MAMMUTi 10 aastat plakatikunsti 29.03.--10.04.

Esmaspäeval, 29. märtsil kell 18.00 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2) Martin Rästa plakatinäituse "MMMT10".
"MMMT10" on kokkuvõte vabakutselise graafilise disaineri Martin Rästa (aka Mammut) 2000-2010 a. kujundatud plakatitest.

Mammut on teadlikult eelistanud disainerina kultuuriüritustega seotud projekte. Ta on kujundanud autoriplakateid, kontserdiplakateid (Tallinna Filharmoonia, festival Eclectica jt), arhitektuuri- ja ilukirjanduslikke raamatuid, plaadiümbriseid, kultuuriajakirju jms.
Näitusel on eksponeeritud Mammuti kontserdiplakatid. "MMMT10" segab klassikaline muusika, indie, avangardi ja pop-i üheks
graafiliseks tõlgenduseks.



Näitus jääb avatuks kuni 10. aprillini 2010.

Näitust toetasid: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kujundusgraafikute Liit.



*

Teretulemast!


Martin Rästa
www.mammut.baas.ee
tel: +372 518 32 58


loe ka Tanel Veenre intervjuud "21. sajandi mammut" Eesti Päevalehest 03.aprill 2010
www.epl.ee/artikkel/494552

Penny Lane'i blogist
penny-l.blogspot.com/2010/03/vinget-plakatikunsti-ka.html

***

fotod mmmt

David Haslam A HUNTING WE WILL GO 06.--27.03.2010

Laupäeval, 6. märtsil kell 18 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2) David
Haslami (UK / CZE / EST) joonistuste näituse "A hunting we will go".

***


David Haslam

***

Näitusel on esindatud grafiitijoonistused & ofordid.

Religioon on tema jaoks üks olulisemaid käsitlusteemasid. Olles ise uuestisündinud ateist, peab ta religioone inimsusevastaseks & vaimulikku sõnumit rünnakuks inimloomuse vastu. Kui inimesed midagi head saavutavad, saab jumal kogu au endale, aga halb & kuri omistatakse inimkonnale. Kunstniku ja ateistina tajub mees tsensuuri (läbi seaduse, mis käsitleb jumalateotust), mis langeb osaks neile, kes religiooni kriitiliselt suhtuvad.

Poliitika on "kunst"- lubadus pakkuda inimestele paremat tulevikku, et neid lõa otsas hoida, arvab anarhistlike vaadetega Haslam. Meile öeldakse, et demokraatia kaudu pääsevad inimesed ise võimule. Enamasti on poliitikast aga saanud mitte inimeste normaalne elu osa, vaid võimul on kõrgem eliit, kes tegutseb omapead, pakkudes meile valikuks vaid selle, et kas parempoolsed hüppavad vasakul või paremal jalal. Kunstnik osales ise poliitikas Cornwalli hertsogkonna kohaliku
linnanõunikuna liberaaldemokraatide ridades (vt. tema valimiste lendlehte näitusel ‘stereotüüpilise’ nõukogu juures).

Haslamit on hirmutanud kodumaal autoriõigusega firma poolt, mis ähvardas ta kohtusse kaevata, kuna ühel kunstniku joonistustest figureeris kuulus inglise multikategelane Noddy, mille autoriõigus väidetavalt tollele firmale kuulus. Kunstnik oli valmis minema Euroopa Inimõiguste Kohtuni. Firma lõpetas enne kohtusse jõudmist kiusamise & Haslamile jäi viimane sõna: "Teil ei ole moraalset õigust suruda peale piiranguid minu väljendus- & arvamusvabadusele. Te ei oma ega saa kunagi omama autoriõigust minu lapsepõlvemälestustele ega õigust dikteerida kunstnikele, mida nad võivad kahekümnendast sajandist
kommenteerida."

Joonistuste kolmas aspekt on huvi seksuaalsuse, soorollide, suhete hapruse ja üksildustunde vastu. Rõhk on naiste ja meeste vahelistel suhetel ja mängudel, mis tihti lõppevad kellegi haiget saamisega.

Teoseid lähemalt vaadates on näha kui palju saab osav meister vaid pliiatsiga korda saata. Tehnika on ülitäpne - huvitav on jälgida, kuidas erinevate tekstuuride kujutamisel joonestiil muutub. Haslamile on iseloomulik kombineerida kolmemõõtmelist & kahemõõtmelist, see tekitab kummastusefekti, sageli tundub, et midagi on joonistuses toodud olukorras viltu.

Sajandivahetuse aegu lõpetas David Haslam Inglismaal üksteisele järgnevate majanduskriiside tõttu joonistamise, et õppida
"eluspüsimiseks" informatsioonitehnoloogiat. Ta kasutas seda oskust multimeedia- ja helikunsti tootmiseks. Sellest ajast on pärit Ohz- the Journal of Advanced Audio Arts, Totality & humoorikas kontseptuaalne bänd Knobbing Thistle. Neile saab näitusel samuti pilgu peale heita.


Käesolev on tema esimene personaalnäitus Eestis. Varem on tema töid Eestis esitletud 2009. aastal Tallinna graafikatriennaalil;
multimeediateoseid aga 2008. aasta Eclectica festivali raames.

Ülevaade varasemast loomingust kunstniku kodulehel:
www.agraphic.co.uk/art.htm


Näitus jääb avatuks kuni 27. märtsini 2010.

nägemiseni,

Kaisa Eiche

Y galerii
galerist

ygalerii@gmail.com
7 37 60 36



***

CV

DAVID HASLAM
Born 1957 in Northampton

Studied at Nene School of Art, Northampton and Maidstone School of Art

Co-organiser of the Northampton Young/ Contemporary Artists Exhibitions (1981-85)

Moved to Newlyn, Cornwall 1985

Committee Member of Newlyn Society of Artists 1985

Artocracy - Multimedia

Knobbing Thistle - The Exploiters of Industrial Death Reggae (Sound Artists) 2000

Moved to the Czech & Estonia Republics 2005

"Probably the finest punk Artist in the world" - probably some Northampton Brewery
EXHIBITIONS

Solo

1989

'You can lead a horse to water', The Millhouse Gallery, Penzance. Cornwall.

1993

'Noddy v's the Real World', Alfred East Gallery, Kettering and The Moot Hall, Daventry, Northamptonshire.

1994

'Cosy Niceness', Bromham Mill Gallery, Bromham, Bedfordshire.

Shared

1985

'Introducing David and Graham', Penzance Arts Centre (The Acorn) with Graham Jobbins (Sculpture and Drawings)

Mixed

Northampton Young Artists 1,2 & 3. University of Leicester Annexe, Northampton.

Northampton Contemparary Artists 4 & 5. University of Leicester Annexe, Northampton.

'Okay Ya', 201 Gallery, St.Johns Hill, London.

'The Happening', Lings Arts Centre, Northampton.

Northampton Town and County, Northampton Museum.

Newlyn Society of Artists Winter Show. Newlyn Orion, Newlyn, Cornwall.

Newlyn Society of Artists Associate Show, Newlyn Orion, Newlyn, Cornwall.

Penwith Society of Artists Associate Show. St.Ives, Cornwall.

"The Ship of Fools". Mainline Gallery, Penzance. Cornwall.

'Anti-Radar' Czech Tour 2007-2008

Galleries across Czech Republic inc: Prague, Cesky Krumlov, Ceske Budjovice, Olomouc, Ostrava & Brno.

Competitions

Fifth Humberside Printmaking Competition. 1991

Ferens Arts Gallery, Hull. and Arts Council Gallery, Belfast and Whitworth Art Gallery,. Manchester.

Tallinn Drawing Triennial. 2009.

National Library, Tallinn. Estonia.

Digital Multimedia

1999

Sonar Festival of Advanced Audio & Multimedia Arts, Barcelona.

Museum of Installations, Deptford.

'Totality' Webcast.

2000

Futuresonic <00> Festival of Sonic Pleasure and Multimedia.

2001

FonicPhist, Hull Time Based Arts

2008

Eclectica 08. Tartu, Estonia
Commissions

'We have become a Grandmother', Graphite Drawing for the Liberal Democrats European Election Campaign. 1989

'For whom the bells toll', Graphite drawing for Mr A.Ralphs & Ms S.Charles 1993

Randel Saarma "3 AP" 16. veebruar-05. märts

*poster by Asterisk

Teisipäeval, 16. veebruaril kell 18 avame Tartus Y galeriis (Küütri 2)
Randel Saarma personaalnäituse "3 AP".

"Näituse tahan pühendada kunstiüliõpilastele. Et nad rohkem mõtleksin
enda jaoks lahti, kelle jaoks ja mille pärast nad seda õpivad. Ja et
nad küsiksid endalt, et kas olla jäljendaja või olla ise uue looja?
Mul oli oma õpingute ajal väga raske haarata teisi tudengeid kunsti
tegevusse väljaspool kooliruume. Mulle tundus, et neile ei olnud veel
kohale jõudnud, et Õpetaja saab parimal juhul ainult suunata, mitte
osutada. Osutamine tekitab kergelt olukorra, kus mõtlemine ja tajumine
jäetakse põhiliselt osutaja kanda. Siht aga on jõuda endani, jõuda
originaalse allikani."

Randel Saarma näituse maalidel on alusmaterjaliks olnud koolis
hindamiskomisjoni jälgimine ja põhirõhuks selle atmosfääri talletada
püüdmine. Nostalgiahõngulised ja iroonilised maalid, kus askeldavad TÜ
maalieriala õppejõud. Lisaks heliinstallatsioon "Kõnekad käed" ja
noorte Londoni kunstnike Kerli Kaburi ja Lina Rukeviciute
dokumentaalvideo "Üks päev Central Saint Martins's kunstikolledzis".



Ma usun, et rahulolematust ja vastuolu kunsti õpetamise metoodikates
on tundnud ehk iga kunstikooli tudeng. Neid reaktsioone olen kohanud
erinevaid, vahel päädib see ka otsesemate väljapaistvate tagajärgedega
(see vast üks hiliseim):
www.delfi.ee/news/paevauudised/eesti/kunstitudeng-pani-koolis-oma-tood-polema.d?id=28368881
Kui trots üldse puuduks, paneks ehk rohkem muretsema.


Randel Saarma on lõpetanud 2008 a TÜ maalieriala (BA) ja hetkel
omandamas EKA magistriõppes kunstipedagoogika teadmisi.

*

Lugupidamisega,

Kaisa Eiche
Y galerii

7 37 60 36
ygalerii@gmail.com
ygalerii.blogspot.com

*

Randel Saarma
randel.saarma@gmail.com

Ki wa näituse 0-protseduurid avamine ja Anti Saare raamatu "Tekste siledast ruumist" esitlus

poster by Asterisk

*

Y GALERII ALUSTAB 2010 AASTA PROGRAMMI.




27. jaanuaril kl 18 toimub Tartus Y galeriis (Küütri 2) üritus SILERUUM.

Ürituse raames avatakse Ki wa näitus „0-protseduurid“ ning esitletakse Anti Saare uut raamatut "Tekste siledast ruumist".

Ürituse SILERUUM üldteemaks on nullkraadilise representatsiooni ja olematuse võimalikkuse strateegiad kaasaegse kirjanduse ja kunsti kokkupuutepunktis.

Üritust modereerib Elvis Kollom.

*

Viimati sai kunstnik Kiwa loomingut näha Tartus 2004 aasta veebruaris Y galeriis koos Mihkel Kleisi ja Andres Lõoga ühisnäitusel „Ma olen tsitaat“.

Ki wa näitust võib nimetada selle 6-aastase perioodi best off-iks, mis komplekteeritud spetsiaalselt Tartu näituse jaoks, kuid ekstravagantsiks on valminud ka täiesti uued teosed.

Ki wa näitus „0-protseduurid“ on autori sõnul "üks võimalik ruum, kus vaikida olematusest".

Ki wa kui mütoloogilise tegelasega otsustasin ma pikka aega mitte tuttavakski saada. Ki wa on meedias, galeriides, pidudel, teda tsiteeritakse seltskonnas jne. Teda kirjeldatakse sadade nimedega, mis ei vii selgusele lähemale. Ki wa ei ole olemas, aga ka seda on nagunii juba keegi varasemalt kuskil öelnud.

Varasematest ja uutest nothingoloogilistest teostest loodud ruumiinstallatsiooni eksponeeritakse Tartus esmakordselt. Varem on neid teoseid osaliselt näidatud KUMUs, Draakoni ja Artdepoo galeriides Tallinnas, Moskva Tsereteli galeriis, Prantsusmaal Pariisis ja Lille'is.

“0-protseduurid” juhivad tähelepanu hulgale küsimustele seoses neurolingvistiliste situatsioonide ning formaalsetest loogilistest operatsioonidest lähtuvate ja keelt tühistavate või lõpetavate olukordadega.

Anti Saar on varem avaldanud jutukogu “Kuidas sa ära läksid ja mina maha jäin” ning romaani “Nemad kaks”. Tema värske proosakogu „Tekste siledast ruumist” tegeleb lühijuttude vormis autorile juba varasemalt omaste teemadega: kirjasõna tinglikkus, mälestuste konstrueeritus, loodusliku ja kultuurilise mitmekesisuse olulisus jne.

Kord pseudodokumentaalse masinlikkuse, kord paradoksides põikleva arutluse kaudu püüab Saar igast üksikust tekstist läbi kumama panna selle alguse ja otsa, milleks on kõikevõimaldava juhuse ja unustuse „sile ruum”.


Näitus jääb avatuks kuni 13. veebruarini 2010.


Vaata:
http://vimeo.com/9185868

Kriitik psühhoanalüüsis: vestlus Kiwaga
Tartu möliseb_Indrek Grigor
www.youtube.com/watch?v=8o0qug1n0gk&feature=player_embedded


Loe ka Müürilehest nr 9/2010 Peeter Piiri ja Elvis Kollomi tekste

http://issuu.com/genklubi/docs/myyrileht9_veeb/1?mode=a_p

ja Petsi blogist:
http://petsiploog.blogspot.com/2010/02/avaldamata-jaanud-arvustus-kiwa-naituse.html

ning Raimu Hansoni raportist:
www.tartupostimees.ee/?id=219914


foto by Margus Ansu


***


Näitust toetab Eesti Kultuurkapital ning Tartu Linnavalitsuse kultuuriosakond.
Esitlusel on võimalik Anti Saare raamat soetada soodushinnaga.


Lugupidamisega,

Kaisa Eiche

Y galerii
galerist-projektijuht



*
Anti Saar
antisaar@yahoo.com

Ki wa
kiwa@nihe.ee

Virge Loo ja Sander Saarmets LU WEI HIINAST 19.12.2009 - 02.01.2010

Laupäeval, 19. detsembril kell 19 avame Y galeriis (Küütri 2) Virge Loo näituse LU WEI HIINAST.

Avamisele järgneb Hiina disko!

*
Näitusel olevad tööd kajastavad postkaardilikus esteetikas tegelase Lu Wei isiklikke kogemusi ja läbielamisi Hiinas .
Enamus töödest on valminud joonistuste ja maalidena. Taustaks paralleelse helimaastiku loob Sander Saarmets, kasutades Hiinas salvestatut ja loodut.

Tööd ei ole kritiseeriva iseloomuga, vaid kirjeldavad, leidmaks erinevusi-sarnasusi Läänes ja Idas, lähtudes isiklikest tähelepanekutest. Näitus koosneb töödest, mis moodustavad seeria: ühe maa maastik-jutustuse:
kaunis vaade mäele ja arseenist roheliseks värvunud järvele; haruldane väljasuremisohus linnuliik; kena hiinlanna pakkumas piima ja mune, mis melamiini sisalduse tõttu põhjustab lastel neeruhaigusi; valgekspleegitatud nägudega reklaamtüdrukud, näitlikustamas valge naha jumaldamist; professionaalne erhumängija tänaval kerjamas...

*

Virge Loo
(s 1984)

on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tektsiilieriala ning on hetkel omandamas Tartu Ülikoolis religiooniantropoloogia magistrikraadi. Noorte disainerite tundjatele on Virge Loo ehk tuttav projekti "PaperDolls" järgi.
www.paperdolls.ee
Tänu Hiina Rahvavabariigi keeleõppe stipendiumile õnnestus Virgel 2009 aastal Yunnan Normal University's õppides lühikest aega Hiinas elada.

Sander Saarmets
(s 1985)

õpib Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias.

Audiogalerii ja Y galerii esitlevad: 6. detsembril kell 18 Tartus:

vt ka http://nihe.ee/audiogalerii

Viies kokku tšello tekstuurilised ja dünaamilised võimalused ning lisades sellele ulatusliku valiku juhuslikke ja abstraktseid helileide, loob kahe Austraalia helikunstniku Anthea Caddy ja Thembi Soddelli muusikaline kooslus provokatiivset ja pingelist helimaailma.
2006 aasta oktoobrist, oma debüütambumi „Iland“ (Cajid 007CD) ilmusest saadik, on duo laialdaselt tuuritanud nii Austraalias kui Euroopas, sealhulgas osalenud Hoerkunstfestivalil Saksamaal, Instants Chavirés'l Pariisis ja Now Now Festivalil Syndeys. Hetkel töötavad nad oma uue albumi kallal ning Eestit külastavad oma uue Euroopa tuuri raames.

Thembi Soddell on Melbourne'ist pärist helikunstnik. Tema tööde juured on tihedalt seotud emotsionaalse maailma pingelisuse ja keerukusega.
Ammutades inspiratsiooni unenägudest ja oma psühholoogiast, töötab ta peamiselt sämpleriga - manipuleerides ja abstraheerides välismaailma nii pahelisse kui ka ihaldusväärsesse helilisse kogemusse. Keskendudes tekstuurile ja sügavusele, mängib ta dünaamilistel ekstreemsustel, nihutades nii vaikuse kui müra piire, mängides kuulajate ootustega. Ta on töötanud CD ilmumise nimel, galerii-installatsioonides ja
live-esinemistel, on olnud seotud paljude Austraalia tähtsamate helifestivalidega nagu näiteks What is Music?, Liquid Architecture ja The Now Now Festival of Spontaneous Music. Ta on tuuritanud möödaEuroopat tšellistina koostöös Anthea Caddyga. Thembi Sodell onlõpetanud RMIT Fine Art Department'i osakonna. Ühtlasi assisteerib ta Austraalia eksperimentaalses muusikatööstuses Cajid Media töös.

Sooloväljaanded:
Instance : 2005 (cajid 005CD)
Intimacy : 2004 (cajid 001CD)

Ühisprojektid:
Iland : 2006 koostöös: Anthea Caddyga (cajid 007CD)
Unheard spaces: 2006 : koostöös: Philip Samartzis, Dave Brown, Anthea
Caddy, Sean Baxter ja Michael Vorfeld (microsonics 02)

Osalused:
Gruenrekorder AudioArt Compilation 03 (Gruenrekorder 2006)
Loose Canon (2005)
Australian Computer Music Association 2004 Compilation (ACMA)
The Undertow: Undercurrents in Australian Electronic Music (shame file 2004)
Liquid Architecture 4 catalogue (2003)
Variable Resistance: Ten Hours of Sound from Australia (23five 2002)
Stalking Shekinah (white-rose 2002)
Gating (west space 2002)
Document 03: Diffuse (dorobo 2001)
• „Thembi Soddell on üks paljudest intrigeerivatest Austraalia heliloojatest, ühtlasi on ta tuntavalt mõjutatud Francisco Lopezi akustilistest põhimõtetest. Tema esinemistel on tihti juhtunud, et ta ise on vaikselt publiku seas istunud ning on olnud veider mõelda, et häbelik tüdruk nurgas on vastutav müravalangute eest, mille vahele on pikitud vaikusehetki. Nagu enamik Lopezi produtseeritust, kogub Sodell
alusmaterjali näiteks lindistades tuult või vihma, et seejärel ladustada salvestatud materjal kiht kihilt kahina peale. Kuid kohtades kus Lopez peatub ajas ja ruumis, on Sodelli Intimacy pigem kiire 25- minutiline lõbusõit, mis energiliselt ehitab jada teatrilisetest plahvatustest toetudes keskkonnast saadud helidele, enne kui muudab
need vaikuseks“

CD Intimacy arvustus, Jim Haynes, Outer Limits, The Wire, detsember 2004
• „Kasutatud ekstreemsused teevad selle keeruliseks kuulamiseks,
mille jaoks tuleb seista kikivarvul, kuid tagavad mõtiskluse ja fokusseerituse.“

CD Intimacy arvustus Jeremy Keens ampersand notes juuni 2004
• „See on kummaline tardumapanev ja ebamugav maailm, kuid sellised on
ka teod ja emotsioonid, mida see kujutab. Sodell paistab eelistavat elemente nagu tuul ja vihm, et joonistada välja oma minimaalne kuid emotsionaalselt püsimatu maastik ning ei eita sellisest kompleksist ja rahutukstegevast tööst tingitud tumedamat tunnet“

CD Intimacy arvustus Bob Baker, Fish, jaanuar 2005,
http://www.cyclicdefrost.com
• "If you love dynamics, then Thembi Soddell is your girl. She typically delights in subtle, almost intelligible atmospheres that violently erupt into, well, violence." Instance CD review in Fragmented Frequencies, Bob Baker Fish, Inpress No 890, 2 Nov 2005

Anthea Caddy ja ta tšello jagavad end Melbourne ja Berliini vahel. Põhifookus ta helilistes katsetustes on olnud oma helialaste baasteadmiste kombineerimine oma instrumentaalsete oskustega.
Kasutades ära tšello tekstuurilisi, ruumilisi ja dünaamilisi võimalusi, tõmbab ta paralleele elektro-akustilisemuusika ja instrumentaal-esituse vahele. Olles huvitatud digitaalse kompositsiooni, keskkonnahelide salvestuste ja akustiliste esituste
vahelistest suhetest, otsib ta võimalust ühendada sellise meediumi konseptsionaalsed ja praktilised aspektid, sõnastades tehnikaid ja konseptsioone sobivalt digitaalse ruumilisusega mis eksisteerib ta esitustes ja salvestustes.
Hetkel teeb Anthea koostööd Thembi Sodelli (Iland, Cajidmedia), Magda Mayasega (inside piano) ja Philip Samartzisega ning triona koos Robin Haywardi ja Eric La Casaga tegeleb esitlus/installatsiooniprojektiga „Maps of Corners“ (Nurkade kaart). Ta osaleb ka duos koos Anette Krebsiga ning on mänginud koos paljude artistidega nagu näiteks Tara (Eamon Sprod), Clayton Thomas, Christian Wolff, Alice Hui Sheng Chang, Larry Polansky, Tony Conrad, Chris Abrahams, Tim Catlin, Robin Fox,
Anthony Pateras, Domenico Sciajno...

Katarina Kotselainen & Jens Clausen CON/FUSION 23.11.--12.12.2009

Confusion ehk segadus või kimbatus millega me seisame vastamisi kui proovime leida oma teed (kunsti)maailmas ning leida õigeid vahendeid ja viise oma sõnumi edastamiseks.

Fusion ehk kokkusulandumine. Me ei tea täpselt kus on meie koht ja me ei ole jäänud kuhugi kauaks pidama, aga igalt pool ja igast võtame inimesest tüki endaga kaasa ja se sulandub meisse ning saab osaks meist endist.

"Meile mõlemale on ehete tegemine see, mis annab elule mõtte. Tekitades valmistamise käigus meis positiivse meeleolu mida proovime edasi anda ka vaatajale. Vahest on ka meeldiv vürtsitada töid iroonia ja huumoriga."


Jens Clausen on Norrast pärit ehtekunstnik. Jens mängib vormidega ja üheks tema allikaks on arhitektuur. Nagu arhidektuuriski on maja fassaad see, mis on kõigile nähtav kuid erineb sellest mis toimub maja sees. Ka Jens Clauseni ehted on keerulise kontruktsiooniga kuid seda pole näha ehte esiküljelt.

Katarina Kotselainen on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ehete- ja sepakunsti eriala ning täiendanud end erialaliselt Soomes ning Saksamaal. Kasutades vanu fotosid ja tehnikaid, vaatab Katarina ajas tagasi. Materjalideks on hõbeda kõrval ka luu ja vääriskivid.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

vt ka www.katarinakotselainen.com

*

Y galerii ootab näitusprojekte 2010 aastaks!

Y galerii Tartus alustab tuleval aastal oma seitsmendat hooaega ja ootab näitusprojekte 2010 aasta programmi.

Galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Küütri 2) Tartu Ülikooli peahoone ja Athena kultuurikeskkuse mõttelisel diagonaalil võlvlagedega ruumikompleksis soklikorrusel.
Pakume mitme väikse ekspositsioonisaaliga keskkonda erinevateks näitusteks ja ettevõtmisteks nii tudengiprojektidele kui eri valdkondade kunstnikele.
Näitused vahetuvad reeglina iga kahe-kolme nädala tagant. Y galerii külastamine ja oma tööde eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta.


TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. vabas vormis avaldust
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. soovitavat aega
4. kõigi osalejate nimesid, CV-sid
5. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
6. portfooliot (kas digitaalselt, paberil või viidatuna veebilehele)


Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS 2010 või postitada/tuua hiljemalt 30. novembriks 2008 aadressile Y galerii (Kaisa Eiche), Küütri 2, 51007 Tartu.



Kaisa Eiche
Y galerii projektijuht

ygalerii@gmail.com

Y galerii on avatud T-R kella 11-18 ja L kella 12-16
Y galeriid toetavad 2009 a Tartu Ülikool, Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

ASJAD, RUUM ja SEISUNDID 02.11.--21.11.2009

Tartus Y Galeriis on avatud Margot Kase ja Krista Mölderi kureeritud ASJAD, RUUM JA SEISUNDID.

Näitusel esinevad fotode ja videotega kunstnikud Helen Hagenbuch (AUS), Katrin Kosenkranius, Paul Kuimet, Mari Lipp, Liina Lõõbas, Olga Logvina, Egon Metusala, Jarmo Nagel, Hanna Piksarv, Ragne Uutsalu, Jan Väster, Julia Wolff (DE).

Tööd on valminud 2007-2009 Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Ülikoolis toimunud Krista Mölderi ja Margot Kase valikainete raames.


"Asjad, ruum ja seisundid" keskendub ruumi mitmetasandilisusele.



Näitusel on

* vaateid ruumile kui tühjusele: vaikust, täiust, puudumist

* uurimusi ruumikogemuse keskmest - iseendast, siseilmast, kodust

* isiklikust ruumist - määratletud, piiritletud ja omaks võetud keskkonnast

* asjadest, mille kasutusala muutub vastavalt juhusele ja vajadusele

* keskkondadest kui esemete kooslustest ja nende kujunemise viisidest

* kogemist ja arusaamist mõjutavatest seisunditest

* ligi- ja eemalolekutest

* eraldatud ja jagatud tõelustest

* tekkimisest ja kadumisest

.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Täname Reimo Võsa-Tangsood, EKA fotokeskust, paberipood Zelluloosi


Margot Kask 5275531 margot.kask@gmail.com

Krista Mölder 56697928 krista.molder@gmail.com

***

Hanna Piksarv HOMMAGE JAAN TOOMIKULE





Liina Lõõbas AIAD







Paul Kuimet SINGLE THEME





Ragne Uutsalu ÜHINE/MINU



Julia Wolff INDOORS



Olga Logvina SPINKI. PUBLIK DIARY



Olga Logvina UNTITLED

Peeter Lauritsa koostatud piltkirjanduslik näitus RIBURAJAD 05.10. -17.10

Kuidasmoodi piltide abil jutustada, luuletada, laulda, ümiseda, vaielda või vigurdada? Kuidas pildistada voolu, mis ei mahu koomiksi lineaarsesse sängi? Kuidas teha pildi abil teistmoodi kirjandust – näiteks kirjumirjandust?

Jaapani klassikalises luules on renga nimeline zhanr. Rengasid kirjutab mitu luuletajat vaheldumisi. Eelmise luuletuse lõpp saab järgmise alguseks. Tulemuseks on keeruliselt põimunud vanikluule.

Peame endiste ja praeguste Tartu fototudengitega pildilist kirjavahetust. Kasutame fotot suhtlusvahendina ja mängime pildi märgiliste võimalustega. Piltkirjutame. Saadame fotosid vastastikku või ringiratast ning vastame neile järgemööda. Viitame eelmisele pildile motiivi, koloriidi, kompositsiooni, tsitaadi, paroodia või peegelduse abil.

Muist meie kirjumirjanduse riburadadest on moodustatud eelmist fotot digitaalselt täiendades, muist eelmisele pildile toetuvaid uusi kaadreid pildistades.

Valdur Mikita on meie seltsis pildistanud sõnu. Pilte on sõnunud:

Peeter Laurits
Marge Nelk
Marja-Liisa Plats
Madis Katz
Anna Hints
Eneli Luts
Liisalotte Elme
Henry Griin
Tiit Joala
Paavo Kuldkepp
Piret Säde Lain
Polina Lapõsheva
Katrina Paas
Katrin Sarapuu
Sigrid Soomer
Olivia Tubli


Piltkirjutamine ja kirjumirjandus

Peeter Laurits
peeter@metsas.ee

Einike Leppik ja Kristina Kivirand POOL ON VÄLJAS 22.09. - 03.10.

Einike Leppik on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli nahadisaini
osakonna ja alustamas õpinguid Antverpeni Kuninglikus Kaunite Kunstide
Akadeemias graafika magistrantuuris Belgias.

Kristina Kivirand on õppinud Eesti Kunstiakadeemia Avatud Akadeemia
Vabade Kunstide osakonnas ning täiendab ennast Tartu Ülikooli
maaliosakonnas.

"Pool on väljas"

Einike näitab "head eeti kirjandust. Rebitult ja raamitult. Klaasi
all ja klaasi peal. Nii nagu on."

Kristina esitleb "Kunstniku raamatu projekti", mis käsitleb
fragmentaarsust, lapsepõlve mälestusi, päevikulises vormis kirjapandud
mõtetest välja rebitud katkendeid. Valdavaks tehnikaks on siiditrükk
vineeril.

Y - kohtumine: Kanako Sasakit ning kunstnikepaari Irena ja Jerzy Biechonskit

22. septembril algusega kell 18.00 toimus järjekordne Y-kohtumine, kus MoKSi residentkunstnikud räägivad oma loomingust. Ettekanded on inglise keeles.

Septembrikuus võõrustab MoKS jaapani fotograaf Kanako Sasakit ja poola-iisraeli kunstnikepaari Irena Biechonskat ja Jerzy Biechonskit. Eri maailmajagudest ja eri põlvkondadest kunstnikke seob kirg ajaloo ning selle valguses paljastuvate isiklike ja kollektiivsete lugude vastu.

Jaapani naisfotograaf Kanako Sasakisündis Sendai linnas 33 aastat tagasi. Ta õppis kunsti ja fotograafiat (Royal College of Art, London; School of Visual Arts, New York) ning ajakirjandust (Ithaca College, Ithaca). Ta on näidanud oma loomingut mitmel pool maailmas ja tema tööd on leidnud äramärkimist real rahvusvahelistel fotonäitustel (näiteks, VOCA Award, Magenta's Emerging Photographers, MINI Photo Award, 
The Golden Light Award, Personal Documentary).

Kanako Sasaki: “Kasutan oma loomingut selleks, et uuristada pinnale aega, et pääseda ligi ajaloole ja lahkunutele. Vaatajate ja mu soovide vahel tekib töid vaadates samu momente kogedes ühendav jõud.
Minu jaoks on “aeg” materjalina väga paindlik. Ma tahan enese jaoks hetki, mälestusi ja ajalugu dekonstrueerida. Ma avastan oma kujutlusmaailma, mis on inspireeritud mu lapsepõlvemälestustest või lugudest, mida olen näinud või lugenud.

Näiteks töö “Anne's signal” (Anne signaal), kus ma taasetendan naiivsel viisil Anne Frangi karakterit. Seda pilti ei saa võtta kui performance dokumentatsiooni, vaid kui ilukirjanduslikku/ dokumentaalset narratiivi, mis põimub minevikuga ühte.

Nagu näha võib, olen huvitatud ajaloost, eriti pärastsõjajärgsest ajast tänapäevani. Ma tahan, et mu töö seostuks ajaga, selle kiiruse ja kestvusega. Soovides peatada kiirust ületan norme, misjärel võin ajalooga süütult manipuleerida. Kui ma külastan ajaloolisi paiku (nagu näiteks Karosta, Lätis, koht kus Vene armee ründas 1904.a Jaapanit Vene-Jaapani sõjas), siis lähen ma ajas tagasi või leinan sõjasündmust. Fotograafia püüab kinni vaid pinnapealse aga paradoksaalsel kombel tahan ma, et mu pildid portreteeriksid tundlikku kohta, mis on maetud aja pinna alla.

Viimane projekt, mille kallal ma töötasin, on Jaapani II maailmasõjajärgsest diasporaast Lõuna Ameerikasse. Avastasin, et Boliivias on asula nimega “Colonial de Okinawa”, mille elanikeks on Okinawa saarelt väljarännanud. Seda asundust ei saa võrrelda ühegi teise Jaapani asundusega väljaspool emamaad. See on väga eriline koht, seda organiseeritud väljarände tõttu, mille kutsus ellu Boliivia valitsus selleks, et päästa Okinawa elanikud pärast Jaapani kaotust Ameerika Ühendriikidele II maailmasõjas.
Selle projektiga soovin panustada uutele põlvkondadele, kes ei ole kogenud sõdasid (mina kaasa arvatud). Ma tahan tänapäevale edasi anda detaile väljarännanute lugudest ja nende ajaloost. Foto ja video abil tahan ma edasi anda likumise, aja ja ruumi ideed. Usun, et need optilistel läätsedel baseeruvad meediumid suudavad hästi väljendada aja ja mälestuste ideed ning lood jõuavad inimeste südametesse.”
www.kanakosasaki.com

Irena Biechonska ja Jerzy Biechonski

Poola päritolu kunstnikepaar Irena Biechonska ja Jerzy Biechonski elavad Iisraelis. Vaatamata auväärsele eale on Irena ja Jerzy väga aktiised, nad reisivad ja töötavad erinevates külalisateljeedes maailmas ja näitavad oma loomingut.

Kunstnikepaar loob eraldi taieseid aga nende loomingu ühisnimetajteks võiks olla isiklik ajalugu- kollektiivse ametliku ajaloo valguses. Määratuks allikaks nende loomingus on kahtlemata kirev isiklik kogemustepagas.

Jerzy Biechonski sündis 1930. a Poolas. II Maailmasõja ajal võitles ta Poola partisaniarmees ning osales 1944. a ülestõusus Varssavis. Aastatel 1945-47 jätkas ta põranda-alust võitlust kommunistide vastu. 1957. a emigreerus ta Poolast ja alates 1990. aastast elab ja töötab ta vaheldumisi Poolas ja Iisraelis. Oma loomingus lahkab Jerzy Biechonski sõda. Kasutades allikana isiklikku kogemust ja tänapäeva meedia vahendatavaid materjale. Tema loomingu vormiks on graafika ja assamblaazid.

Irena Biechonska sündis Poolas 1929. a. Alustades tekstiilikunstnikuna on ta nüüdseks jõudnud välja skulpturaalsete installatsioonideni, milles ta kasutab röntgeni ülesvõtteid, valgust, meditsiinivoolikuid, fotosid, tekste ja kangaid. Need materjalid mängivad tema loomingus olulist rolli, nad on laetud oma algupärase infoga, kandes minevikku ja ajalugu ning on mitmel viisil seotud Irena Biechonska enese elukogemusega. Oma loomingulises keeles loob Irena uusi väärtusi teada-tuntud kontseptsioonidele. Ühest küljest näitab ta vaatajale oma isiklikku universumit, teisest küljest peidab ta selle erinevate kihtide alla. Tema tööd võimaldavad vaatajal avastada peidetu ja nähtamatu suurt jõudu.

MoKSi 2009. aasta tegemised on toetatud alljärgnevatest allikatest:

EV Kultuuriministeerium, Hasartmängumaksu Nõukogu, Eesti Kultuurkapital, Programm Kultuur 2007-2013, Tartu Linnavalitsus.

Täname koostöö eest Mooste vallavalitsust

MoKS

Raivo Ird TEGELIKKUS.e.ART.e.FAKTID 07.09 - 19.09.2009

Apokalüptilistes meeleoludes, gooti ja fetish-foto sugemetega subkultuuri pildiline müsteerim.

"Elu müsteeriumid, Ilmaruum ja aeg, Maaema, Taevaisa ning Suur Masin. Inimene ja asjad, varjud minevikust, tume tulevik. Elame murrangulisel hetkel, uue milleeniumiga on alanud uus ajastu. Kapitalism vangub, kuid me ei tea veel, kuhupoole ta kaldub. Teaduslike avastuste kiirus ja hulk on kasvanud enneolematuks. Õpime kloonima inimesi, meil on relvad, millega millega võiksime hävitada kogu elu planeedil. Maailm meie ümber hakkab lagunema. tekivad osooniaugud, orkaanid vapustavad maad. Me lendame Marsile. Mis saab edasi, on see lõpp või algus?"

ird.turm.ee
*
vt ka Cheese nr 35