MoKSi kohtumised: Camilla Graff Junior

moks.ee

(EST) Neljapäeval, 19. detsembril algusega kell 18 toimub Y-galeriis Camilla Graff Juniori performance "Mu ema on hunt, mu isa...", millele järgneb vestlus kunstnike Camilla Graff Juniori ja Katja Novitskovaga, mida modereerib Kati Ilves. "Mu ema on hunt, mu isa..." on vestlus-etendus raviprotsessidest. Mida räägivad meile meie sisemised loomad? Kuidas astuda nendega dialoogi? Camilla Graff Junior, tuntud kui endine punkrokk-muusik Mona Motel, jagab oma kogemusi, mis põhinevad autobiograafilisel materjalil, videotel, plastikust mänguloomade kogul ja perekonna lugudel. Performances osaleb ka kunstniku isa Nils Junior. Pärast performance'it toimub kunstnikuga vestlusõhtu, milles osalevad veel kunstnik Katja Novitskova ja kuraator Kati Ilves. Vestlusõhtu toimub MoKSi kohtumiste sarjas, mille eesmärgiks on tutvustada Tartu publikule prarasjagu MoKSis resideeruvaid kunstnikke. www.moks.ee/artists/camilla-graff-junior Camilla Graff Junior (1974, Taani) on performance-kunstnik, uurija ja kuraator, kellel on performance'i-uuringutes topeltmagister Pariisi Sorbonne Nouvelle'i ja Kopenhaageni ülikoolidest. Camilla on õppinud ka ka näitlemist ja kaasaegset tantsu Bergenis ja Pariisis ning lavastamist Queens College'is ja Robert Wilson Watermill'i keskuses New Yorgis. Oma doktoriõpingute raames uurib Camilla autobiograafilist kirjutamist. Alates 2007. aastast elab ja töötab Berliinis. Camilla Graff viibib Eestis MoKSi ja Ptarmigan Tallinna ühisresidentuuris Axis of Praxis tänu Põhja- ja Baltimaade kunstnike mobiilsusprogrammi toetusele. Projekti toetab: Taani Kunstinõukogu, Kopenhageni tegevuskunstide komitee, Nordic Culture Point ja Fonden Harmonien. www.giraffgraff.com Katja Novitskova (1984, Eesti) on kunstnik, kes elab ja töötab Amsterdamis ja Berliinis. Töötades nii graafilise disaini, visuaalsemiootika kui uue meediaga, huvitab Novitskovat sotsiaalseste suhete ja informatsiooniprotsesside pidev ümberkujunemine globaliseerunud maailmas. Novitskova väljundiks on nii digitaalsed kollaažid kui ka skulptuur ja installatsioon, aga ka kööstööprojektid ja publikatsioonid. 2010. aastal avaldas Novitskova raamatu "Post Internet Survival Guide". Novitskova töid on näidatud mitmel pool maailmas, muuhulgas on temast kirjutanud näiteks Art Forum, Art Review, Frieze, Mousse, jne. 2013. aastal alustas Novitskova kaheaastast residentuuri Amsterdamis Rijksakademie's. www.katjanovi.net Üritus toimub inglise keeles ja on tasuta. (ENG) Detsember 19th, at 6 PM Y-gallery (Küütri 2, Tartu) "My mom is a wolf, my dad..." performance + artist talk from the series of MoKS meetings "My mom is a wolf, my dad..." is a performance on healing process. What do our inner animals tell us? How can we enter into a dialogue with them? Camilla Graff Junior, aka former punk-rock musician Mona Motel, shares her experience based on autobiographical material, photos, video clips, a collection of plastic animals and family stories. This project is the first in a trilogy within autobiographical writing. For performances in Tartu (december 16th and 19th) artist has invited her dad to comment on the material and is given a new task at each performance. An artist talk will be held after the performance, where's also participating Amsterdam-based artist Katja Novitskova, moderated by curator Kati Ilves. Camilla Graff Junior (1974, Denmark) is a performance artist, curator and researcher. She holds a double Master's degree in performance studies from the Sorbonne Nouvelle University and the University of Copenhagen. She studied acting and contemporary dance at schools in Bergen and Paris, and directing at Queens College and at Robert Wilson Watermill Center in New York. She is presently preparing a PhD project on ”autobiographical writing”. Since 2007 she lives and works in Berlin. Camilla’s artist residencies at Ptarmigan in November and MoKs in December 2013 are supported by the Kulturkontakt Nord Mobility Programme and the Danish Arts Council Committee for Performing Arts. Katja Novitskova (1984, Estonia) is an artist living and working in Amsterdam and Berlin. Novitskova researches ongoing evolutionary transformations of matter, social and informational processes in the present globalized world, developing personal strategies to render its future forms. With a background in visual semiotics, graphic design and new media, her works range from digital collages to sculpture and installation, collaborative projects and artist publications. In 2010 Novitskova released her artist book and curatorial initiative called Post Internet Survival Guide 2010. Her work has been on show in various places, among other publications her work has been featured in Art Forum, Art Review, Frieze, Mousse, etc. In 2013 she started a two-year residency at Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. In English, free entrance

Kirke Kangro SALUUT 4.--29. detsembrini 2013

Kirke Kangro  foto "Taevas IV" (2013)

Kirke Kangro personaalnäitus SALUUT keskendub ovatsioonihetkedele ja nende märgistada püüdmisele.

Kunstniku eesmärk on tekitada kõrgendatud meeleolu, stimuleerida inimeste taju ja fantaasiat, soov sisestada mingisuguseid käitumiseelduseid ruumis viibijatele, kuid samas andes enesele aru, et signaal ei pruugi kohale jõuda. 

Kirke Kangro elab ja töötab Tallinnas, tegutseb kunstniku ja kuraatorina. Ta on õppinud aastatel 1996-2000 Eesti Kunstiakadeemias (BA) skulptuuri ja 2006 - 2009 Eesti Kunstiakadeemias ( MA) interdistsiplinaarseid kunste.

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Penosil Art

Kunstnik tänab:
Iveri Marukashvili, Andrus Lauringson, Anna Magdaleena Kangro, Raul Keller, Tanel Tätte, Maarja Kangro, Kaisa Eiche, Tanel Rander, Tarvo Porroson, Enn Lauringson, Jaan Kompus, Arvo Divtshenko, Tarvo Varres, Indrek Grigor, Ain Kilk.

Näitus jääb avatuks kuni 29. detsembrini 2013.

Tere tulemast!

MoKSi kohtumised: Anne-Liis Kogan

Anne-Liis Kogan (foto lingilt moks.ee)

(EST)

Neljapäeval, 28. novembril kell 18.00 toimub Tartus Y-galeriis diskussiooniõhtu kunstnik Anne Liis Koganiga. Kõneletakse kunstniku loomingust ja loomemeetoditest, samuti sellest, kuidas geopoliitiline kontekst ja immigratsioon mõjutavad loomeprotsessi. 

Anne Liis Kogan on sündinud Tartus ning alates 1997. aastast elab ja töötab ta Oslos. Tema tegevus on seotud identiteedi ja kogukonna temaatikaga – sellega, kuidas isiklik identiteet on seotud kogukondliku või rahvusliku identiteediga, ja kuidas üksikisik leiab oma koha kollektiivses kultuuris. Teda huvitab selle identifitseerimisprotsessi representatsioon – tunded, pildid, lood, mälestused ja fantaasiad.

Anne Liis Kogan kuulub ka rühmitusse AtwoB, mille liikmed (Taanist, Rootsist, Jaapanist, Eestist/Norrast) kasutavad oma päritolust lähtuvaid teadmisi ja subjektiivsust tekstilisel ja tõlgenduslikul tasandil kommunikeerumiseks. Rühmituse töö väljundiks on performatiivsed praktikad ning heli ja tekst.

Rohkem infot:
www.anneliiskogan.com
www.atwob.org

Vestlust modereerib Tanel Rander.
Üritus on osa sarjast „MoKSi kohtumised“, milles Tartu kunstipublikule tutvustatakse Mooste Külalisstuudios resideeruvaid kunstnikke.


(ENG)

MoKS meetings: Anne Liis Kogan

Discussion evening with Anne Liis Kogan, 28th of November, 6 PM, Y Gallery, Tartu.

Topics: artistic practice and methods in the context of geopolitics and immigration.

Anne Liis Kogan was born in Tartu, since 1997 has been living and working in Oslo, Norway. Her activities have been related with problematics of identity and community – how individual identity has been related with community and nationality, how the individual participates and negotiates his/her place in the current collective culture. She is also interested in the representations of such identification process – feelings, images, stories, memories and fantasies.

Anne Liis Kogan collaborates with artist group AtwoB, four artists with different geographical backgrounds (Sweden, Denmark, Japan, Estonia/Norway), who draw inspiration and knowledge from their individual, cultural and linguistic backgrounds in order to examine issues surrounding text, vocality, multilingualism and translation. The work of AtwoB takes the form of performance-related activities, sound pieces and text-based works.

More information:
www.anneliiskogan.com
www.atwob.org

The discussion is moderated by Tanel Rander.

The discussion is part of event series „MoKS meetings“ that introduces artists in MoKS residency to Tartu art audience.

Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED 06.--24. novembrini 2013

"Unidentified man" (2012) by Kadri Toom

Kolmapäeval, 6. novembril algusega kell 18 olete oodatud Y-galeriisse Kadri Toomi isiknäituse NURGATAGUSED avamisele.

Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.

Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:

"Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.

Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.

See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin."

Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini  2013.

Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).

http://kadritoom.com

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Y galerii ootab näitusetaotluseid 2014. a programmi!

Y galerii ootab projekte 2014. aasta programmi. Galerii on huvitatud uurimuslikest ja erinevaid valdkondi siduvatest näituseprojektidest ning nendega seotud või eraldiseisvatest üritustest (lugemis- ja diskussioonigrupid, loengud, performanced, tekstiesitlused, jne) ja nende sarjadest. Kunstniku- ja kuraatoriprojektide kõrval on oodatud ka projektid teistest valdkondadest, mis on seotud kaasaegse kunsti problemaatikaga.

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. Projekti detailne kirjeldus

2. Soovitav aeg/periood
3. Projektiga seotud isikute nimed, CV-d või portfooliod
4. Kontaktisiku andmed (telefon, e-post)

Taotluste tähtaeg on 31. oktoober 2013. Galerii vastab projektidele hiljemalt novembrikuu jooksul.

Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS 2014.

Y galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Küütri 2) Tartu Ülikooli peahoone vastas võlvlagedega ruumikompleksis soklikorrusel. Y galerii külastamine ja teoste eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta. 

Tanel Rander

Y galerii 2014. a programmi kuraator

tel: 56 67 87 29

Tanel Rander (s 1980), lõpetanud Tartu Miina Härma Gümnaasiumi (1999), Tartu Ülikooli Õigusinstituudi (2005), Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide osakonna, interdistsiplinaarsete kunstide eriala (2010), hetkel Eesti Kunstiakadeemia Doktorikooli doktorant. Doktoritöö teema: „Decolonial rearticulation of the discourse and representation of East Europe“ (juhendajad: Marina Grzinic Mauhler, Kaia Lehari). Alates 2011. a täiendanud ennast Viini Kunstiakadeemia postkontseptuaalsete praktikate osakonnas. 

Alates 2009 vabakutseline kunstnik. 

Kunstnikutegevus on jagunenud interdistsiplinaarsete praktikate ja koostööprojektide ning loomingulise uurimustöö vahel, sisaldanud nii teooriat kui ka kõiki kunstimeediume. 

Alates 2002. aastast aktiivne kirjanduses. Lisaks kirjutanud kunstikriitikat väljaannetele Artishok, Sirp ja Estonian Art. 

Vaated galeriiruumidele:

ART IST KUKU NU UT 2013: PRADA PRAVDA

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada:

PRADA PRAVDA

05.09.–27.10.2013

Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja Y-galerii (Küütri 2)

K–P 11–18

Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud alates kl 15

Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?, Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl

Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie Vellevoog

Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.

Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.

Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik. Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali laotatud näitusel.

“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?” ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.

Traditsiooniliselt kestab näituse avamine päevi:

05.09. festivali avamine ja afterparty

06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu

07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel

Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!

ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm, millest teavitame avalikkust eraldi.

Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja Tartu Linnavalitsus.

Ühinege meie Facebook-grupiga , seal liigub operatiivne info!

EST
***********************************************************
ENG

Contemporary Art Festival ART IST KUKU NU UT 2013 announces:

PRADA PRAVDA
Sept 05–Oct 27, 2013
Tartu Art Museum (Raekoja plats 18), Noorus Gallery (Riia 11) and Y-gallery (Küütri 2)
Wed–Sun 11 am–6 pm
Opening Sept 5 at 5 pm at the Tartu Art Museum. Other exhibition spaces are open from 3 pm.

Artists: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri Gerassimov, Dmitri Gutov and Radek Group, Sanja Iveković, Alevtina Kakhidze, Chelsea Knight and Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevičius, Franciszek Orłowski, Dan Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Chto Delat?, Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl.
Curators: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie Vellevoog

This year's ART IST KUKU NU UT exhibition, entitled PRADA PRAVDA, is an experimental cooperation project that takes place simultaneously in three exhibition spaces: the Tartu Art Museum, Noorus Gallery, and Y-gallery. In addition to the festival's main organizers Rael Artel and Kaisa Eiche, this year's exhibition curators also include Marika Agu, Triin Tulgiste, and Marie Vellevoog, students of the curatorship school KUKU NUNNU launched this year.

The exhibition's theme is based on the wordplay 'Prada-Pravda', a meeting point for the fashion world and consumption of the West, and Eastern Europe's communist past. All curators have interpreted this wordplay differently and developed their concept on its basis. The five Prada-Pravda interpretations cross, intersect and bounce off each other in the exhibition that spreads over three art halls.

The PRADA PRAVDA exhibition is accompanied by a guide / catalogue that introduces the works on display and the curators' perspectives in greater detail. The Estonian version of the catalogue includes a bonus feature called “Contemporary Art Special”: we have translated the Italian philosopher Giorgio Agamben's text What is the Contemporary? and organized a roundtable session precisely for the “Contemporary Art Special” feature to discuss the term 'contemporary art'. The catalogue was edited by Marie Vellevoog and designed by Mikk Heinsoo.

As is traditional, the exhibition opening lasts for days:

Sept 5
Festival opening and afterparty
Sept 6
Sees many performances. More information to be announced soon.
Sept 7
The traditional hangover breakfast at 12 am, and the discussion session is on 1 pm at the Tartu Art Museum, led by the Center for Contemporary Arts Estonia

The ART IST KUKU NU UT exhibition program is accompanied by a copious education program; we will inform the general public separately of its contents.

The festival is supported by: the Cultural Endowment of Estonia, the Council of Gambling Tax, Tartu City Government

General information:
Kaisa Eiche
Project Manager of the Contemporary Art Festival ART IST KUKU NU UT
kaisa.eiche@gmail.com
+372 510 5575

More information about exhibitions:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog@gmail.com
+372 5386 2191

Marika Agu
marikaagu@gmail.com
+372 5390 1578

More information about educational programs:
Triin Tulgiste
triintulgiste@gmail.com
+372 5650 7777

Eve Eesmaa isikunäitus SÜGAVUS 16.-30. augustini 2013

Eve Eesmaa

Reedel,  16 augustil kl 17 naaseb Y-galerii (Küütri 2) suvepuhkuselt juubelihõngulise näituse avamisega. 

Eve Eesmaa (s 1963) isikunäitus SÜGAVUS on ülevaade peamiselt sügavtrükitehnikas graafika töödest, mis on valminud ajavahemikus 1989-2013. Oma esimese näituse tegi ta aastaid tagasi (1992)  just samal aadressil asunud, kuid tollal  Küü nime all tegutsenud galeriis. Hetkel on Eve Eesmaa õppejõud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Tartu Lastekunstikoolis.

Näitusel SÜGAVUS on väljas mitmeid seeriaid: näiteks koostöös Kauksi Üllega valminud ballaadide inspiratsioonid, seni eksponeerimata graafikasari "Vesi" või rahvusvahelistel näitustel ülemaailmselt ringelnud minigraafika. 

SÜGAVUS annab kunstniku sõnul tema projektile mitmetähendusliku mõõtme, vastandudes ja võrdudes kõrgusega, andes värvile ruumilisuse ja nüansirikkuse, inimestele salapära. Aimdused sügavuse mõõdust ei saa alati kinnitust - lõpp pole lihtsalt hoomatav.

24. - 25. augustil viib kunstnik koostöös Trükimuuseumiga (Kastani 38) läbi meistrikursused, kus huvilised saavad praktilise ülevaate graafikute poolt kõige armastatumatest sügavtrükitehnikatest: ofordist ja akvatintast. Rohkem sellekohast infot saate kunstnikult endalt.

Näitus jääb avatuks 30. augustini 2013.

Kunstnik tänab: Eesti Kultuurkapitali, Tartu Kultuurkapitali, Tartu Kõrgemat Kunstikooli,

Tartu Lastekunstikooli, Trükimuuseumi.

Rohkem infot:

Eve Eesmaa

tel: 55661166

e-post: eve.eesmaa@artcol.ee

www: estograph.ee/eve-eesmaa/

Diana Tamane ja Maja Kośir Babić FROM MY FAMILY ALBUM II 4. -- 26. mai 2013

EST

„Poststrukturalistlik mõtlemine vastandub arusaamale, et inimene sünnib kindlaksmääratud identiteediga. [---] Selle järgi on identiteedid libisevad ning tähendus pole kindlaks määratud ja universaalselt kehtiv kõigil aegadel kõigi inimeste jaoks, samuti on ka subjekt konstrueeritud teadvustamatuse ning iha kaudu, fantaasia ja mälu kaudu.“

-Bailey ja Hall, „Kriitiline dekaad“, 1992

Kasutades mälu toormaterjalina me loome oma näitusel keskkonna, kus subjektid kattuvad, ilmudes uutes kontekstides, mille on kujundanud segunenud kogemused ja ümberkorraldatud aeg. Aeg on katkestatud, joon ei ole enam sirge. Näitus „From My Family Album II“ on mäng, mis kompab piire avaliku ja privaatse, mineviku ja oleviku, tegelikkuse ja une vahel, ning vaatleb und tegelikkusena. Meid huvitab mitte-sündmus, asjad, mis on teiste asjade vahele jäänud, see, mis on tähtsusetu ja unustatud. Meid huvitab hingamine, sellise narratiivi loomine, mis varjab sama palju kui toob esile. Me otsime tasast häiringut tavalises, harjumuspärases dialoogis. Me otsime võimalust kohtuda Sinuga.

Maja Kosir Babic (s 1978) on pärit Ljubljanast (Sloveenia). Lõpetas kujutava kunsti ja skulptuuri eriala Ljubljana Kunsti ja Disaini Akadeemias 2005. aastal. 2002 - 2003 läbis ERASMUSE vahetusprogrammi kujutava kunsti osakonnas, Porto ülikoolis, Portugalis. 2007 kaitses kraadi loova illustratsiooni ja visuaalse kommunikatsiooni tehnikates, Barcelona Kunsti ja Disaini koolis (EINA). 2010. aastal sai kujutava kunsti ja skulptuuri eriala magistriks Ljubljana Kunsti ja Disaini Akadeemias. Alates 2000. aastast töötab elukutselise illustraatorina ajalehtede, ajakirjade, (laste)raamatute ja erinevate trükiste juures. Elab ja töötab Portos, kus loob illustratioone, joonistusi ja installatsioone.

Diana Tamane, 1986, Riia (Läti). Lõpetas 2012. aastal fotograafina Tartu Kõrgema Kunstikooli. 2009 - 2010. aasta veetis vahetusõpilasena Porto Kõrgemas Kunstikoolis Escola Superior Artistica do Porto (Portugal). On võtnud osa erinevatest töötubadest, mille on organiseerinud Rahvusvaheline Fotograafia Suvekool (ISSP) Lätis. Töötab peamiselt foto ja videomeediumis, uurides identiteedi, mälu, vahekorra ja perekonnaga seotud teemasid. Talle meeldivad piirid. Ta elab Tartus.

Täname: oma pere, Mari Jänes, Kalev Vapper, Peeter Talvistu, Peter Keller, Sten Eltermaa, Flo Kasearu, Mari-Leen Kiipli, Maarja Andla, Kirsi Põldaru, Eesti Kultuurkapital, Tartu Kõrgema Kunstikooli fotoosakond, Salibar ja Fotoluks.

 ENG

"Poststructuralist thinking opposes the notion that a person is born with a fixed identity /…/ it suggests instead that identities are floating, that meaning is not fixed and universally true at all times for all people, and that the subject is constructed through the unconscious in desire, fantasy and memory." 

- Bailey and Hall, "Critical Decade", 1992

Using memory as a raw material, subjects here are overlapped appearing in the new context where experiences are merged and timeline rearranged. The time is crossed, the line is not straight anymore. From my Family Album II is a game that explores boundaries between public and the private, the past and the present, the reality and the dream - the dream as the reality. We are interested in the non-event, in things in between, in the unimportant and the forgotten, in breathing, in constructing a narrative which conceals as well as reveals. We are looking for a quiet disturbance in a common and familiar dialogue. We are looking forward to see You.

Maja Kosir Babic, 1978, Ljubljana (Slovenia). She graduated in Fine Arts / Sculpture at the Academy of Fine Arts and Design, University of Ljubljana in 2005. 2002-2003 ERASMUS exchange program, Faculty of Fine Arts, University of Porto,Portugal. In 2007 held a postgraduate degree in 'Creative Illustration and Visual Communication Techniques' at the School of Design and Art of Barcelona (EINA). In 2010 obtained a master's degree in Fine Arts / Sculpture at the Academy of Fine Arts and Design, University of Ljubljana. Since 2000 she works as a professional illustrator for newspapers, magazines, children's books, fiction and specialized sites. She currently lives and works in Porto and develops artistic work within the illustration, drawing and installation.

Diana Tamane, 1986, Riga (Latvia). In 2012 she graduated in Photography from Tartu Art College. In 2009-2010 she was an exchange student at Escola Superior Artistica do Porto (Portugal). She has taken part in various workshops organized by International Summer School of Photography (Latvia). She works mainly in photography and video, exploring topics of identity, memory, distance and family issues. She likes borders. She lives in Tartu.

Grateful to: our family, Mari Jänes, Kalev Vapper, Peeter Talvistu, Peter Keller, Sten Eltermaa, Flo Kasearu, Mari-Leen Kiipli, The Cultural Endowment of Estonia, Tartu Art College, Department of Photography, Salibar and Fotoluks.

Grupinäitus EBASELGED KEHAD 16.--30. aprill

Y-galerii esitleb:

Foto seeriast "Järeltulija", autor Vahur Puik

EBASELGED KEHAD

Osalevad kunstnikud: Kaspar Jassa, Margit Lõhmus, Rauno-Thomas Moss, Eva Mustonen, Marja-Liisa Plats, Vahur Puik
Koostas: Kaisa Eiche

2013. aasta märtsis osales Y-galerii Tartus teist korda feministliku kultuuri festivali LadyFest Tallinn programmis. Sel aastal kaaskorraldasime Rebeka Põldsamiga näituse "Eesti feministliku kunsti kaanoni visand. vol 1", kus osalesid kunstnikud ja rühmitused: F.F.F.F., Anu Juurak, Kai Kaljo, Ly Lestberg, Marge Monko, Anu Põder, Ene-Liis Semper, Liina Siib, Mare Tralla, Valie Export Society.
Näituse ettevalmistamisel kerkis esile nii mõnigi huvitav probleem: avalikest kunstnike sõnavõttudest selgus, et naiskunstnikud on väga ettevaatlikud kasutamaks enda loomingu kohta iseloomustust "feministlik" ning tundlikud selle suhtes, kuidas nende loomingut sellesse konteksti integreeritakse; nõustun Rebeka Põldsamiga, kes nimetas rahvusvahelist LadyFesti formaati kontraseksismiks, mis eksponeerib eranditult naisautorite loomingut; pidasin oluliseks teha näituse EBASELGED KEHAD osalejate valik valdavalt nende Tartu rohkem või vähem tuntud kunstnike hulgast, kes pidevalt nähtaval ei ole, kuid mis ei tähenda, et nad loominguliselt aktiivsed poleks.

Sellele järgnevalt on mul hea meel esitleda näitust EBASELGED KEHAD kui kommentaari LadyFesti "kaanonite" näitusele, mille abil püüti kaardistada vastuseid, et mis on kohaliku feministliku diskursuse (põhiteesiks "isiklik on poliitiline") probleemipüstitused. Tartu avalikus kultuuriruumis aktiivselt feminismiga ei tegeleta ja seega lahendan enesele võetud ülesande kunstnike autoripositsioonide kaudu - kes ja kuidas kunstiväljal naiselikkust/mehelikkust representeerivad.

Kaspar Jassa (s 1973) elab Tartus ja töötab Eesti Rahva Muuseumis giidina; on õppinud Tartu Ülikoolis slaavi filoloogiat; tema tekste on avaldatud Sirbis, Vihikus, Müürilehes jm.
Installatsioonis "Tartu kere" (2013) otsib Kaspar võimalikku sobivat keret "Tartu vaimule".

Margit Lõhmus (s1985) on õppinud Tartu Ülikooli maaliosakonnas ja Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistrantuuris, täiendanud end Ida-Londoni Ülikoolis vahetusüliõpilasena. Mitme aasta vältel on ta projektis "Armastusetuba" lahanud inimsuhteid, hetkel uusim käsitlus Pärnu Linnagaleriis näitusel "The truth is". Näitusel EBASELGED KEHAD väljas olev foto “My point is in pointlessness” (2013) on n kaader pikast jätkuvast fotoseeriast, mille kaudu kunstnik jälgib oma mõtete päritolu.

Rauno-Thomas Moss (s 1977) elab Tartus ja töötab Tartu Ülikooli maalikunsti õppetoolis lektorina. Maal "Jumalaema" (1999) on valminud juba tudengina TÜ maaliosakonna II kursusel. See töö sündis kunstniku sõnul täiesti automaatsena - polnud kavandeid ega ideed, vaid ta maalis näo ja seejärel keha ja käed (sellest ka tugevad anatoomilised vead). "Kuigi ma kujutan sellel maalil arhetüüpset Jumalaema, kelle südamest kumab hõõguvat kiirgust ja kelle näos väljendub ebainimlik rahu ja tarkus, siis mulle meenutab see hoopis minu esimest suudlust. Ja selle tüdruku nimi on juhtumisi samuti Maria".
Maal kujutab naist ja naise rolli pühana – emana, püha naiselikkusena, säilitajana ja sünnitajana ning millegi veel muu – müstilisena (ka sünnitamata). Samas meenutab see kuntsnikule isiklikke katsumusi maaliosakonnas ja tema esimest suudlust. "Viimane suudlus oli aga palju säravam, erutavam ja ilusam. Ja see viimane on see, mida ma tahan mäletada ja kujutada. Selleläbi annan ka loa seda maali esimest korda avalikkuses esitada," lisab ta.

Eva Mustonen (s 1986) on õppinud Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiiliosakonnas ja Gothenburgi Ülikoolis (HDK) disaini. Näitusel on tal väljas kolm teost: "Autoportree/Tool" (2012) käsitleb ühtpidi naiste ja meeste tööd kultuuris, teisalt isiklike mälestuste põiming, kangelanna konstrueerimine; "Menüü" (2009) on isiklik interpretasioon metafoorist "oled see, mida sööd"; "Salaõed vanas mõisas ehk autoportree Veenusega" (2010) on julgustükk, milles väljendub soov ilus olla.

Marja-Liisa Plats (s 1984) on õppinud fotograafiat Tartu Kõrgemas Kunstikoolis, töötab illustraatorina. Viimased autorinäitused toimusid aastatel 2010 ja 2011 koostöös Anna Hintsi, Eva Labotkini ja Toomas Thetloffiga. Pärast seda läks ta Tartust ära ja elas ühe aasta Räpinas oma vanaema juures väikese talumajapidamise ärklitoas. Teda köitis naasmine kodupaika, kust oli 9 aastat tagasi lahkunud, et uurida, kui palju muutub mingi olulise koha tõlgendamine ajas. Õige pea hakkasid vanad kodused asjad rääkima lugusid. Näitusel eksponeeritud "Proloog" (2013) on üks selline lugu. Teos on tugevalt seotud ootamise temaatikaga. Kunstniku sõnul võib see olla proloogiks tema praegusele autoportreele.

Vahur Puik (s 1978) on fotograafiat õppinud Vallo Kalamehe käe all Tartu Noorte Tehnikute Majas. Alustanud loodusfotograafina, töötanud fotograafina ööklubis, pärast seda tegutsenud filmifotograafina mitmete dokumentaal- ja mängufilmide juures. Hiljem töötanud näituste ja fotokogudega seotud ametikohtadel Eesti Rahva Muuseumis, Eesti Ajaloomuuseumis, Tallinna Tehnikaülikooli muuseumis. Mittetulundusühingu Eesti Fotopärand asutajaliige, Fotokunstnike Ühenduse liige. Hetkel pühendunud ajalooliste fotode asukohtade tuvastamise ja ülepildistamise rakenduse www.ajapaik.ee arendamisele.
Fotoseeria "Järeltulija" (2011-2013) on valik Facebookis avaldatud "perealbumi" beebipiltidest (https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150377361244718.372015.649119717), mis pöörab tähelepanu infoajastuga kaasnevale olukorrale, kus me ei suuda enam oma avalikku kuvandit kontrollida. Kuna kunstnik on portreteerinud nägu näitamata, tekib vaatajas harjumatu pinge - tal ei ole võimalik saada kontakti kujutatavaga ning seeläbi ka foto autoriga.


Tere tulemast!

LadyFest 2013 Tartus 8.-31.märtsini 2013

LadyFest Tallinn ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus kutsuvad:

2013. aasta märtsis toimub kolmandat korda feministliku kultuuri festival LadyFest Tallinn. LadyFest on rahvusvaheliselt levinud kultuurifestivalide formaat, mis keskendub naiste loodavale kultuurile ning naiste elukaarest lähtuvatele küsimustele isiklikus ja ühiskondlikus elus. Sealjuures on tegemist kontraseksismiga: LadyFest eksponeerib eranditult naisautorite loomingut vastukaaluks paljudele kultuuriüritustele, kus esinevad valdavalt meesautorid ning mida tihtilugu korraldavad naised. LadyFest Tallinna näitustel esinevad naised, neid kureerivad naised, kuid näituse panevad üles mehed, sest kunsti ülesriputamine on Eestis maskuliniseerunud valdkond. Selline seksism on muidugi kentsakas, kuid aitab tähelepanu pöörata tõsise ja laialt levinud, kuid tavaliselt nähtamatu probleemi struktuurile.

Isiklik on poliitiline. See on kõige tuntum feministlik hüüdlause viimase 44 aasta jooksul. LadyFest Tallinn 2013 kolmiknäitus püüab selgust saada, mida on kujutanud Eesti feministlik kunst. Mis on üldse feminismi küsimused ja probleemipüstitused? Tallinnas Draakoni galeriis on vaatluse all naiskunstnike rühmitused nullindatel ning nende tegevus avalikus ruumis. Mitmed rühmitused ei soovinud küll galeriinäitusel osaleda, sest nende aktsioonide kontekst on tänav ja hetk, millal neid läbi viidi. Hobusepea galeriis näeme emantsipeerunud keskealise Eesti naise mõnevõrra melanhoolset kuid reibast (enese)kuvandit ning rõhk asetub naiste unistustele ja argipäevale. Tartus Y-galeriis oleme püüdnud visandada ühe võimaliku eesti feministliku kunsti kaanoni, kus saab ilmseks isikliku ja poliitilise sfääri lahutamatus ehk kuivõrd asjatu on neid sfääre vastandada.

Väga erinevaid naisi kujutaval näitusel püüame jõuda selgusele, millist rolli mängivad välimus, keha ja esteetilised valikuvõimalused kuidas inimest tajutakse, ning kuivõrd sõltuvad igaühe valikud bioloogilistest soodumustest, haridusest, klassikuuluvusest, seksuaalsest orientatsioonist, ametist, usust, vanusest ja perekonnaseisust. Kui kanooniliselt peetakse feministlikuks kunstiks äärmuslikke skandaalseid praktikaid, siis tänavune näitus vaeb pigem ebamoodsalt tüünelt eksistentsialistlikke küsimusi ning otsib, kuhu võiks feminism edasi minna ühiskonnas, kus ühelt poolt on vägistamine saanud normiks, usufundamentalistid soovivad aborte takistada, kuid enamusele ühiskonnast on selge, et võrdõiguslikkuse poliitika oleks kõigile majanduslikult ja emotsionaalselt tulutoov. Kuidas teisiti saaks katoliiklastel, rahvuskonservatiividel, seksuaalvähemustel, rahvusvähemustel, rikastel ja vaestel olla võimalik elada oma erinevate ideaalidega väärikalt ja turvaliselt üheskoos kui mitte emantsipeerudes?!

Lisainfot jälgi Facebookist https://www.facebook.com/ladyfesttallinn

Y-galeriis: Anu Juurak, F.F.F.F., Mare Tralla, Ly Lestberg, Marge Monko, Liina Siib, Anu Põder, Ene-Liis Semper, Kai Kaljo, Valie Export Society.
9.–31. märtsini K-R 12-19, L-P 12-17

Korraldavad: Rebeka Põldsam, Kaisa Eiche

Avamine 8. märtsil kl 18.00.

Lisaks olete oodatud laupäeval, 9. märtsil kell 13:00 Y-galeriisse LadyFesti näitusele arutlema feministliku kunsti ajaloo ja kureerimise üle kunstiteadlase Katrin Kivimaa, kuraatori Reet Varblasega. Moderaator LadyFest 2013 näituse kuraator Rebeka Põldsam.

LadyFest Tallinn 2013 näitused teevad põgusa tagasivaate Eestis viljeletud feminstlikule kunstile ning püüab sõnastada, missuguseid eelkõige naisi puudutavaid ühiskondlikke ja isiklikke teemasid on Eesti kunstnikud käsitlenud. Reet Varblane ja Katrin Kivimaa võtavad põgusalt taaskord kokku, kuidas 1990ndatel feminism Eestisse jõudis, kuhu see jõudis milleeniumivahetuseks ning kuhu on nüüdseks jõutud - või feministlikule kõnepruugile truuks jäädes küsime: mis on hetkel Eesti (feministlikus) kunstis puudu?

Katrin Kivimaa (PhD) on professor Kunstiteaduse Instituudis, Eesti Kunstiakadeemias. Tema uurimistöö keskendub Eesti 20. sajandi ja kaasaegsele kunstile, feministlikule kunstiajaloole, rahvuslusele ja visuaalkultuurile. Ta on kirjutanud arvukaid artikleid naiste ja feministlikust kunstist Eestis, toimetanud feministliku kunsti tõlkeid ja käsitlusi, millest uusim on "Working with Feminism: Curating and Exhibitions in Eastern Europe" (TLÜ Kirjastus). Aastatel 2009-2010 oli ta osa eest uurimisrühma näitusel "Gender Check: Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe (MUMOK Viin ja Zacheta Gallery, Varssavi). Aastal 2010 kureeris Katrin Kivimaa koos Kädi Talvojaga Kumu Kunstimuuseumis näituse "Nõukogude naine eesti kunstis".

Reet Varblane õppis ajalugu ja kunstiajalugu Tartu Ülikoolis. Ta on olnud huvitatud soouuringutest ja feministlikust kunstist alates 1991. aastast, mil osales Euroopa naiste kongressil. 1995. aastal kureeris Varblane koos Mare Tralla ja Eha Komissaroviga Eesti esimese feministliku näituse "Est.Fem.". Alates sellest ajast on ta kureerinud mitmeid sugu ja feminismi puudutavaid küsimusi puudutavaid näituseid, sealhulgas "Metadialoog" (1998), "Kehaturg" (2007), "Obscurum per obscurius" (2009 - koos Ilja Sundelevitšiga), "Naised muutuvas maailmas" (2009 - naiskunstnikud Iisraelist), "Isiklik on poliitiline. Tõlgendades Hannah Höch kunsti" (2010), “Ema ja tütar” (2011). Ta on kirjutanud kunstikriitikat alates 1976 ja kirjalikult soolisest võrdõiguslikkusest alates 1994. aastast.

Kontakt: Rebeka Põldsam rebeka @ cca.ee

Täname: 
Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Eesti Kunstnike Liit, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Uue Kunsti Muuseum, Eesti Kunstimuuseum, CUNTemporary, Vaiko Edur, Katrin Kivimaa, Dénes Farkas, Neeme Külm, Elin Kard, Airi Triisberg, Kadi Estland, Killu Sukmit, Anne Maisvee, Jekaterina Bolotnaja, Reimo Võsa-Tangsoo, Tartu Kunstimaja.

Anne Parmasto HAPE 27.veebruar - 3. märts

Olete oodatud Anne Parmasto isiknäituse HAPE avamisele teisipäeval, 26. veebruaril kell 17.00 
Tähelepanu! Näitus jääb avatuks vaid 3. märtsini 2013 (k.a.).


Teaser: https://vimeo.com/60335531

Rühmanäitus ROMEO JA JULIA 7.-23. veebruar

Kristiina Hansen & Ånond Versto "Sky Detail"

Osalevad kunstnikud: Kristiina Hansen, Tõnis Kenkmaa, Laura Kuusk, Johannes Säre, Triin Tamm, Laura Toots, Anu Vahtra, Ånond Versto, Sigrid Viir
Kuraator: Anneli Porri

"Teate seda tunnet, kui tahaks väljendada oma erutust, afekti, igavust, sõltuvust, suutmatust, tahet, püüdu, võimetust, igatsust, frustratsiooni, sest miski ei ole meie käe või soovide järgi, taipamist, ebakindlust... aga ei saa, sest ei ole või ei leia õigeid sõnu. Sõnad ei ole isegi õiged, sest tunded on niivõrd kehalised, füüsiliselt aistitavad. Siis jääb üle ainult vastata sellele tundele ja väljendamispüüule asjadega ja tegevusega, elada see endast välja, luua objekt, mis näitaks nii selgelt ja möödapääsmatult, mis tunne on igatseda, erineda, olla kohatu, tähtsusetu, kuuluda kuhugi, olla supervõimetega.

„Romeo ja Julia“ on näitus kunstnikuobjektidena metaforiseeritud ready-made’idest. Näituseteosed on kõik kunstnikuobjektid, mis kasutavad igapäevaste tarbeesemete vormi või selgelt äratuntavaid materjale – köögitarbed, mööbel, voolik, ämber, post-it paber, kingad, õhkmadratsid, kummipael, tsement – , aga väikeste sekkumiste ja modifikatsioonide tõttu on nad muudetud kunstniku afekti väljendavaks žestiks.

Hoolimata osalevate kunstnike fotograafia- või graafikaalasest haridusest võib esitatud töid pidada pigem skulptuurideks, ükskõik kas reaalses ruumis eksisteerivateks või ainult fotol näha olevateks ajutisteks konstruktsioonideks.

Näitusetervikule andis nime Tõnis Kenkmaa omavahel ühendatud pooltühjade õhkmadratsitega töö „Romeo & Juliet“, mis esitab kõige paremini vastastikust sõltuvust, kehataju, vaataja varasemaid kogemusi ja psühholoogilist pinget. Samal ajal on kõik nii romantiline, ebaromantiline, banaalne ja eriline.

Näitusetööde põhistrateegiaga tähistame ühtlasi 100 aasta möödumist Marcel Duchampi esimesest ready-made’ist."

Näituse raamatu koostas ja toimetas Anneli Porri, kujundas Indrek Sirkel ja välja andis kirjastus Lugemik. Tekstide autorid Anneli Porri ja Kristiina Hansen, intervjuud kunstnikega tegi Laura Toots.

Näituse installatsioon ja kujundus Valge Kuup OÜ.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstnike Liit, Jaana Jüris, Neeme Külm, Mariliis Oksaar, Tanel Paliale, Sohvi Viik

Repro: Kristiina Hansen & Ånond Versto. Sky Detail. Värvifoto, 70 x 105 cm, 2011

Loe lisaks:

Kadri Rood Sirbis 
http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=17310%3Ahommage-duchampile&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3430

näituse vaade by Jaak Kikas

näituse vaade by Jaak Kikas

näituse vaade by Jaak Kikas