3375

TOPOFON 3

Kolmapäeval, 14. detsembril kell 19.00 jätkub Eesti Kirjanduse Seltsi ja Y-galerii koostöös korraldatav kirjandusõhtute sari. Seekord kavas:

TOPOFON
sõna ja heli

Esinevad:
Berk Vaher
Sven Vabar
Aare Pilv

Sissepääs prii!

Olete oodatud!

Toetab Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:
eks@kirjandus.ee
tel 7 427 079
www.kirjandus.ee

EKSi kirjandusõhtu 7. detsembril algusega kell 19

Mõttelise jätkuna läinudaastastele luuleõhtutele Ülikooli kohvikus toimuvad ka tänavu detsembrikuus Eesti Kirjanduse Seltsi
kirjandusõhtud, seekord Y-galeriis.

Kolmapäeval, 7. detsembril kell 19 saab kuulata noorte autorite loomingut nende endi elavas esituses.
Üles astuvad: Eda Ahi, Joanna Ellmann, Indrek Lõbus ning Kaur Riismaa.

Kirjandusõhtud Y-galeriis saavad teoks EKSi ja Y-galerii koostöös, sündmusi toetab Eesti Kultuurkapital.

Sissepääs prii!

Olete oodatud!

Lisainfo: Eesti Kirjanduse Selts
Tel. 7427079
eks@kirjandus.ee

Alan Proosa fotod näitusel „horisondid. november“ 23. november--11. detsember 2011

joyride.
higipiisad nahal.
tolm negatiividel.
rebenenud film.
pääsukesed. taevalõige.
muutunud vaade.
illusioon.
juuli.

***

keskpäevane psühhedeelia. tühi linn.
construction time, again.
valgete kummikutega mees konsumi lähedal.
tasuta õhtupäikese kuma palgel.
august.
sünnipäev.

***

igaviku turistid. notre dame.
huulepulga jäljed oscar w hauamonumendil.
kõdu kaneeline lõhn.
reaalsuse lõhestaja.
kauni käe ihaldusväärne puudutus.
oktoober.

***
taastulemine.
november.

__________________________________________

digitaalsest fotograafiast veidi küllastunult olen viimase kahe aasta jooksul hakanud jälle ka filmile pildistama. ma tahtsin tunda, taas kogeda seda erutust, kui sõrme päästikule vajudes filmikaader valgusega säritatud saab. elupühitseja.

kõik selle näituse fotod on pildistatud 120 kraadise nägemisnurgaga retro-panoraamkaameraga „horizont“. see aparaat on mõnikord üsna kapriisne, võib filmi katki närida, sagedamini lekib valgust. sellega on võimalik sama kaadrit mitmekordselt säritada. sel on iseloomu.
„november. horisondid“ on fragmendid lugudest, mis aset on leidnud või leidmas veel ees. väikesed ajalood, taastulemine ja unustus. igatsus, kaotused ja leidmine, mäss ja äratundmine.

lust for life.


loe ka:
15.12.2011 Anna Hints "Mäletan, et unustasin midagi ära" Sirp

www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13651%3Amaeletan-et-unustasin-midagi-aera&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3373

„horisondid. november“ alan proosa. 2011.

WARNING! FRAGILE. PEOPLE IN BOXES. 4.-20. novembrini 2011

"Warning! Fragile. People in boxes"
Näitus on avatud: 04.11.-20.11.
Näitus avatakse 4. novembril kell 17:00.

Osalevad kunstnikud: Helen Arov, Helo Irik, Getter-Kadi Kaldma, Liis Kalmet, Kadri Kõiv, Angela Maasalu, Elis Mets ja Kadri Nikopensius.
– fragile, handle with care!

Tegemist on küll Tartu Ülikooli maaliosakonna III kursuse üliõpilaste ühisnäitusega, kuid siiski noorte kunstitudengite koolivälise projektiga. "Warning! Fragile. People in boxes." näituse teosed on sündinud ennekõike seoses maailma vaatlemise ja strukturaliseerimis-problemaatikaga, "teise" defineerimise ning enesepositsioneeringutega.

*

Helen Arov: "Inimene ümbritseb end alati teatud kuvandiga. Soovib luua puhvri enda ja teise inimese vahel. Me kohandame end normidega, et meid võetaks omaks, aktsepteeriks. Samas soovime pidevalt ka teisi inimesi lahterdada, lihtsustada. Hirm teadmatuse ees taandub ja jääb kusagile kastist väljapoole."

Helo Irik: "Teoses kujutan oma perekonna naisi: ennast, vanaema ja vanavanaema umbes kahekümneaastastena - ajahetkel, kui kogu elu veel ees seisab. Meis kõigis on midagi sarnast, aga samal ajal mõõtmatult erinevat. Just neid sarnasusi ja erinevusi olengi püüdnud lõuendile manada."

Getter-Kadi Kaldma: "Narva mnt ühiselamu elanikuna on lifti kasutamine kujunenud argiseks elamuseks. Väikesesse halli kasti on lubatud kokku suruda ligikaudu viis inimkeha. Tipptunnil leiavad aset kokkupõrked, kus inimesed on pressitud tihedalt teineteise vastu: valulikud ja kivistunud ilmed, pilgud naelutatud nii põrandale, seintele kui lakke."

Liis Kalmet: "Üks tavaline korterelamu on süsteem, mis mahutab endasse suurel hulgal karbikujulisi tubasid, karbikujulistes korterites ja nende omanikke. Iga karpkast on justkui „oma nägu“ ja „naabrist erinev“ – akendel on omapärased lillepotid ja kõigi akende ees on erinevad kardinad. Iga kast püüab õhukese seina taga varjatud saladusi."

Kadri Kõiv
"Tourbillons
Regardez ces jeunes enfants comme tournent au fond d'eux des
tourbillons oranges et bleus qui s'échappent par des cris
et des rires !
Les adultes eux, ont les oreilles toutes fragiles, la gorge nouée - et
puis leurs yeux ! petites lueurs ! Ils ne voient plus désormais
que leur quotidien à eux ligoté." / Julien Blewaski

"Keeristorm
Vaata neid väikesi lapsi, kuidas neis keerlevad sinised ja oranžid
keeristormid, tuues kuuldavale naeru ja hüüdeid.
Neil täiskasvanutel aga on tundlikud kõrvad, nende kõri on kinni ja
nende silmad - hääbuv valgus, kõik mida nad vaevu näevad on nende
köidikutes igapäevaelu."

Angela Maasalu: "Maal "Werner" keskendub kohvikute "tädikeste kultuurile" ja kitsamalt ühele konkreetsele vanadaamile, kes on ilmselt igale Werneri külastajale tuttav. Kujutan teda tema igapäevasel kohal - kohviku uksest sisse tulles vasakut kätt.
Ta istub enamasti üksi. Tundub, et suurem osa tema päevast seisnebki Wernerisse tulekus, et seal tunde süüa vaid Werneri soolaseid pirukaid, salateid ja kooke ning taksoga koju sõita. See on tema väljakujunenud muutumatu muster - ja kas ta ise kardab seda murda? Pildistasin teda salaja, sest kartsin luba küsida - tundub, et teda ärritaks igasugune ootamatu kontakt."

Elis Mets: "Kust läheb piir iseendaks jäämise ja väliste mõjutegurite vahel? Tihti väidetakse end olevat keerulised isiksused omapärase sisemaailmaga, ent ometi võib ka massiga mitte kaasa minejaid paigutada vastavasse stereotüüpi. Kas need omadused, mis väidetakse olevat endile ainuomased, tulevad ikka enese seest või hoopis ümbritsevast keskkonnast alateadlike mõjutuste või vastureakstioonidena?"

Kadri Nikopensius: "Tänavapilti dokumenteeriv töö „Оболонь” kujutab vaesel elujärjel olevat meest, kes kõnnib mööda Tartu Roosi tänavat, käes kaheliitrine Oboloni õllepudel. Mingisuguse "kastisolemisega" ta ennast ei seosta, tal ei ole vaja. Keegi ei märkagi teda, ta lihtsalt kõnnib mööda tänavat."

OOTAME NÄITUSPROJEKTE 2012 AASTA PROGRAMMI

galerii põhiplaan


Galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Küütri 2) Tartu Ülikooli peahoone ja Athena kultuurikeskuse mõttelisel diagonaalil võlvlagedega ruumikompleksis soklikorrusel. Pakume kuni viie väikse ekspositsioonisaaliga keskkonda erinevateks
näitusprojektideks. Y-galerii külastamine ja teoste eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta.

ülevaade toimunud näitustest:
ygalerii.blogspot.com


TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. vabas vormis avaldust
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. soovitavat aega
4. kõigi osalejate nimesid, CV-sid
5. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
6. portfooliot (kas digitaalselt, paberil või viidatuna veebilehele)


Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS 2012 või postitada/tuua hiljemalt 30. novembriks 2011 aadressile:
Y-galerii (Kaisa Eiche)
Küütri 2
51007
Tartu

***

Kaisa Eiche
Y-galerii
projektijuht

7 37 60 36
ygalerii@gmail.com

Y-galerii on avatud K-R kella 12-19, L ja P kella 12-17
Y-galeriid toetavad 2011 a Tartu linnavalitsus, Eesti kultuuriministeerium ja Eesti kultuurkapital.

Festivali ART IST KUKU NU UT haridusprogramm KUNSTINUUT 27. oktoober 2011

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT klubi KUNSTINUUT kutsub osa saama vestlusringist, mis toimub sel neljapäeval, 27. oktoobril Y-galeriis (Küütri 2) algusega kell 19.00.

Vaatluse all on Tartu Kunstimuuseumis eksponeeritud kaasaegse kunsti klassiku Marina Abramovići näitus „Art Must Be Beautiful. Marina Abramovići valitud teosed“. Vestlusel osalevad kunstinähtus Kiwa ja kultuurikriitik Mihkel Kunnus, jutuajamist juhib kunstiteadlane Kati Ilves.

Olete oodatud osalema.

Festivali ART IST KUKU NU UT haridusprogramm KUNSTINUUT 13. oktoober 2011

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT klubi KUNSTINUUT kutsub osa saama vestlusringist, mis toimub sel neljapäeval, 13. oktoobril Y-galeriis (Küütri 2) algusega kell 19.00.

Järjekorras teisel klubiõhtul on vaatluse all Tartu Kunstimajas külaliskuraatorite Ellen Blumensteini ja Kathrin Meyeri poolt rahvusvahelise kunstiprojektina koostatud näitus „Keeldumised“. Vestlusel osalevad kirjanik ning tõlkija Anti Saar, avangardist Maria Rõhu, õhtut juhib kirjandusteadlane Jaak Tomberg.

Olete oodatud osalema. Tśaid keedab Martiini Teekann ja ei puudu ka küpsised.

festivali ART IST KUKU NU UT haridusprogramm KUNSTINUUT Y galeriis 29. september 2011

Kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT klubi Kunstinuut kutsub osa saama vestlusringist, mis toimub sel neljapäeval, 29. septembril Y-galeriis algusega kell 19.00.

Esimesel kohtumisel on vaatluse all produktsioonistipendiumi KUKU NUNNU stipendiaatide Anna Hintsi, Eva Labotkini, Marja-Liisa Platsi ja Toomas Thetloffi ühisnäitus pealkirjaga „Tartust ära“.
Näitusemuljeid ja Tartu(st ära)-kogemusi on kutsustud jagama toimetaja Triin Ploom, kunstnik Imat Suumann, kirjanik Mehis Heinsaar ja eksegeet Kalev Vapper vestluse suunajana.

Festivali klubi ajal on võimalik Y-galeriid külastada tavapärasest kauem, uksed jäävad avatuks õhtul kella 22-ni.

Olete oodatud!

Festivali haridusprogrammi toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstimuuseum, Hasartmängumaksu Nõukogu, Kultuuriministeerium, Müürileht, Tartu Kultuurkapital, Tartu Linnavalitsus.

Festivali haridusprogrammis olevate ürituste kohta saate rohkem infot Kristina Pajult
kristinapaju@gmail.com
+372 51 74 829

TARTUST ÄRA / LEAVING TARTU 16.-30.10.2011

ART IST KUKU NU UT ja KUKU NUNNU produktsioonistipendiumi näitus:
Tartust ära
Y galeriis
17.09.-30.10.2011

KUKU NUNNU stipendium on mittetulundusühingu Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT algatus, et initsieerida ja toetada noorte kunstnike kunstiproduktsiooni Eestis ning esitleda regiooni noori kunstnikke rahvusvahelises kunstikontekstis.
Näitusprojektis pealkirjaga "Tartust ära" osalevad noored kunstnikud Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats ja Toomas Thetloff.

"Me lubame vaatajale Tartust lahkumist, kuid selle asemel sulgeme ta Tartu kesklinna keldrisse. Tuleb välja, et Tartust äraminek polegi nii kerge. Pisike kunstimaailm, pisike väikeriik, kus küünitus* on iseseisva väärtusega akt, mida peab harrastama. Oleme pühendunud (ära)küünitusele, kuid oleme oma pingutusest hoolimata keldris kinni. Vaatame aknast igatsevalt teisi ning ootame järjekorras luba lahkuda".

* "küünitus" Eva Labotkini video “Kikivarvul inimesed” ainetel

Näitusega kaasneb eesti- ja inglisekeelne kataloog, mille on koostanud kunstnikud ise, toimetanud Gregor Taul ja kujundanud Mikk Heinsoo. Kataloog sisaldab järgmiste autorite tekste: Tanel Rander ja Juhan Siil

Näitus "Tartust ära" poleks olnud võimalik ilma järgmiste inimeste ja organisatsioonide abi ja toetuseta:
A. Le Coq AS, Baas, Bauhof Group AS Tartu kauplus, Eesti Kultuurkapital, Euronics, Hansab AS, Hasartmängumaksu Nõukogu, Juste see! pood, Kaarel Narro, Koduekstra, Kultuuriministeerium, Martiini, Müürileht, Novalux, Tartu Kõrgema Kunstikooli galerii Noorus, Tartu Linnavalitsus, Tartu Üliõpilasmaja MTÜ, vabatahtlikud


KUKU NUNNU kunstnikud:

1. ANNA HINTS (1982) on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia erialal. Õpib Tallinnas Balti Filmi- ja Meediakoolis teisel kursusel režžissööriks. Esinenud isik- ja grupinäitustega Eestis, Soomes, Leedus, Poolas, Venemaal, Portugalis ja Mehhikos. Loomingu põhitemaatika on isiklik ja kultuuriline mälu, kommunikatsiooni (mitte)võimalikkus. Oluline väljendusvahend on hääl. Ühendab vanad regilaulud ning hääleimprovisatsiooni. On laulnud koos Mari Kalkuni ja Kristiina Ehiniga Inglismaal ja Šotimaal ning ansamblis Vaikuse Koosolek. Kuulub Binauralmedia Associated Artists koosseisu.

MARJA-LIISA PLATS ANNA HINTSIST:
Anna Hintsi kohtasin esimest korda Tartus. Praegu tundub iga päev nendest kuuest ühisest kooliaastast juhusena, et me ikka ja jälle niimoodi samasse kohta sattusime, sest iseenesest ei seostu Anna mul ühegi maapealsese kohaga. Ma soovitan tema järgi küsida mutiurust (ta kaevab ja mõtiskleb seal juurikate vahel), keldrist, esiemade tarest või kosmosest.

2. EVA LABOTKIN (1982) elas Tartus 25 aastat. Pärast seda on jäänud kontsentrilistes ringides ümber Tartu tiirlema. 

ANNA HINTS EVA LABOTKINIST:
Eva igatsus on olla täiuslik läbipaistev geomeetriline kujund. Puhas igast viitest soole, rassile, vanusele, kodumaale, lapsepõlvele. See on eskapism, kus on kadunud nii "Tartu" kui "ära". 

3. MARJA-LIISA PLATS (1984)
Lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala, töötab illustraatorina. 
Osalenud ühisnäitustel Eestis ja Portugalis. 1 autorinäitus koostöös Anna Hintsiga.  
2008-2010 laulis vokaalansamblis Vaikuse Koosolek, huvitub eksperimentaalsest häälekasutusest. 
Juba väikesest peale loeb lasteraamatuid.

TOOMAS THETLOFF MARJA-LIISA PLATSIST:
Marja-Liisa ei ole oma 26 eluaasta jooksul kordagi Tartust lahkuda proovinud, ka seekordne katse lahkuda on juba ette nurjunud. Ma ei saa aru, miks Marja-Liisa sellel näitusel osaleb. 

4. TOOMAS THETLOFF  (1984)
is Tallinn based conceptual artist. He belongs to the new intellectual generation of Estonian artist. In university he studied psychology and semiotics and now he works on the field of installation. He is interested in content-related exchanges, his oeuvre is systems of constant transformation created in strong relation with the architectonical surroundings. He uses surrounding architectonics and readymades to shift the perception of the space.

EVA LABOTKIN TOOMAS THETLOFFIST:
Toomas Thetloff on kontseptuaalne teos. Tema füüsiline kohalolu on harv ja väheoluline, esiplaanile jääb sisuline teravus.


meedias:

23.10.2011 Neringa Ćerniauskaité
echogonewrong.com/component/k2/item/138-estonian-month-art-ist-kuku-nu-ut-a-festival-of-contemporary-art-in-tartu.html

Ali MacGlip
www.artvehicle.com/postcard/56


22.09.2011 Barthol Lo Mejor fluon.blogspot.com/2011/09/i-would-like-to-have-your-work-printed.html

27.09.2011 Kadri Asmer "Näituselt jäi silma pisaraid ja huumoritki" Tartu Postimees
www.tartupostimees.ee/577940/naitustelt-jai-silma-pisaraid-ja-huumoritki/

29.09.2011 Indrek Grigor "Tartu Möliseb" Klassikaraadios
klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1290463


Sirp, 30.09.2011 "Lahkumised ja keeldumised" Triin Tulgiste
http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=13064:lahkumised-ja-keeldumised-&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3362

Tartu Postimees, 16.09.2011 "Kunstis osaleb lauajuppe ja kelli" Raimu Hanson
http://www.tartupostimees.ee/567614/kunstis-osaleb-lauajuppe-ja-kelli/

Müürileht nr 15, "TARTUST ÄRA", Kaisa Eiche küsib KUKU NUNNU-delt
http://issuu.com/genklubi/docs/myyrileht15_suvi2011



***
small summary in english:

Leaving Tartu
Dates: Sept 16–Oct 30, 2011
Venue: Y Gallery, Küütri 2, Tartu
Participating artists: Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats, Toomas Thetloff.
Leaving Tartu is a show of production grant KUKU NUNNU.

Tha artists announce: "We promise the audience to leave Tartu, but instead close them in a cellar in downtown. It seems that leaving Tartu is not that simple after all. A small art world, a small country where reaching out is an act with its independent value that we have to practise. We are devoted to reach out, but in spite of our efforts we are closed in a cellar. We are longingly watching others through the window while standing in the queue and waiting for a permission to leave.“

Barthol is sharing. Thanks!
http://fluon.blogspot.com/2011/09/i-would-like-to-have-your-work-printed.html


The bus stop sign says "Away" ("Ära" in estonian)

Eike Eplik ja VÄIKE OKS 27. augustist --10. septembrini 2011

VÄIKE OKS
Kunstnik Eike Eplik


EIKE EPLIK (s.1982)  lõpetas  2007 aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli. Seejärel suundus EKA Skulptuuriosakonda magistriõpingutele, mille lõpetas 2010 aasta kevadel. On end täiendanud vahetusüliõpilasena Soomes Turun Ammattikorkeakoulu skulptuuriosakonnas ja hiljem EKAs õppimise ajal korduvalt Soomes ning Berliinis teisi skulptoreid assisteerides. Käesolev näitus on Eike esimene isikunäitus. Kunstnikuna taotleb teoste loomisel narratiivsust, mängulisust ja avatust, et vaatajas endas seoseid tekitada.
Näitusel VÄIKE OKS on Eike eksponeerinud väikeskulptuuridest koosnevaid installatsioone, mis koosmõjus omailmalise ja personaalse keskkonnana mõjuvad.

"Läksin mööda teed, leidsin maisipõllult surnud kitse. Raske oli aru saada millesse ta oli surnud, verd ei olnud, loom tundus terve. Putukad ronisid korjusel. Ma veel imestasin, et herilased.

Läksin edasi, seal vilksatas vihane loom. Nägin korraks selle lõusta - hambad irevil. "Muljetavaldav," jõudsin mõelda.  Selline loom võis tõesti kitse tappa.
Aga verd ei olnud… kitsel oli vist ikka mingi sisemine viga.

Mulle hakkas tunduma, et see kits ei olegi päriselt surnud - korraga ma justkui ise olin see kits ja seisin oma toas. Äkitselt hakkasid putukad kogunema ja mu pea plahvatas.

*
Ärkasin ülesse ning tundsin nälga.
Õue minnes nägin, et naabri koer kössitab kännu juures.
Ta oli jäänud murdunud puu oksa alla ja surnud.

Teine väike koer haukus seal samas puu peale. Mõtlesin: ”Haugu, haugu, sest hambaid sul ju pole".
Kas koer saaks puust jagu?  Ehk juhul, kui kõik küla koerad selle puu juurtele iga päev pissiksid.

Jõudsin poest tagasi koju ja märkasin, et linnud olid hakanud koera korjust nokkima.
Läksin tuppa, panin sardellid tulele."


Kunstnik pühendab oma esimese isikunäituse sõbrale Sandrile, keda ta väga armastab.
 
TÄNUD: Eesti Kultuurkapital, OÜ Ahjutarve.

fotode autoriks on Martiini

Reimo Võsa-Tangsoo TAHTSIME KÕIGE PAREMAT... 03.august -- 21.august 2011

Kolmapäeval, 3. augustil avame Y galerii uksed ja päästame janused hävitavast kõrbekuumusest taas jahutavasse keldri-oaasi -- vihmaperiood võib alata!

"Tahtsime kõige paremat..."
Kunstnik Reimo Võsa-Tangsoo

Näitus "Tahtsime kõige paremat..." tegeleb demokraatia probleemide, poliitilise olukorra ja valikutega üldisemalt Eestis. Kunstniku püüd on kujutada mõtleva üksikisiku jõuetust populistlikus reaalpoliitilises olukorras interaktiivsete installatsioonide kaudu.

Installatsiooni piltkujutiste keel on lihtne ja arusaadav, kasutatud on riiklike, usulisi ja seksuaalsele orientatsioonile viitavat otsest ning levinud sümboolikat. Sekkuma kutsuv väntsüsteem nõuab vaatajalt valikute tegemist: valimiskastid, piiratud valikuvõimalused, isiklik eelistus, rahva tahe.

Väntade kasutamise idee on seotud budistliku traditsiooni palveveskitega, kus teost olulisem on sõna ja sõnast olulisem mõte. Ehk kui mõtled palve peale ning paned palveveski keerlema, on palve samahästi kui teoks saanud. Nii on igat vänta keerutades võimalik "anda oma hääl" mingi olemasoleva ideaali eest.








pildistas Martiini

17. augustil kell 18 olete oodatud vestlusõhtule kunstnikuga, mida modereerib Anneli Porri. Juttu tuleb poliitiliste hoiakute avaldamisest ja avaldumisest "Tahtsime kõige paremat..." näituse kontekstis, kuid ka laiemalt interaktiivse kunsti võimalustest.

*
Anneli Porri (s. 1980) on kunstiteadlane, vabakutseline kuraator ja õppejõud, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse instituudi.

Reimo Võsa-Tangsoo (s. 1976) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas.
Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna (MA). Kuulub 2004 aastast alates kunstnikerühmituse Infotankistide ridadesse, mis keskendub sotsiaalsetele ja ökoloogilistele probleemidele.
Reimo kasutab oma töödes interaktiivseid ja mängulisi elemente ning vaatajal on oluline roll teoses osalejana ja tähenduse loojana. Tema teostes põimuvad ikoonilised kujutised, keel, poliitika ja innovaatilised tehnilised lahendused.







pildistas Martiini

Näitus on varem eksponeeritud Tallinnas Hobusepea galeriis kunstniku magistritööna (EKA 2010).
Näitus Y galeriis jääb avatuks 21. augustini 2011.

Y galerii on avatud K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17

Kunstnik tänab:
Sulo Kallas, Erle Võsa-Tangsoo, Anneli Porri, Elin Kard, EKA fotograafia osakond, Eesti Kultuurkapital.

JUULIS PUHKAME

☀

KIIRTOIT KÕRVADELE - heliworkshop 19. juunil algusega kell 15:00 ja kontsert algusega kell 19:00

Finnpore Tour 2011

Jukka Hautamäki (FIN) and Dennis Tan (SNG/GER) are making noise and experimental music tour in Germany, Poland, Lithuania, Latvia, Estonia and Finland during 2 weeks (9. – 23.6) in June 2011.

The artists are also interested in giving presentations of their works and offering short workshops about sound art and experimental electronics e.g simple CMOS sound circuits and hacks.


Dennis Tan is a singaporean sound artist living and working in Bremen, Germany. As a sound artist, he makes sound installation which are both sculptural and compositional. He has also written graphical notations for musicians or none musicians alike.

He founded the group Sonic Kitchen in 2003 and they have releases on Kitchenworks (GER) and naivsuper (GER). Since 2006 Tan has gone solo and has participated in a compilation on [TN012] Tecnonucleo (netlabel)

Tan works under various moniker but this year, he works under a new project name, Squarewhite. Squarewhite address first the question, what is the difference between noise and silence, since our perception changes all the time? He will explore and research on this question with both analog (diy electronics) and digital tools (synths, samples, maxmsp).

Currently he is getting his hands dirty with Arduino and DIY electronics.

www.tandennis.net
squarewhite.tumblr.com


Jukka Hautamäki is media artist living and working in Helsinki, Finland. He works with video, digital photography, experimental soundscapes and electronics. His primary form of expression is media installation.

With Ihokas moniker Hautamäki has always tried to maintain unique kind of style while avoiding most common mainstream solutions. Music style is abstract ambient noise with a twist. The live music is occasionally accompanied by video projection. Ihokas live music is combination of digital sound processing, live sampling, diy synths and electro-acoustic sound improvisation.

Hautamäki is also working with diy electronics, Arduino and MaxMSP. He is founding member of Turku based experimental electronics association Kokomys (kokomys.org). Hautamäki has kept sound art and electronics workshops in Finland and Germany. Hautamäkis music has been released on albums and V/A compilations by Turbo Records (CAN), Lumi Records (FIN),
[aanite] (FIN), Luumu Recordings (FIN), Acidsoxx Musicks (USA).

www.jukkahautamaki.com
ihokas.tumblr.com




Fast food for ears - DIY electronics workshop

The workshop is an introduction into the world of building your own diy synths, making contact microphones and having fun with CMOS chips. The workshop will be conducted in three hours.

During the workshop three different stages of a circuit will be presented:
1. Prototype on breadboard
2. Soldering on copper stripboard
3. Mount electronics in a box for ready-to-play version.

Participants will build the circuit first on the breadboard. After that they are encouraged to experiment with the circuits, listening to the differences between components (resistors, capacitors etc.).
Projects include: Preamp, making a contact microphone, nand synth, simple matrix synth.

Workshop is for max. 5 people. Previous knownledge of electronics is not required. Small fee for materials. Synth kit prices starting from 5 euros.

Things to bring:
Soldering iron, if you have one
A box or container for your synth (optional)
Yourself and open attitude for learning new things

***

Kontsert on TASUTA, heliworkshopile PALUN EELREGISTREERIDA: ygalerii@gmail.com

Kaisa Eiche
Y

Sündmust toetab Tartumaa ekspertgrupp:



Fast Food for Ears
19. juuni

Kiwa personaalnäitus AMEERIKA. PROTSESS. LOSS. 8. juuni -- 3. juuli 2011

Kolmapäeval, 8. juunil avame Y galeriis KIWA personaalnäituse AMEERIKA. PROTSESS. LOSS.
Uksed avatakse kell 17:00.
Avamisel performance.

here's nothing vaadatav:
http://www.youtube.com/watch?v=X7fgfI4W5AQ

16. juunil algusega kell 18:00 vestleb Kiwaga Andreas W.


Kafkadisko ja kontseptuaalsed käärid

"Kiwa tagasi Y galeriis, parem kui kunagi varem"
teksti autor Hanno Soans        
Tallinnas
25. mai 2011


kiwa uuemat loomingut värskendab tähenduslühiste loomine lacanliku subjekti keskmes olevate tühikute, neid määratlevate biopoliitiliste reaaliate ning diskokera ja glitterteksti “ratifitseeritud tühitunde” vahel.
kurt bitters 


Dekonstruktsiooni kui post-strukturalistlikust filosoofiast lähtuva praktika esimene etapp on enamasti olemasolevate väärtushierarhiate ümberpööramise läbi saavutatud teadlikkus. Kirjanduskriitilistele lähtealustele vaatamata on tegemist vaat et matemaatilise tehtega, mis peaaaegu automaatselt paljastab harjumuspäraste tähistajate politiseerituse. Mis saab aga siis, kui sedalaadi võrrandi ühele poole asetatakse mütoloogiliselt laetud Ameerika, ehk siis Negri ja Hardti kirjeldatud “Impeerium” ja teisele poolele konkreetsesse aegruumi projitseeritavate traditsioonidega, semiootilise rikastusprotsessi läbinud noor Tartu kunst, mis tegelikkuses on alles sündimas, mis alles määratleb iseennast tekkivas teostekogumis, elab sünkroonis käimasolevate kõneaktidega? Parimal juhul sünnib siit semiootilise sunnismaisuse enesetüsistus/enesetühistus, ühtaegu nii sümptom kui ka teraapiline asendustehe.  

Julgen väita, et käesoleva näituse “Ameerika. Protsess. Loss” raames on Kiwa kui kujutava kunstniku autoripositsioonis (annan endale aru, et see konservatiivsehõngu määratlus on samas kui kohitsev lõige autori minategelikkuse mitmekihilisusesse) toimumas oluline maalihe. Viimase viie aasta jooksul põhiliselt olematusemetafüüsikale keskendunud hermeetiline kontseptualist on siinkohal liikunud kultuurimaastikule püsima jäänud krestomaatiliste tähenduslosside (Kafka, Tammsaare, Kubrick, Kiisk, Creed) kallale ja põrgatab neid monumentaalseid tähistajaid omavahel dadaistile omases mängulustis, hoolimata sugugi kui sügavalt tekkivad tähenduskillud meil senikehtivatesse kultuurihierarhiatesse lõikuvad. Installator ja dekonstruktivist Kiwa miksib teoses “Ameerika” ühte kultuuriajalooliselt veenvamat psühhosikujutist lääne kultuuriruumis, ukseepisoodi Stanley Kubriku filmist “The Shining”, Tammsaare mantraks muutunud põhi-track'iga “Tee tööd ja ja näe vaeva...”, otsustavusega, mis annab hävitava hinnangu eesti kultuuri tüvitekstile.  

Tõsiasja, et filmiviidetega mängivast kaasaegsest installatsioonikunstist võiks alates  Douglas Gordonist ja lõpetades Stan Douglasega kokku panna omalaadse antoloogia, osutab veenvalt sellele, et just film on normatiivseim kõikidest kunstidest, on see kunstiliik, millele toetudes me “pildi kokku paneme”. Ja just seadakaudu tuntud teed tagasi liikudes otsustab ka Kiwa teoses “Protsess” meie tegelikkusepilti destabiliseerida. Arhivaarina on ta kogunud valdavalt art-house kinost pärinevaid kaadreid, mille subtiitrites kordub kunstniku jaoks lummavaim sõna nothing, mittemiski, antiasi, tühjus. Tõepoolest, kääre filmireaalsusesse lükates on ta selles installatsioonis, vastupidiselt eelmisele, kus ta seda asendustehete abil simuleerib, lõhkunud filmilummuses genereeritava žižekliku Reaalse silmkoe ja jätnud meid silmitsi ikooniliseks tõstetud kaadritest moodustuvate meelevaldset tähendust genereerivate “koomiksi-katketega”. Visuaal filmilindilt dekontekstualiseerub ja uueks mantraks saab eimiski, kaadri tagune tähendusvaakum. Tundub et just siitkaudu, visuaalsete viidete hajuvuse ja verbaalse fookuseteravuse ühisel toimel saab uue tähenduse kunstniku jaoks näituse kontseptsioonitekstis olulisele kohale tõstetud oksüümoron “ääretult kitsas”. Ja kafkadiskol olgu ääretult kitsas.  

Kafkadisko peasaalis, kuhu küllap siiski ulatuvad ka “Ameerika” helid, ootab meid 60ndatel klassikaks saanud tühi ruum. Installatsioon “Loss”, mida markeerib hiidkirjas galeriiseinale manatud sädelevas tekstis, tautoloogiline, vaid iseenese särale viitav “GLITTER TEXT”, summeerib autori sõnutsi “afektiivse ihamaailma nõudlused, olles ühtlasi poliitiline tühitähistaja”. Alati iseenda piires erinev, lõputult varieeruvat kaleidoskoobi-effekti pakkuv glitter-tekst osutab ühelt poolt ühele affektiivse tegelikkuse võtmeklotsile, millest näituse teised installatsioonid meid nagu nöökides ilma jätavad ning ulatab teiselt poolt võimalikest kõige minimalistlikumal viisil käe sellele Kiwale, kes siit vaid paarsada meetrit eemal 15 aastat tagasi “Lollipopi fiktsiooniga” oma kunstnikuteed alustas.  
    


***

Näitus jääb avatuks 3. juulini 2011.

Kunstnik avaldab tänu: Reklaamitsehh, A. Le Coq, Tartu Üliõpilasmaja, K.Niglas, T.Toomistu, R.Kivaste, A. Orav, K.Kiisk, M.Teekann



Meediakaja:

parem olla leitud, kui valitud
by Hasso Krull
http://www.ekspress.ee/news/areen/uudised/parem-olla-leitud-mitte-valitud.d?id=48387345

kiwa tühjuses ja y galeriis
by Roy Strider
http://www.postimees.ee/473908/kiwa-mangud-tuhjuses-ja-y-galeriis/

kiwa avab tartus isikunäituse
by Jaan Olmaru
http://www.tartupostimees.ee/464248/kiwa-avab-tartus-isikunaituse/

kiwa küsib, kas sugu on kunst
by Kaie Päike
http://www.tartuekspress.ee/index.php?page=1&id=573

glitter and scars are nothing
by Barthol Lo Mejor
http://fluon.blogspot.com/2011/06/glitter-scars-and-movies.html

Y galerii (Küütri 2, Tartus) on avatud: K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17; pühade ajal suletud.

Y galeriid toetab 2011 a Tartu Linnavalitsus, Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium ja Tartu Ülikool.

www.kiwanoid.com


Tere tulemast!
Kaisa Eiche

Y-kohtumine: Carolina Aponte (CAN)

Y-kohtumine: MoKSi külaliskunstnik Carolina Aponte Y galeriis

Neljapäeval, 12. mail, kell 18 on taas Y galeriis võimalus kohtuda Mooste Külalisstuudiosse (MoKSi) loometööle saabunud kunstnikuga. Carolina Aponte Kanadast tutvustab oma töid neljandal selleaastasel Y-kohtumiste sarja üritusel.




Carolina Aponte räägib alustuseks oma varasematest töödest, eri laadi projektidest, mis loodud alates aastast 2009. Tundes huvi naiseks olemise ning tema rolli vastu, nagu seda on määratlenud kultuur ja religioon, hakkas Carolina analüüsima sellega seotud etteseatud arusaamu ja ideoloogiaid minevikust praeguseni. Installatsioonides integreerib ta skulptuuriks video, heli, vesivärvid, joonistuse ja õmblemise. Viimane neist on ju läbi aegade samuti peamiselt seostunud naiselikkuse, kodu ja käsitööga ning on muutunud ka kunstniku loomingus tähtsaks. Seejärel tutvustab Carolina praegust ettevõtmist – MoKSis, iseenda stuudios alustatud kohaspetsiifilist installatsiooni. Tema nööriinstallatsiooni lähteks on vanad puutalad, mille loomulikud, ajaga tekkinud praod määravad samm-sammult üha tihedamini ruumi täitma hakkava, naelte külge kinnitatava võrgustiku olemuse. Nööristik viitab Eesti rahvariiete naturaalsetele värvidele ja triipudele. Traditsiooniliste väärtuste jõud ja energia on selle töö juures kunstniku peamine huvi ja mõjutaja.

Carolina Aponte lõpetas 2010. aastal Concordia Ülikoolis kunsti eriala bakalaureuseõppe. Ta elab Kanadas, Montrealis. Carolina Aponte reisi Eestisse, MoKSi kunstiresidentuuri toetab Office Québec-Monde pour la Jeunesse (OQMJ) stipendium.

Mooste Külalisstuudio Y-kohtumiste sari Y galeriis on loodud peamiselt selleks, et ka Eesti laiemal avalikkusel oleks parem võimalus MoKSi väisavate külaliskunstnike tegevusega tutvuda. Suur tänu Y galeriile ja Kaisa Eichele.

MoKS on kunstikeskus, mida veavad kunstnikud ise, siin on ateljeesid, näitusepindu, töökodasid, raamatukogu jms. MoKS tegutseb nii Moostes (nt külalisateljeed, toiduklubi, helitöötoad) kui ka väljaspool seda. MoKSi tegevust rahastavad Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Kultuuriministeerium, Haridus- ja Teadusministeerium, Põhjamaade Ministrite Nõukogu, EC programm Kultuur, Euroopa elukestva õppe programm Grundtvig, SA Tallinn 2011.

MoKSi uksed on külastajatele valla kolmapäevast pühapäevani kl 12–18, parema elamuse saamiseks tasuks aga alati all toodud kontaktandmetel eelnevalt programmi kohta aru pärida.

Info: 5330 6679
siiri@moks.ee

kutse osalema! workshop JOONERÜTM 18. mail 2011

Workshop 18.mai kell 17
Joonerütm
Indrek Tali ja Triine - Anette Täks
Koht: Y-Galerii


Kohtumine helilainetel. Mediteerimine muusikasse. Vahendiks paber, joon ja rütm.
Hetkekogemuse tunnetuslik juhuslikkus. Helienergia. Tühjuse täide.

Materjalid ja juhendamine kohapeal.
Orienteeruv ajakulu 1 tund.

Osalustasuta.


---

Päikesepai,
Indrek ja Triine
56 20 1665

HARILIK joonistuste näitus 11.mai--5.juuni 2011

Esmaspäeval, 9. mail kell 18 avame Y galeriis (Küütri 2, Tartus) joonistuste näituse "Harilik".

Näituse kuraator on Margot Kask, osalevad Ines Erlemann, Melina Herrero Vilches, Kaie Kal, Kaija Kesa, Kaili Angela Konno, Eva Luure, Joonmeedia (Tanel Rannala ja Siiri Taimla), Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu, Pastacas (Ramo Teder), Jaanika Peerna, Lembe Ruben, Alide Zvorovski, Indrek Tali ja Triine-Anette Täks, Toomas Tõnissoo, Pille Õnnepalu.



Joonistamine, joonistusoskuse vajalikkus, joonistamise eri viisid ning isegi joonistamise määratlemine on viimasel ajal olnud õige mitmel korral ning viisil kõne all.

Y galeriis toimuvat joonistuste näitust võib vaadata Rotermanni kvartali Loovalal tegutsenud sõpruskonna või õigemini laiendatud sõpruskonna väljapanekuna, sest mõnedki osalejad, nagu näiteks New Yorgis elav Jaanika Peerna ja Soomes Salos elav Pastacas (Ramo Teder), on juurde kutsutud.

Näitus lähtub harilikkuse mõistest, seda mitmest aspektist. Kõigepealt harilik kui „harilik”, tavaline pliiats, mida veel paarkümmend aastat tagasi kasutasid vaat et kõik inimesed, ka kirjutamiseks, kui teksti oli vaja hiljem maha kustutada või pastapliiatsit polnud käepärast. Siis „harilik” kui midagi tavalist, mille olemasolu enam tähele ei pandagi, kuid, mis siis, kui seda enam meie elus ei ole, osutub ülivajalikuks. „Harilik”, mis nii teema kui vahendi mõttes on väga isiklik.
Näitusel osalevad kunstnikud on püüdnud kombata joonistamise piire, avastada selle meediumi võimalusi. Väljas on joonistusi skemaatilisest lähenemisest täpse kirjelduseni ja maalilis-ekspressionistlikust kontseptuaalseni. Joonmeedia kunstnikud Tanel Rannala ja Siiri Taimla esitavad kümme intervjuud joonistusõpetajate ja üliõpilastega, et selgitada välja joonistamise praegust seisu Eesti kunstikõrgkoolides: kas ja mida peaks joonistamise alal õpetama?


Harilikust

Praegu ei tundu harilikus pliiatsis enam midagi harilikku, seda kasutavad igapäevaselt ainult esimese klassi lapsed, kunstiüliõpilased ja puusepad.



Süsi ja harilik pliiats on odavaimad ainelise kunsti tegemise vahendid. Söe või harilikuga tõmmatud joont saab kergesti kustutada, tagasi olematuks muuta. Mõlemad asjaolud tingivad joonistuse kaastähenduseks proovi – harjutamise ja kavandamise.


Joonistus võib olla vahetu.
 Joonistus on mõtte materialiseeritud jälg. Seega on joonistus alati millegi taasesitus, olgu aluseks juhuslik, kogemata jäänud teadvusvoog, kaalutletult välja valitud objekt või üksikasjalikult välja arendatud kujutlus.
Kujutis on vahend, mis võimaldab kujutatava sisu paremini jälgida, juhtida ja arendada.


Joonistus võib olla uurimus.
 Nähtusi ja tegevusi, mis igapäevaselt ümbritsevad ja millega seetõttu harjunud ollakse, tajutakse tavalistena. Mõningaid neist ei märgata üldse. Lähemal uurimisel ilmnevad neid siduvad põhjuste ja tagajärgede seosed ning seejärel ei tundu needsamad harjumuspärased nähtused enam nii tühistena.
Tuimana tundunud korduse eesmärk on enamasti esmaste eluprotsesside toimimiseks vajalik korrastatus, koguni ellujäämine. 
Sõna „tavaline” lähtub tavast ja tavandist – tegevuste kordusest. Enamik eriliseks nimetatavaid, tähelepanu pälvivaid sündmusi tõstetakse esile nende liminaalsuse – piiride ületavuse, otsustavuse – tõttu. Põhjuse ja tagajärje kontekstis osutub iga tegevus millegi suhtes otsustavaks.

 Väljendusena on iga joonistus erakordne. Väljendus on olemuslikult esitus. Esitus on ideaalis mäng – teadlik, loov, katsetav ja seejuures muidugi suhtlev tegu.


Näitus jääb avatuks kuni 5. juunini 2011.

Täname Eesti Kultuurkapitali, Loovala ja Tartu Kunstnike Liitu .

Y galerii on avatud K-R kella 12-19 ja L-P kella 12-17

Tere tulemast!



Veel teavet,

Margot Kask

margot.kask@gmail.com
5275531

loe ja kuula ka:
tanelrannala.eu/2011-2/2011-harilik-y-galerii-joonmeedia-installatsioon-intervjuud-tartu

*

Eva Luure autoportree


Ines Erlemann kaader videost Harilik harjutus


Ramo Teder


Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu. Harilik kahe kõne. Video


Kaie Kal


Kaija Kesa