Sunday, September 05, 2010

ART ISTKUKU NU UT esitleb: "Lisa 6.Nähtamatu käe poliitika"



LISA 6. Nähtamatu käe poliitika

Aeg: 09.09.--02.10.2010
Koht: Y-galerii, Küütri 2, Tartu

Avamine: 08.09.2010 kl 19.00

Avaüritused:
kl 19.00 OÜ Visible Solutions performance-tooteesitlus
kl 20.00 Phil Collinsi video "dünya dinlemiyor" ("the world won't listen") Athena Keskuse kinosaalis.
NB! Teost näidatakse vaid ühe korra!

Osalevad kunstnikud:
Milijana Babic; (Rijeka), Phil Collins (Berliin/Glasgow), Johnson & Johnson (Tallinn), Flo Kasearu (Tallinn), OÜ Visible Solutions (Tallinn), R.E.P. grupp (Kiiev), Mladen Stilinovic (Zagreb), Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi), Sener Özmen & Erkan Özgen
(Istanbul) ja Katarina Zdjelar (Belgrad/Rotterdam).

Kuraator: Rael Artel


Näitus «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» on osa kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT selleaastasest projektist, mis kujutab endast eelsoojendust ja hoovõttu järgmise aasta festivali tarvis. Projektiga kaasnev trükis, Tartu kaasaegse kunsti skeene subjektiive uurimus, kaardistab positsioone ja liikumisi, visioone ja struktuure Tartus kui konkreetses aeg-ruumi punktis, selle uurimuse ühe lisa moodustava näituse suhe teemaga on aga veidi laiem.

Näituse «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» eesmärgiks on vaadelda ja analüüsida sotsiaalmajanduslikku olukorda, mis on kaasaegse kultuuriproduktsiooni vältimatuks taustsüsteemiks. Uutele teadmisekildudele ja tunnetusnüanssidele teedrajav töö on ära tehtud kaasaegse kunsti vahenditega ning uurimisrühma moodustab valik Euroopas tegutsevaid ja ümbritsevasse ühiskonda teravalt suhtuvaid kunstnikke. Peamiste töömeetoditena on kasutatud (enese)iroonilist distantsi, demonstratiivseid žeste ja mitmemõttelisi võrdluspilte otse elust.

Näitusel «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» pole ranget keskpunkti või üht kindlat juhtnarratiivi, pigem võiks seda vaadata kui subjektiivset valikut «nähtamatu käe» erinevatest tegutsemisloogikatest ja meie vastustest neile liigutustele. Tuleb meeles pidada, et Adam Smithi sõnastatud ja majandusteaduses turu isereguleerumise metafoorina kasutusse läinud «nähtamatu käsi» on tõesti nähtamatu, st me ei näe mitte kätt, vaid tema tegutsemise tulemust. Tõsi küll, ühel juhul on kunstnikel õnnestunud nähtamatu käsi termokaaameraga tabada, kuid käe mikroliikumistes on ikkagi veel palju seletamatut. Ta suunab, reguleerib ja paneb meid käituma nii, nagu ta tahab. Meie ümber käib nähtamatu käe nukuteater...

Kõigist teostest jooksevad paralleelselt ja risti-rästi üksteisest läbi ja mööda mitu teemaliini, mida võiks alustuseks artikuleerida ainult märksõnaliselt. Esimese ideelise suuna moodustavad konkreetselt kunstile ja kunstniku positsioonile tagasi viitavad teosed, mis reflekteerivad neid ümbritsevat loomekeskkonda -- irvitavad riiklikuks kultuuripoliitikaks kohaldatud loomemajanduse põhimõtete üle; teevad (enese)iroonilisi märkusi kunstniku sotsiaalse positsiooni, äraelamisvõimaluste, töömeetodite ja «kliendisuhete» üle; visualiseerivad intellekuaalse töö probleeme. Kas ei kuku mitte naeruväärselt välja see majandusprintsiipide üksühene, automaatne ja hoolimatu ülekanne kunstiväljale? Kas mitte liiga tihti ei räägita reaalsete sissetulekute asemel missioonitundest? Kas kunstnikuks olemine on pigem usu- kui mingi muu küsimus?

Teise temaatilise võtmesõnana võiks ära tuua wanna-be mentaliteeti kui igati respektaablit teed erialasele positsioonile, sissetulekutele, hingerahule. Kunstnikud kujutavad ja salamisi vist ka pilavad teiste ja iseenda püüdlusi olla parem kui ollakse või olla keegi teine, imiteerida edukust ja edumeelsust, varjata oma nõrkusi ja rääkida kõva häälega kordaminekutest. See osa töid pigem markeerib seda domineerivate väärtustega täidetud mentaalset ruumi, mida kujundavad meedia, tööandjad, poliitikud ja meelelahutustööstus. Kohalikku päritolu neoliberaalne karaoke-kapitalism, aastaid majandusbuumi toitnud rumal optimism, usk lõputusse majanduskasvu ja vabasse turgu -- kas pole need mitte erinevate alaväärsuskomplekside kompensatsioonimehhanismid, mis vajaksid (enese)kriiitilise pilguga ümber vaatamist?

Üks üldrahvalikumaid arusaamu kunstist käsitleb kunsti kui peeglit, mis peaks peegeldama elu ja reaalsust meie ümber. Tulles vastu laiade masside soovidele, näitamegi publikule peeglit -- sellel näitusel pole ühtegi müüti, ainult reaalsus ise! Kuigi moonutused on suured ja näitus võib näida kõverpeeglina, julgen kinnitada, et elu Tartus, Eestis ja endises Ida-Euroopas ongi selline, moondunud ja kõver nagu deliirne unenägu.
Enjoy, enjoy, enjoy!

Lähem info näituse «LISA 6. Nähtamatu käe poliitika» Rael Artelilt emailil
rael(a)publicpreparation.org või telefonil +372 56 229 213

Lähem info kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT kohta veebilehel Kaisa Eichelt (peakorraldaja) emailil kaisa.eiche(a)gmail.com või telefonil +372 51 055 75

www.artistkukunuut.org

Loe ka, mida teised näitusest kirjutavad:

Raimu Hanson Tartu Postimehes:
www.tartupostimees.ee/?id=311611

Indrek Grigor Sirbis "ART IST KUKU NU UT Lisa 6."
www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=11364%3Aart-ist-kuku-nu-ut-lisa-6&catid=6%3Akunst&Itemid=10&issue=3316




"ART IST KUKU NU UT 2010. Tartu kaasaegse kunsti skeene subjektiivne uurimus ja lisad"
koostasid Kaisa Eiche ja Rael Artel
kujundas Mikk Heinsoo
toimetas ja keeletoimetas Andreas Laansalu
tõlkisid Mario Pulver, Esta Tatrik
Toetas Tartu Linn ja Eesti Kultuurkapital
Tasuta
tiraazh 800





Festivali klubi Y galeriis



Phil Collinsi video "The world won't listen" 2005 esmaesitlus Eestis
Festivali raames ainult ühel korral Athena kinosaalis 8. septebril


Phil Collins "The world won't listen" 2005
video 55 min


Phil Collins "The world won't listen" 2005
video 55 min


Phil Collins "The world won't listen" 2005
video 55 min



OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus
8. september


OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus


OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus







OÜ Visible Solution performance-tooteesitlus



OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon (puit, klaas, TV, video) mõõdud varieeruvad





OÜ Visible Splutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon
vaated kontorile


OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon



OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
teie silme ees!


OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon


OÜ Visible Solutions
"Adam Smithi lemmik nähtamatu käsi puuris" 2010
installatsioon


OÜ Visible Solutions (Eesti/Tallinn)


R.E.P. grupp "Fast art"
video 9 min
dokumentatsioon performance'ist


R.E.P. grupp (Kiiev)
video, 9 min


R.E.P. grupp "Fast art"
video, 9 min


Milijana Babic (Rijeka)
"Awake!"
trükis 2009, 20 lk


Milijana Babic (Rijeka)
"Awake!"
trükis 2009, 20 lk


Mladen Stilinovic "Pjevai!" 1980
fotokoopia kollaazhist





Flo Kasearu "Parim enne on möödas" 2010
video, 13 min



Katarina Zdjelar (Belgrad/Rotterdam)
"Perfect Sound" 2009
video 14 min 30 sek



Katarina Zdjelar "Perfect Sound" 2009
video, 14 min 30 sek



Johnson & Johnson
"Näed siis...kõigil on oma teooria maailma asjade kohta" 2010
installatsioon (digitrükk, lõuend)
235x155x15 cm



Johnson & Johnson
"Näed siis...kõigil on oma teooria maailma asjade kohta" 2010
installatsioon (digitrükk, lõuend)


Sener Özmen & Erkan Özgen (Istanbul/Türgi)
"The Road to Tate Modern" 2003
video 6 min 40 sek



Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008
installatsioon (video, PowerPoint, kaelakaart)
mõõdud varieeruvad


Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008


Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008


Pilvi Takala (Amsterdam/Helsingi)
"The Trainee" 2008

Tuesday, August 31, 2010

MoKS esitleb: FUTURISTLIK PATAREIMUUSIKA



ECLECTICA programm Y galeriis:
www.eclectica.ee
*

UUS-FUTURISTLIK PATAREIMUUSIKA
Natalia Borissova koostöös John Grzinich'iga.
workshop ja performance Eclectica festivali raames

2. ja 3. september, Y- galerii, Küütri 2, Tartu linn
registreeru: moks@moks.ee või helista 5 138 599
osalustasu 100.-

See kahepäevane, praktiline ja performance'le orienteeritud töötuba viib
meid tagasi orgaaniliste patareide avastamise algaegadesse. Kasutades
orgaanilist materjali ehitame patareisid ja vooluringe ning muudame
elektrilaengud helideks. Uurime orgaaniliste patareide potensiaali
helitekitajaina ehk siis läheneme patareidele
kunstilis-eksperimentaalselt, ühesõnaga kõigutame ideed patareist, kui
vaid energiatalletussüsteemist.

Töötoa ülesehitus:
1. päev (2.09, k 14- 18)
Natalia Borissova
Patareide ehitamine erinevate toitude ja jookide baasil, voolutugevus ja
pinge,
patareide ühendamine seeriateks, lihtsa helimoodulil põhineva Hex Inverter
IC ehitamine, isetehtud orgaanilistel patareidel mängimine, helitekitamine
ja -võimendamine.


2. päev (3.09, k 14- 18)
Natalia Borissova + John Grzinich
Kollektiivne muusikakogemus patareidel, loomine ja võimaluste testimine.

3.09, k 19 Uus-futuristlik PATAREI GALA (Y-galerii, Tartu linn)


Osalemiseks võta töötuppa kaasa:
- Loovus ja mängurõõm
- Erinevaid toiduaineid ja jooke (n keedetud ja toored kartulid, erinevad
köögiviljad, puuviljad, coca-cola, vein, õlu, juust, jne.) Võid julgelt
kaasa võtta ka vanaks läinud ja äraviskamisele kuuluvaid toiduaineid. -
Tinutuskolb

Kõik muu vajaminev on töötoas olemas. Eelnev kogemus patareide ja
elektri vallas pole oluline.

Lisainfot töötoa läbiviijate kohta:
Natalia Borissova
http://www.burundi.sk/monoskop/index.php/Natalia_Borissova
http://www.aa-vv.org

John Grzinich
http://maaheli.ee

Töötoa toimumist rahastab Tartu Linnavalitsus.
Suured tänud Y-galerii, Eclectica festival ja Eesti Kultuurkapital



---
http://moks.ee

Monday, August 23, 2010

Tarrvi Laamann PIKA PUUGA ja TÄIE RAUAGA 23.aug-- 4. sept



by Asterisk *


Tarrvi Laamanni puulõikegraafika näitusetuur "Pika puuga ja täie rauaga". Next stop TARTU.

Luulevormis pressiteade, mille riimis Tommyboy:

Ma austan vabadust kuigi kanda võib see olla vahel raske koorem
Ma austan loomist ja loon, et hoida tasakaalus kogemus ja toores
Ma austan elu õpetusi ja õpetan, sest nii hästi õpib õpetaja
Ma austan inimest kes rõõmus ja oma rõõmu teistega jagab

Näitusel osalevad EKA tudengid Ragne Uutsalu, Rein Seppius, Taavi Rekkaro, Kristiina Kotkas.

Näitus jääb avatuks 4. septembrini 2010.

Tuuri toetavad Carribba ja Eesti Kultuurkapital.



"...tulen täie rauaga, ning lõikan pikki puud puulõikeid! :D
...tuld kurjusele, et armastus saaks heleda leegiga põleda!
Lightas-Lightas, mi Stars!

Respect-rAspect, every aspect!
Tarrvi Laamann, kunstnik ja DJ."


Tarrvi tuuritab, loe lähemalt:
www.epl.ee/artikkel/583781


***

CV
www.bashment.ee/uploads/files/cv_artenglish_tarrvi.pdf
Veebikodu
www.bashment.ee/lt/tarrvi

Thursday, August 05, 2010

MoKS esitleb RESIDENT- TIHEDUSED




Binaural - MoKS vahetusprogrammis osalenud kunstnike näitus.

Osalevad kunstnikud: Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Evelyn Müürsepp, Manuela Barile, Andrea Brandao, Ana Carvalho, Peeter Laurits, John Grzinich, Toomas Thetloff, Bruno Humberto.

Euroopa äärealadel, Portugali külakeses nimega Nodar ja Eesti asulas nimega Mooste on end sisse seadnud kunstikeskused Binaural ja MoKS. 2007. aastal otsustasid mõlemad, et vahetavad omavahel kunstnikke. Mõeldud- tehtud ja nii juhtuski, et aastatel 2008- 2010 võõrustas Binaural kuut eesti kunstnikku ja MoKS nelja portugali kunstnikku.
Esimesed pääsukesed saabusid Nodarisse 2008.a kevadel ja nendeks olid eesti kunstnikud Evelyn Müürsepp, John Grzinich ja Toomas Thetloff. Sama aasta sügisel maabus Moostes Manuela Barile. 2009. a kevadel töötasid Nodaris jällegi Peeter Laurits ja Svetlana Bogomolova ning Moostes Andrea Brandao, Ana Carvalho ja Bruno Humberto. Otsad sõlmis kokku Anna Hints, kes viibis Nodaris 2010. a kevadel.
Kõigi 10 autori looming kokku kannab endas mõlema paiga vaimu. Kes on seda teinud isiklikumal tasandil (Bogomolova, Carvalho, Müürsepp), kes jällegi sotsiaalsemalt (Humberto, Thetloff), kes on selleks kasutanud rohkem kõrvu ja helisid (Hints, Grzinich, Barile), kes jällegi silmi ja värve (Laurits, Thetloff), kes metsa (Humberto, Müürsepp) ja kes aeda (Carvalho) ning kes hoopis päikest (Brandao). Nagu näha on kunstnikud kasutanud koha uurimiseks ja tunnetamiseks väga erinevaid viise aga ka meediume.
Antud näitusele on koondatud valik kunstnike töödest, mis valmisid kas resideerumisperioodi jooksul või resideerumisperioodi järgselt resideerumisajal kogutud materjali põhjal. Kuigi kunstnikud on tagasi oma kodudes on paigad (Nodar ja Mooste) jätnud nende eludesse ja loomingusse jäljed, niisama nagu kunstnikud on jätnud jäljed neisse paikadesse.

Näitus jääb avatuks 21. augustini 2010.

Tänud toetuse eest Eesti Kultuurkapital ja Tartu Linnavalitsus

www.binauralmedia.org
moks.ee

fotod moks.ee






***

RESIDENT DENSITIES

Exhibition by artists who participated at BINAURAL- MOKS exchange programme in 2008- 2010

Y- gallery, Küütri 2, Tartu, Estonia, 4th- 21st of August, 2010 Opening reception August 3rd at 5pm

Artists: Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Evelyn Müürsepp, Manuela Barile, Andrea Brandao, Ana Carvalho, Peeter Laurits, John Grzinich, Toomas Thetloff, Bruno Humberto.

On the edges of Europe 2 artists- in- residence centers Binaural and MoKS have set themselves up, one in the Portuguese village called Nodar and in he other in the Estonian village of Mooste. In 2007 they decided to exchange artists between their residency centers. And so it happened... between 2008 and 2010 Binaural hosted 6 artists from Estonia and MoKS 4 artists from Portugal.'' The first swallows landed in Nodar, in spring 2008; John Grzinich, Evelyn Müürsepp and Toomas Thetloff. In the fall of the same year Manuela Barile arrived at MoKS. In spring 2009 Peeter Laurits and Svetlana Bogomolova worked at Nodar, while Andrea Brandao, Ana Carvalho and later Bruno Humberto settled for a while at MoKS. The ends were brought together by Anna Hints, who stayed in Nodar in spring 2010
The creation of all these 10 authors was affected by a genius loci of relevant places, spirits of Mooste and Nodar. In the artists works it was revealed in different ways, either more through personal reflections (Bogomolova, Carvalho, Hints) or via social contexts (Humberto, Thetloff), who used more ears and sounds (Hints, Grzinich, Barile) and who´s eyes and colours (Laurits, Thetloff) and who through forest (Humberto, Müürsepp) or through a garden (Carvalho) and even who went through the Sun itself (Brandao). The current exhibition collocates a selection of works that were either produced during the residency or after, based on materials collected during the residency. As you can see, artists have implemented different ways of experiencing and reflecting the place as well as media. Though artists have returned to their homes, the places (Nodar, Mooste) have left traces into the lives and works of artists, as much as artists have left their imprints onto these places

This exhibition is made possible thanks to financial support from Estonian Cultural Endowment and Tartu City government

http://binauralmedia.org
http://moks.ee

Saturday, June 05, 2010

TÜ Maalikunsti eriala lõputööd ning TKK fotograafia osakonna lõpetaja Liina Soosaare diplomitöö 09.--26. juuni 2010





*posters by Asterisk


Tartu Ülikooli maalikunsti erialala bakalaureuse- ja magistritööde näitused Tartu Kunstimuuseumis, Tartu Kunstimajas, Monumentaalgaleriis ja Y-galeriis.
Alates 9. juunist avatakse Tartu Ülikooli maalierialal lõpetajate näitused ja samal päeval toimuvad kõikide lõputööde kaitsmised.




Y-galerii esitleb kolme lõpetaja töid.

Merle Miti (s. 1986) sari Karje täidab galerii pearuumi, Riina-Ingel Keskpaik (s. 1987) esitab kangelasfilmide sangaritele, fan-arti-paroodiana lavastatud maaliseeria, maalidega kaasneb teemakohane videoklipp. Mailiis Lauri (s. 1987) monokroomsed Tartu vaated dokumenteerivad sellaastast suurvett Emajõel.

Bakalaureusetööde juhendajateks on Jüri Kask, Anne Parmasto, Rauno Moss ja Jaan Elken

*Fotode autoriteks on Anrdrus Raag ning Kaisa Eiche



Mailiis Laur
juhendaja Anne Parmasto












Riina-Ingel Keskpaik
juhendajaks Rauno-Thomas Moss















Merle Mitt
juhendaja Jüri Kask










***



Liina Soosaar on Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia osakonna tudeng ja 2010 aasta diplomant. ISMAR on tema lõputöö ja seni suurim kunstiprojekt. Lõputöö juhendajaks on Kalev Kalevipoeg Vapper.

Minu töö tegeleb ühe koha ja ajaga.
Koht – Ramsi, alevik Viljandi maakonnas, aeg – kümme minu esimest eluaastat, aastad 1988 kuni 1997.
Seega panen sisse tagasikäigu, sest tunnen, et selleks on õige aeg. See oli paljude märkamiste ja väheste taipamiste aeg. Ühest küljest tahan olla poeetiline igavikulistel teemadel, teisest küljest tegeleda tihke mälestuste ja mõtete süstematiseerimise ja arhiveerimisega. On palju asju, mis seostuvad mulle selle kohaga paratamatult.
Ramsi on mulle tähendusega paik, Ismariks sai see nüüd, läbi „reisi minevikku“, kui meenutan, mida Ramsi minu jaoks tähendas. Pideva edasiliikumise asemel lähen ma tagasi otsima midagi, mida ma ratsionaalselt seletada ei suuda, see tekitab minus küsimusi iseenda ja olemise kohta.
Oma töö kirjalikus osas avan Ramsi-toimiku ja esitan „lihtsaid küsimusi“, nagu kuivõrd mõjutab minu olemust see, kust ma pärit olen. Praktilises osas loon sünteesi praegusest ja olnust. Installatsioon koosneb minu „reisi“ dokumenteerivatest fotodest, millel ma kujutan oma mälestusi Ramsi-ajast. Pildikooslused on moodustatud lähtudes konkreetsetest punktidest Ramsil, moodustades kujuteldava kaardi. Olnu ja olev on asetatud vastastikku suhtesse.
Sõnalistest sümbolite näol, mis „hõljuvad“ fotode ees, annan vaatajale võimaluse omapoolseks interpretatsiooniks. Selle abil püüan vaatajas käivitada väikese kogemuste ja mälestuste „masina“. On ju kõigil meil üks (sala)koht. Ja minevik, mida me tahes-tahtmata kaasas kanname, eksisteerib ka olevikus.
Mõne asja või koha tähenduslikkus ja olulisus „jõuab kohale“ viivitusega. Ehk ei peagi oma mina otsingutel minema kaugele ära, vaid osata hinnata väikeseid asju ja väikeseid kohti. Mõneti sarnaneb siinne tekst Tartu vaimu otsingutega, ilmselt on see „miski“ igal paigal. Ja paikadelt, nii nagu vist ka igalt inimeselt, on midagi õppida. Muutused Ramsil on ka muutused minus – Ramsi poolikust kinost on saanud raamatukogu ja mina ei söö enam Turbo-nätsu.

Näitus jääb avatuks 10.-26. juunini 2010

Lõputöö kaitsmine toimub 10. juunil 16.30, pärast mida avatakse näitus.

Sissepääs avamise ajal hoovi poolt.