Thursday, July 30, 2015

Vestlus kunstnikuga: Piotr Armianovski


31. juulil kell 17.00 toimub Y Galeriis vestlus Ukrainast, Donetskist pärit kunstniku Piotr Armianovskiga. Vestlus, mille käigus tutvustatakse ka kunstniku loomingut, keskendub peamiselt möödunud aastal Ukrainas toimunud sündmustele, ning üritusel osalejate kaasabil püüab kunstnik leida vastuseid järgnevatele küsimustele: Mis teeb inimesest inimese? Kas inimkäitumisel on piirid? Kuidas jääda inimeseks keset ühiskondlike ja poliitiliste muutuste survet? 

Vestlust modereerib Tanel Rander.

Piotr Armianovski on Ukraina etenduskunstnik ja lavastaja. Oma kunstnikuteed alustas ta Donetski Teatris, hiljem töötas ja õppis Kiievis, Lvivis ja Moskvas. Muuhulgas Janusz Baldyga "Performance-koolis" (Lviv, 2010) ja Marina Abramovici projektis "Kunstnik on Kohal" (Moskva, 2011). Viimasel ajal huvitab teda dokumentalistika, samuti tekst ja video. Rohkem infot: http://armianovski.info/
Piotr Armianovski viibib hetkel MoKSi residentuuris, mida toetavad Nordic Fresh Air Project, HIAP (www.hiap.fi) ja Perpetuum Mobile (www.perpetualmobile.org).

------

On 31st of July at 5 PM Y Gallery will be hosting a discussion and screening with Piotr Armianovski, artist from Donetsk, Ukraine. On the example of different events that happened last year in Ukraine, Piotr together with audience will try to answer the following questions: What makes a human? Is there any edge of human behavior? How to stay human under the pressure of social and political changes?

The discussion is moderated by Tanel Rander.

Piotr Armianovski is a Ukrainian performer and director. He started his artistic activity in Donetsk Theatre. Later he performed and studied in Kyiv, Lviv, and Moscow including the “School of Performance” by Janusz Baldyga (Lviv, 2010), “Artist is present” by Marina Abramovic (Moscow, 2011). His latest interests are in documentary, text and video. Website:http://armianovski.info/

Piotr Armianovski is currently in residency in MoKS, which is supported by Nordic Fresh Air Project run by HIAP (www.hiap.fi) and Perpetuum Mobile (www.perpetualmobile.org).

Vestlus kunstnikuga: Mami Sakurai

By Mami Sakurai


Esmaspäeval, 27.07. kell 19.00 toimub Y Galeriis vestlus Jaapani muusiku ja kunstniku Mami Sakurai'ga, kelle installatsiooniga "Basho" on võimalik galeriis tutvuda kuni 02. augustini. Tartus, Trükimuuseumis residentuuris viibimise jooksul esineb Mami Sakurai mitmel pool Eestis ja Soomes. Vestluse teemaks on Y Galeriis eksponeeritav installatsioon, mis kõneleb traditsioonilise Jaapani laulu ja tantsu ühendamisest looduse keelega. Kutsume osalejaid mõtlema ja arutama, millest kõnelevad installatsioonis kasutatud taimed, ja mis ühendab loodust ja muusikat.


Info näituse kohta: http://ygalerii.blogspot.com/2015/07/basho-poldpaik-mami-sakurai.html

Kohtumiseni esmaspäeval kell 19.00 Y Galeriis - Jakobi 1, kolmas korrus. 
---

On Monday, 27.07. at 7 PM there will be artist talk with Japanese musician and artist Mami Sakurai in Y Gallery, where her installation "Basho" is shown until 2nd of August. While staying in artist residency in Print Museum, Tartu, Mami Sakurai has live-performances in different places in Estonia and Finland. The topic of the discussion will be the installation "Basho" that speaks of uniting traditional Japanese singing and dancing with the language of nature. We invite participants to think and discuss, what are the plants used in the installation speaking of, and what unites nature and music. 

Information about the exhibition: http://ygalerii.blogspot.com/2015/07/basho-poldpaik-mami-sakurai.html

See you on Monday at 7 PM in Y Gallery - Jakobi 1, 3rd floor.

Friday, July 10, 2015

Mami Sakurai "BASHO" 12. juuli - 2. august


BASHO (Põld/Paik)
Mami Sakurai installatsioon

12. juulil kell 18.00 esitletakse Y-galeriis (Jakobi 1, Tartu) Jaapani muusiku ja kunstniku Mami Sakurai installatsiooni Basho. Mami Sakurai viibib hetkel residentuuris Trükimuuseumis ning töötab ja esineb erinevates paikades Eestis ja Soomes.

"Inimene – Loodus – Muusika... Ma mõtlen, kuidas nad on omavahel seotud?
Jaapan – Eesti... Jälle mõtlen, kuidas nad on omavahel seotud?
Teades seda imelist ja hingelist sidet – kuidas ma saaksin väljendada oma tunnet, ja seda et ma armastan “aarete põldu”, mis on seotud teistega, kes seda armastavad?
Seetõttu olen ma loonud “Basho” (Põllu/Paiga).
“Basho” on loodud muusika, taimevärvide, paberivoltimise ja kirjutamise teel.
Ma loodan, et te tunnete midagi, kui te sellel “Põllul” olete."


Installatsiooni hulka kuuluv laul ja kunstiteosed põhinevad vanal Jaapani rahvalaulul “Basho”, mida esitatakse lahkunud lähedastele pühendatud Bon festivalil. Festival toimub erinevates Jaapani paikades juulis ja augustis.

Installatsiooniga on võimalik tutvuda 12. juulist kuni 02. augustini.

--------------------------

Y Gallery presents:

BASHO (Field/Place)
installation by Mami Sakurai

On 12th of July we present the installation "Basho" by Japanese musician and artist Mami Sakurai in Y Gallery (Jakobi 1, Tartu). Mami Sakurai is currently in residency of Print Museum and is working and performing in different places in Estonia and Finland.


"Human – Nature – Music... I wonder how they are connected to each other?
Japan – Estonia... I also wonder how they are connected to each other?
Knowing the wonderful and spiritual connection – how could I express my feeling and my love for the ‘treasure field’ which is connected to others, who also love it?
That is why I’ve made this product "BASHO".
"BASHO" is made with Music, Botanical dyeing, Paper folding and Writing.
I hope you feel something when you’re in this ‘FIELD’."

The song and artworks presented in the installation are based on old Japanese folk song “Basho”, that is part of Bon festival, which is dedicated to close ones, who have passed away. The festival takes place in various parts of Japan during July and August.

The installation can be seen from 12th of July to 2nd of August.

SINDRE BJERGA ja CRAZY RIVER 26. juunil Tartus


26. juunil kell 19.00 toimub Y Galeriis (Jakobi 1, Tartu) kahe Norra päritolu muusiku SINDRE BJERGA ja CRAZY RIVER'i kontsert. 
Sissepääs on tasuta/Entrance is free!

Rohkem infot/More info:

SINDRE BJERGA

Experimental / psychedelic drone / collage music from Norway. I have been touring all over Europe, also Russia, Ukraine, Argentina and Japan for many years and have release more than 100 records on labels all over the world. I also run the Gold Soundz label: www.hifiallergy.wordpress.com
"Majestic balance burns through damaged synapse. Entrancing electro-acoustic scratch, long form isolationism and cavernous tape-drone meditation from Sindre Bjerga, who should need no introduction after his prolific string of releases on various labels across the underground spectrum"
"What remains consistent from one release to the next is a sense of personality. Whatever sub-sub-sub genre he happens to be working in – space-drone, gurglecore, dictaphonics, others of his own devising – he imbues it with an engaging, informing intelligence. Playful, unafraid to meander, yet always attentive, thought through and sharp when it needs to be." - Rob Hayler, Radio Free Midwich
"A very fine piece of electro-acoustic music, not highly refined – in fact: far from it – but a rather personal touch from this great Norwegian guy. Very nice indeed. Catch this guy playing when it he is in your area." - Frans de Waard, Vital Weekly
www.sindrebjerga.wordpress.com
https://www.youtube.com/watch?v=mWGwxbLWYas
https://www.youtube.com/watch?v=M_8nXcLACQA

CRAZY RIVER

Multi-instrumentalist Per Gisle Galåen from Norway play in numerous bands, including Slowburn, DEL, Birds, Kobi and many others. Galåen has been touring Europe, Oceania and Japan partly as Crazy River and partly with DEL and Birds. Birds are a duo consisting of Galåen and Japanese Cotton Casino (former Acid Mothers Temple member) [The Birds debut cd has just been released from Important Records]. He's also done collaborations with Keiji Haino, ultrasound, Alexander Rishaug and Carlos Giffoni to name a few. Galåen has formerly released a split 7” (OHM records) with fellow-Norwegian Fredrik Ness Sevendal and has contributed to a few compilations, but “Sounds like a Melon to Me” is his first solo album.
https://soundcloud.com/crazyriver

Tuesday, June 09, 2015

TÜ maalikunsti tudengid näitusel "RÕHKUDE VAHEL" 12. juuni - 5. juuli


























"Rõhkude vahel"
Elsbeth Hanna Aarsalu, Lee Baum, Solveig Lill, Liisa Mudist, Carol Paesalu ja Carol Pahk

12. juuni - 5. juuli 2015
TÜ kiriku saal (Jakobi 1, Tartu)


Füüsikas on rõhk pinnaühikule normaali sihis (risti) mõjuv jõud nagu madalrõhk, kõrgrõhk, alarõhk, helirõhk; keeles on rõhk millegi esiletõstmine ja vahend, mis eristab ja eraldab keeleüksuse tema naaberüksuste hulgast (näiteks kõne põhitooni muutus ja hääle intensiivistamine või hääliku pikenemine); rõhk on surve ja see, kus tähelepanu parajasti on ehk see, millele pööratakse rõhku. 

Maalikunstinäitus “Rõhkude vahel” on Tartu Ülikooli üliõpilaste kollektiivnäitus, mis käsitleb noore maalikunstniku positsiooni ühiskonnas. Viis kuuest osalejast õpivad maalikunsti eriala teisel kursusel, üks sama aastakäigu ajaloo erialal. Maal on olnud läbi aegade üks armastatumaid ja olulisemaid kunstimeediume, mis hetkel paistab olevat teisejärguline. Samuti esitab näitus vaatajale tudengi positsiooni, kes õpib Tartu Ülikooli maaliosakonnas, mille ümber keerleb pidevalt küsimus, kas osakond sulgeda või mitte.

Oleme pikalt juurelnud küsimuse üle, kas praeguse Eesti maalikunsti juures võib rääkida mingist ühisnimetajast või läbivast trendist, seda nii temaatika, tehnika kui ka näiteks formaadi poolest. Kuid püüd leida mõnda žanrisisest rõhuasetust ei ole tulemusi toonud. Soovime iseenda rõhuotsingutele viidates anda vaatajale võimaluse proovida leida tiku(loe: tasku)tule abil rõhuasetust meie endi töödest, kes me oleme nii vanuselt kui hariduselt ühesuguse taustaga.

“Rõhkude vahel” on näitus hämaras ruumis, kus vaatajal (ühiskonnaliikmel, kes vastutab selle eest, kus parajasti rõhk on ja kas on) on abiks taskulamp, millega saab töid valgustada. Nii saab vaataja valida, millele ta soovib keskenduda, mida näha. Iga inimene toob näitusele viis kuni kuus tööd, mille formaat varieerub. Käsitletav temaatika ulatub inimese ja keskkonna suhtest linnamaastike ja abstraktsete maalideni.

Avamine toimub reedel, 12. juunil kell 18. 

Olge kohal!

Avamist toetab Lamba vein.

Sunday, April 05, 2015

MoKSi kohtumised 8. aprill: Simon Whetham, Yiorgis Sakellariou, Park Jin Young

by MoKS
(for English please scroll down)

MoKSi kohtumised 
8. aprillil kell 19, Y-galeriis

Heli liikumised: illustreeritud dialoogidega õhtu helikunstnike Simon Whetham'i ja Yiorgis Sakellariou ning koreograaf Park Jin Young'iga

Moderaator: John Grzinich 

Heliga töötavate kunstnike tegemisi on viimastel aastakümnetel nimetatud kõikehõlmava terminiga helikunst. Nii nagu termin kujutav kunst hõlmab endas väga erinevaid silmaga kogetava loomingu viise (graafika, video, foto, keraamika, jne) nii katab ka mõiste helikunst väga erinevaid loomingulisi lähenemisviise helile. Sellel õhtul keskendumegi taolisele mitmekesisusele alates liikumisest ja koreograafiast, publiku kaasamisest tehniliste ja performatiivsete viisideni komponeeritud tööde esitamisel. Õhtul esinevate kunstnike taust on sama unikaalne kui ka nende lähenemisviisid. Kunstnike töös olevate tegemiste (works-in-progress) tutvustamise eesmärgiks on julgustada dialoogi ja heita pilk väljakutsetele mis aitavad sillata ideid kuulaja kõrva.

http://moks.ee/artists/active-crossover-mooste

Vestlus toimub inglise keeles ja on tasuta. Sarja korraldamist rahastab 2015. aastal Eesti Kultuurkapital ja Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium.
Tere tulemast!
Lisainfo 


Evelyn Grzinich 
5 138 599 http://moks.ee/

Mooste KülalisStuudio MTÜ (MoKS) on rahvusvaheline kunstikeskus Põlva maakonnas Moostes, mis tegutseb alates 2001. aastast. MoKSi põhitegevuseks on rahvusvaheline loovisikute residentuuriprogramm ning sellega liituvad haridus- ja kogukonnategevused
2015. aastal keskendub MoKS kureeritud grupiresidentuuridele. Sel aastal toimub ühtekokku 7 taolist residentuuri, mis toob ühisnimetaja all kokku eri valdkondade loovisikud, kes kasutavad residentuuriaega Moostes vastava teema lahkamiseks ja koostööde arendamiseks.
Aprilli ja maikuu residentuuride kuraatoriks on helikunstnik Simon Whetham. Kevadkuude residentuur, koondnimetusega Aktiivne ristumiskoht (Active Crossover) toob Moostesse 12 kunstnikku, keda ühendab huvi helide osas. Residentuuris osalevad lisaks helikunstnikust kuraatorile veel Yiorgis Sakellariou, Park Jin Young, Jim Haynes, Tuuliki Bartosik, Hannah Harkes, John Grzinich, Rostislav Rekuta, James Wyness, Eamon Sprod, Dawn Scarfe ja Arlene Tucker.

-----------

The Movement of Sound: an evening of illustrated dialogues with Simon Whetham, Park Jin Young and Yiorgis Sakellariou

In recent years, artists who work with sound have been confronted by the blanket term “sound art”, which like term “visual art” risks allowing its audiences and even practitioners, to overlook the diverse approaches which inform and enhance individual creative practice. This evening we will focus on such diversity from movement and choreography and audience engagement to technical and performative modes of presenting composed works. Through experiencing works-in-progress, the aim is to encourage a dialogue with our guests whose range of backgrounds is as unique as their approach in order to understand the constant challenges of bridging ideas with the ears of audiences.

http://moks.ee/artists/active-crossover-mooste

Monday, March 30, 2015

HANNAH HARKES isiknäitusega "YouRomantix" 04.--25. aprill 2015

Y-galerii esitleb:



YouRomantix
Hannah Harkese isikunäitus
04.04. - 25.04.2015
TÜ kiriku saal (Jakobi 1, Tartu)

Aprillis toimub Y-galeriis Hannah Harkese isikunäitus, mille raames leiavad aset ka erinevad üritused, mis kõik uurivad selgesõnalist väljendamist, enesestmõistetavust ning tõepärast ja ähmast kommunikatsiooni. Näitus keskendub teemale peamiselt läbi joonistamise ja trükigraafika. Samas kasutavad figuurijoonistamise ja märkmete tegemise workshopid subjekti läbi vaatleja avaldumise vaatlemiseks teistlaadi meetodeid, kõrvutades kirjeldavat visuaali kirjapandud sõnaga. Hannah Harkes (1989) on graafikastuudio ja kunstigrupi Grafodroom liige, töötab kõrgtrüki meistrina Tallinna Paberikojas ning juhendab joonistamise- ja graafikakursust Eesti Kunstiakadeemias.

During the month of April, Y Galerii will host a solo exhibition by Hannah Harkes and a collection of connected events that focus on themes of explicitness, implicitness, veracity and hazy communication. The exhibition explores the topic mainly through drawing and printmaking, whilst the Figure Writing and Note Taking workshops use different methods to look at how the descriptive visual compares with the written word, as a subject is carried through the observer towards a statement. Hannah Harkes b.1989 is a member of Grafodroom printmaking studios & art group; works as the letterpress master at Tallinna Paber; and teaches a course in drawing and printmaking for students of the Estonian Art Academy.

Näitus
4.-25. aprill
Näituse avamine toimub laupäeval, 4. aprillil kell 18:00, muusikaprogramm artistidelt Riho Kall, adhesion ja Priidik Hallas.
Hannah Harkese isikunäitusel YouRomantix saab näha peamiselt uusi töid, mis vaatlevad selgust läbi iseenesestmõistetavuse ja vastupidi. Varjutades avameelset kõhklevusega, kerkib iseäralik pinge vaba ja survestatu vahel. Kui kommunikatsioon pendeldab salapärase ja selge väljaütlemise vahel, jääb meil üle vaid ekselda hämaval ja plahvataval maastikul.

Exhibition   
4. - 25. April
Opening: Saturday 4. of April 18:00 with live music from: Riho Kall, adhesion, Priidik Hallas
Hannah Harkes' solo exhibition YouRomantix is a collection of mostly new works that presents explicitness implicitly and vice versa. By taking that which is candid and shrouding it in hesitance, a peculiar tension arrises between the uninhibited and the repressed. When communication swings between mystery and confession, we're left to wander an environment of mist and explosions.

Figuurikirjutamise töötuba
Juhendab Hannah Harkes. Pühapäeval, 5. aprillil, 14:00 – 17:00
Figuurijoonistamise töötuba uurib akti läbi kirjutamise. Sarnaselt klassikalisele aktijoonistamisele võtab modell klassi ees erinevaid poose. Kuid antud juhul ei kujutata stseeni läbi joonistamise või pildilise kajastuse vaid osavõtjad suhestuvad modelli ja kirjeldavad teda sõnades. Et jutt jooksma hakkaks, võtame läbi seeria lühemaid, 10-minutilisi poose ning seejärel ka mõned pikemad. Ürituse lõpetame valitud kirjutiste ettelugemisega. Iga osaleja võib kirjutada endale meelepärases keeles. Paberit ja kirjutusvahendeid on olemas kohapeal. Kes eelistab kirjutada arvutil, trükimasinal vms, on teretulnud oma isiklike masinatega.

Figure Writing Workshop
Led by Hannah Harkes, Sunday 5th of April 14:00 – 17:00
Figure Writing is a workshop in studying the nude model through writing. The set-up is similar to a regular life-drawing session, with a nude model holding a series of poses in front of the class. However in this case, there is no drawing or pictorial recording of the scene – the model is instead described and responded to by the participants with words. The workshop covers a series of short, 10 minute poses to get the ink running as well as some longer poses. We will close with a reading of a selection of the writings. Participants can write in the language of their choosing. Paper and pens will be provided, or those who prefer to write on a laptop, typewriter, etc, are welcome to bring theirs along.

Märkmete tegemine
koordineerib Mari-Anna Lepasson, laupäev 11. aprill kell 16:00­ - 19:00, pühapäev 12. aprill kell 12:00 -15:00
Märkmete tegemine vahendab meie jaoks kogetud sündmusi ja hilisemat tõlgendust. Märkmeteks võib pidada igat sorti ülestähendusi – need võivad olla ka eskiisid, helisalvestused või filmikaadrid. Meie sündmus toimub kahel päeval. Esimesel on teil võimalus kuulda ettekandeid, mille esitavad sotsiaalteaduste ja kunsti valla esindajad, jagades teiega oma isiklikke kogemusi. Arutelu toimub märkmete tegemise, alternatiivsete vahendite, peidetud tähenduste leidmise ning salvestamise üle. Teisel päeval toimuvad praktilised tegevused, millest teil on võimalik osa võtta. Kodutööks jääb märkmete tegemine ümbritsevast maailmast. Pärast üksteise märkmetega tutvumist kasutatame neid, et üheskoos luua tõlgendus meie maailmast, näiteks lugu või kaart.

Note Taking
led by Mari-Anna Lepasson, Saturday 11. of April 16:00 - 19:00, Sunday 12. of April 12:00 - 15:00
Note taking acts as a mediation between the witnessed events and an interpretation of them. Note taking can be more than just words written in a notebook. It could be sketching, recording sounds and images. Our event will take place during two days. First, you will have an opportunity to hear talks by professionals in the field of social science and art who will share their experiences. There will be a discussion on note taking and its alternative ways, finding and recording hidden meanings and the types of knowledge notes support. The second day will involve you in practical activities. The homework will be to take notes from the world around you. After sharing and comparing, the notes will be used to create a common representation of the observed world, for example, a map or a story.

Hunt Lambanahas Ämblikuvõrgus suhtlus-õhtusöök-pidu
Laupäeval, 25. aprillil, 20:00
Näituse lõpetame peoga Y-s ning õpime üksteist tundma, kuid selle asemel, et end eksponeerida, las teeb keegi teine seda sinu asemel. Heida oma püksid, professionaalne ja personaalne identiteet ning koge kellegi teise positsiooni kandes tema rõivaid. See on pidu introvertsetele suhtlejatele, täis maskeerinugut ja mööda-esitlemist, kus süüa, tulevasi koostöid sepitseda ja tantsida.
PS – mõtle volüümikamate kaaslaste peale ning pane selga veidi laiemad riided!

Wolf In Sheep's Clothing In Spider's Web Net Working Dinner Party
Saturday, 25. of April, 20:00
To close the exhibition, let's have a party in Y and get to know each other, but instead of showing yourself off, better get somebody else to do it for you. Shed your trousers, your professional and personal identity and try on the position of a borrowed outfit's owner. This will be a dinner party for introverted networkers, rife with disguise and misrepresentation, in which to eat food, foster future collaborations and dance.
P.S. wear loose clothing for the sake of larger people


Näitus on avatud iga päev, tööpäeviti kl 12-19, nädalavahetustel kl 12-17.

Kontakt:
Tanel Rander
e-mail: tanelr@hotmail.com
tel: 56 67 87 29


The exhibition is open every day, on workdays 12-19, weekends 12-17.

Contact:
Tanel Rander
e-mail: tanelr@hotmail.com
phone: +372 56 67 87 29

Y-Gallery is supported by Estonian Culture Endowment, Ministry of Culture and Tartu City


Sunday, March 15, 2015

MAARJA NÕMMIK isiknäitusega "To Be Continued..." 17.- 31. märts 2015


Teisipäeval, 17. märtsil algusega kell 17 olete oodatud Maarja Nõmmiku isiknäituse „To Be Continued…“ avamisele.

„To Be Continued käsitleb maalikunsti näitel kaasaegset maailma osmoosse ideevõrgustikuna, milles areng eeldab teadaoleva ja kogetu analüüsimist loova filtri kaudu. Kunstnik vaatleb, kuidas käsitletav reaalsuse mõiste võib väljenduda maali kui idee manipuleerimises. Maali kaudu võib vaadelda reaalsuse faktuuri ning selle komponentide toimimist, väljendades samal ajal loova mõistmise ja lähenemise elutähtsat rolli kõiges, mis seotud inimliku sfääriga.

"Loovus on üldinimlik tööriist, mis võib sünteesida kõigest kõike. See on arengu põhilisim käivitaja – olemuselt kohastumus, mis tähendab reeglite ja kättesaadavate vahendite kohandamist ning rakendamist iga parajasti vajaliku eesmärgi täitmiseks. Loovus on võime endale teadvustada, kuidas inimese nägemust võimalikest reaalsustest piirab teda ümbritseva keskkonna harjumuspärane toimimisviis või kogemused, ning näha selle taga lõputult muunduvaid lahenduskäike. Nii võib reaalsust tajuda mitte fikseeritud nähtuse, vaid üksteisest läbiimbunud ideede süsteemina, mille komponendid on võimelised kohti vahetama, segunema, kattuma jne. Sel viisil on loovus lahutamatult seotud eksistentsi ja ellujäämisega (ka kõige otsesemas tähenduses) – eksistents eeldab loovust.
Kunst teadvustab reaalsuse tegelikku tekstuuri algpõhimõttena, mistõttu kunstis esinevad ideede omavahelised reaktsioonid  kontsentreeritumalt kui nii mõnelgi teisel väljal. Seepärast sobib kunst vahendiks, mille eneseanalüüsi abil uurida reaalsuse toimimise mehhanisme. „To Be Continued…“ defineerib maali kindla alusega seostamatu värvipinna manipulatsioonina, mis võimaldab maalil ruumis vabalt liikuda. See jätkab oma eksistentsi osmoosse nähtusena, mis esineb kõigis dimensioonides, ka ajalises, liigub lõuendilt välja ja edasi kõikvõimalikele pindadele. Segunev, põimuv ja hektiline värvipind imbub teistele väljadele, nii tahketele, käegakatsutavatele kui ka virtuaalsetele, ning muundunud täielikult iseseisvaks olemiks, liigub tagasi lõuendile. Värv on pidevas liikumises, millest on tabatud hetk. Maal muutub pulbitsevaks väljaks, kohasemgi on vast tõmmata paralleele „ürgsupi“ mõistega."



Maarja Nõmmik (s. 1991) on Tartu Ülikooli  maalikunsti õppe magistrant. Näitusprojekt on teostatud kursuse maal/dekonstruktsioon raames Jaan Elkeni juhendamisel.

Kunstnik tänab Eesti Kultuurkapitali, Cramo Estonia ASi ja Tartu Kunstimaja.

Näitus jääb avatuks kuni 31. märtsini 2015.
Y-galerii (Jakobi 1, Tartu) on avatud E-R kl 12-19 ja L-P kl 12-17

ygalerii(at)gmail.com



Tuesday, January 20, 2015

XLIV arhitektuuri välkloeng Tartus: MIDA TÄHENDAB OLLA KAASAEGNE?

By Fideelia-Signe Roots


Olete lahkesti palutud neljapäeval, 22. jaanuaril Tartu Ülikooli endises kirikus (Jakobi 1, Tartu) toimuvale järjekordsele arhitektuuri välkloengule. Õhtu moderaator, arhitekt ja füüsik Kaja Pae toob lavale kokku kuus esinejat, kes küsivad, mida me peame silmas, kui kasutame mõistet “kaasaegne” ning kas paneelelamurajoonid on oma aja ära elanud. 

NB! Tallinnast saab loengule eribussiga, vt detaile altpoolt. 

---

Mõni uudne teos või ruum võib mõjuda haakumatu utoopiana, mõni aga ehmatavalt kaasaegsena, määratledes kaasaegsust viisil, millest meil seni polnud aimu. Viimast sorti teos toob välja õhusoleva nähtamatu ja laseb ümbritseval paista uues valguses, luues viljakaid ja toimivaid seoseid. Nii toovad kaasaegsed teod esile kaasaegseid suhteid.

Eesti paneelelamupiirkondadele iseloomulik vabaplaneering on 20. sajandi kõige jõulisem ruumiuuendus. Umbes 30% Eesti elamufondist on vabaplaneeringulistel aladel, ometi on need piirkonnad kuni viimaste aastateni laiemast arutelust kõrvale jäänud. Kas need piirkonnad vajavad muutusi ja millisteks tegudeks oleme võimelised kaasajal? See lai teema tekitab üle-elu suurusi küsimusi, kuid õigupoolest tuleks arutleda meie (kaasaegsete) vajaduste ja elukorralduse üle.

Vabaplaneeringu aladel on reeglina linna suurim elanike tihedus, kuid seda linliku kompaktsuse eelist pole osatud seni ära kasutada, nagu ehk muidki ootamatuid-uudseid kvaliteete. Uudne ruum on jäänud justkui omaks võtmata, vahel tajutakse seda ruumi kuuluvana möödunud ajaloolisusse, oskamata märgata kaasajas avanevaid võimalusi.

Välkloengu ajaks taasavatakse spetsiaalselt üheks õhtuks Annelinna visioonikonkursi näitus “A(nne)linnad”, kus lisaks konkursitöödele saab tutvuda Annelinnaga seotud kunsti- ja kirjandusloominguga. Pikem tutvustus https://annelinnaportaal.wordpress.
com/

MODERAATOR
Kaja Pae

ESINEJAD
Toomas Tammis, arhitekt
Margus Ott, filosoof
Kadri Leetmaa, linnageograaf
Daniele Monticelli, semiootik
Madli Maruste, linnasotsioloog
Jaak Tomberg, kirjandusteadlane

TOETAB
Eesti Kultuurkapital

KORRALDAB
Eesti Arhitektuurikeskus 
Merike Krais, projektijuht, 
+372 50 74 991, merike@arhitektuurikeskus.ee 

VÄLKLOENGUD
Välkloengute eesmärk on kutsuda avalikkust kaasa mõtlema ja arvamust avaldama meid ümbritseva avaliku ruumi kujundamisel, tekitada arhitektuuriteemadel avalikku arutelu ja viia ühiskonda arusaamist, et arhitektuur on meie kõigi asi. Välkloengute raames tutvustavad erinevate elualade esindajad 9-minutilise ettekande jooksul oma seisukohti etteantud teemal, misjärel toimub avatud diskussioon esinejate ja kuulajate vahel. Varasematest välkloengutest: http://www.arhitektuurikeskus.ee/sundmused/valkloengud 

TASUTA

Tallinnast saab välkloengule ka eribussiga, mis väljub 22. jaanuaril kell 16:00 Mere pst busside parklast ehk Vene Kultuurikeskuse eest. Tagasi hakkab buss sõitma orienteeruvalt kell 22:00.

Täispilet Välgule ja tagasi maksab 10 €, üliopilased, õpilased ja pensionärid 7 €.

Eribussile saab end kirja panna siin: http://www.arhitektuurikeskus.ee/sundmused/valkloengud/tartu-valkloengu-buss



Sündmust illustreerivad kaadrid on pärit Fideelia-Signe Rootsi teosest “Annelinna apoteoos”. Moderaator Kaja Pae sõnul võiks mõni neist kaadritest vabalt olla Agambenil esseekogu “What is an Apparatus” kaanepildiks: “Kaasaegsus tähendab näha oleviku pimeduses valgust, mis liigub meie poole meieni jõudmata. Seepärast ongi kaasagsed nii harv nähtus. Ja seetõttu on kaasaegne olemine ennekõike julguse küsimus: lisaks võimele hoida pilk kindlalt ajastu pimeduses tähendab see võimet näha selles pimeduses valgust, mis meie poole liikudes meist lõpmata kiiresti eemaldub. Ühesõnaga: olla täpselt kohtumisel, millele ei ole võmalik jõuda.”
Aitäh Signe-Fideeliale loa eest illustratsioone kasutada.

Taotlusvoor 2015. aasta programmi avatud!

By Patrik Tamm

Tähelepanu!
Y galerii ootab projekte 2015. aasta programmi. Galerii on huvitatud uurimuslikest ja erinevaid valdkondi siduvatest näituseprojektidest ning nendega seotud või eraldiseisvatest üritustest (lugemis- ja diskussioonigrupid, loengud, performanced, tekstiesitlused, jne) ja nende sarjadest. Kunstniku- ja kuraatoriprojektide kõrval on oodatud ka projektid teistest valdkondadest, mis on seotud kaasaegse kunsti problemaatikaga.

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA JÄRGNEVAT:

1. Projekti detailne kirjeldus
2. Soovitav aeg/periood
3. Projektiga seotud isikute nimed, CV-d või portfooliod
4. Kontaktisiku andmed (telefon, e-post)

Taotluste tähtaeg on 16. jaanuar 2015. Galerii vastab projektidele hiljemalt jaanuari lõpuks.
Taotlused palun saata aadressile ygalerii@gmail.com märksõnaga TAOTLUS 2015.

Y galerii ruumid asuvad Tartu kesklinnas (aadressil Jakobi 1) Tartu Ülikooli peahoone taga ajaloolises kirikuhoones III korrusel.

Y galerii külastamine ja teoste eksponeerimine on kõigile huvilistele tasuta.

Lugupidamisega

Kaisa Eiche
projektijuht
+372 5105575

Tanel Rander
programmi kuraator
+ 372 56678729

ART IST KUKU NU UT 2014: Head und, Tartu!


Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT esitleb:

HEAD UND, TARTU!
12.-14.12.2014
Y-galerii (Jakobi 1, Tartu)

Tänavuse ART IST KUKU NU UT festivali programm on keskendunud performatiivsetele kunstidele. Kaasaegse kunsti klassikana on festivali publikul võimalik osa saada kunstnikeduo Bik Van der Poli (NL) performance'ist SLEEP WITH ME, mille raames toimub Andy Warholi filmi SLEEP (1963) screening. Bik Van der Poli performance'is muutub ligi 6-tunnise filmi vaatamine omaette protsessiks. Esmakordselt toimus SLEEP WITH ME Rotterdamis 1997. aastal, kui näitusesaali koondati 30 voodit, milles külastajad said veeta öö - taustaks Warholi film.
Tartu linnaruumis võib festivali ajal näha ja kogeda Andra Aaloe, Aet Aderi, Flo Kasearu, Kaarel Künnapi ja Grete Soosalu ühisteost O, mis on valmistatud just unenägude materjalist: ta võib olla sündmus või objekt, ta on vaba. O teostati esmakordselt Tallinn Kultuuripealinn 2011 ja LIFT11 programmi raames avaliku ruumi installatsioonina.
Festivali avalöögiks on aga rühmituse Tsirkus-Kunst-Teater etendus PÕLEVA KAELAGA KIRJAK, kus pantomiimi ja grotesksete rekvisiitide vahendusel kujutatakse elu koos kõigi selle veidrustega tsirkusenumbri võtmes.

Oma panuse annavad programmi ka tuntud õppejõud, kultuurikorraldajad ja kunstnikud Raivo Kelomees, Erkki Luuk, Katrin Maimik, Heie Treier ning Berk Vaher, kes oma ettekannetega avardavad unekäsitlust teemaplokis UNEJUTUD.

Festivaliga kaasneb eestikeelne trükis "HEAD UND, TARTU!", mille koostajaks on Piret Karro ja kujundajaks Mikk Heinsoo. Trükis sisaldab kaht teoreetilist tõlketeksti psühhoanalüütiliselt mõtlejalt W. Gordon Lawrence'ilt ja filosoofiauurijalt Alexei Penzinilt, tagasivaatavat intervjuud Rael Arteli ja Kaisa Eichega, lühikesi unenäoseletusi Tartu ja Eesti kultuuritegelastelt, arhiivimaterjale toimunud festivalide kohta jpm. Tasuta.

Muidugi ei jää tulemata ka tort, pidu ja kontserdid, kus astuvad üles artistid Adiiswell, Wick Blaze, Gringo Fakes, Kersten Kõrge, Martiini ja Kene Vernik.

Kaasaegse kusti festival ART IST KUKU NU NU UT lõpetab oma viieaastase toimumistsükli kolmepäevase programmi ja trükisega, mis on koondatud alapealkirja alla "HEAD UND, TARTU!" Rael Arteli ja Kaisa Eiche soov korraldajatena ei ole siiski nii lootusetult interpreteeritav, kui kunagine kultuurivaldkonna abilinnapea Jüri Sasi oma, et Kunstikuu ongi surnud (2008). "Head und" on üsna heasoovlik ja isegi lootusrikkalt tulevikku vaatav, sest korraldajad loodavad, et pärast mõningast turgutavat hingetõmbeaega avastab keegi endas jälle tahtmise valdkonnas midagi suuremalt ette võtta. ART IST KUKU NU UT loodetavasti tõestas selle võimalikkust.

Kõik festivaliprogrammis toimuvad sündmused on tasuta.
Täpsem programm koos ajakavaga kättesaadav ka festivali veebiaadressilt: www.artistkukunuut.org

Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Tartu Kultuurkapital, Tartu Linnavalitsus, Stereo Meedia OÜ, Müürileht, Tartu Kunstimuuseum, Tartu Üliõpilasmaja

Täname: Bik Van der Pol, Elektriteater, Museum of Modern Art (MoMA), Tartu Kunstnike Liit, Tartu Uus Teater, Tartu Ülikool

Magamiskott kaasa ja festivalile!
Tere tulemast Tartusse!


ART IST KUKU NU UT 2014
PROGRAMM

11.–13. detsember Tartu linnaruum

O
installatsioon avalikus ruumis
Andra Aaloe, Aet Ader, Kaarel Künnap, Flo Kasearu, Grete Soosalu
kl 12–15

12. detsember Y-galerii, Jakobi 1

PÕLEVA KAELAGA KIRJAK
Rühmitus Tsirkus- Kunst -Teater
Etendus
kl 18

HEAD UND, TARTU!
Trükise esitlus, festivali avamine

ROOSA MÜRA
Afterparty: Wick Blaze, Gringo Fakes, Kersten Kõrge, Kene Vernik
kl 21

13. detsember Y-galerii, Jakobi 1

UNEJUTUD
Raivo Kelomees, Erkki Luuk, Katrin Maimik, Heie Treier, Berk Vaher
kl 15

Artist talk: Bik Van der Pol
kl 19

SLEEP WITH ME
Bik van der Pol ft Andy Warhol “Sleep”
Performance-screening
kl 20

14. detsember Y-galerii, Jakobi 1

Hommikusöök, festivali lõpetamine
Kontsert: Adiiswell, Martiini
kl 14

VISIOONIKONKURSI NÄITUS A(NNE)LINNAD 01.--11. detsember 2014



Ootame kõiki praegusi ja tulevasi Annelinna sõpru näituse avamisele!

Näitus avatakse 1. detsembril kell 18.00. Avamisel toimub võitjate nimeline väljakuulutamine ja autasustamine. Lisaks leiab aset vestlusring, kus mitmete eluvaldkondade esindajad räägivad oma nägemusest Annelinnast ja lahkavad, mil viisil on võimalik oma professioonist lähtuvalt Annelinna elukeskkonnaga tegeleda. Mõistagi tulevad sellelt foonilt jutuks ka võistlustööde mõtted ja nendega jätkamise võimalused. Lisaks konkursitöödele saab tutvuda kunstnike ja linnaruumist kirjutajate Annelinna-teemaliste teostega ning lühitutvustustega Annelinna ajaloost ja vabaplaneeringulisest elamiskorraldusest.

Näituse avamisel toimuvas vestlusringis osalevad:
Tõnis Arjus, Tartu linnaarhitekt
Mart Velsker, kirjandusteadlane ja pikkaaegne annelinlane
Jarno Laur, Tartu linnavalitsuse ehituse valdkonna abilinnapea
Tanel Rander, kunstnik, kuraator ja annelinlane
Toomas Tammis, EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan
Jaak Lorenz, Tartu korteriühistute liidu juhatuse liige, Kaunase pst 38 kü esimees
Marie Kliiman, linnafestivali UIT peakorraldaja
Toomas Paaver, arhitekt ja pikaagne annelinlane
Osalema palume ka premeeritud töörühmade esindajaid.
Vestlusringi modereerib visioonikonkursi ettevalmistaja Kaja Pae.

Annelinna käsitlevate teostega astuvad üles Fideelia-Signe Roots, Erkki Luuk, Martiini, Maarja Mäemets, Sven Vabar, Mart Kuldkepp, Märten Rattasepp, Jaak Tomberg.

Annelinna ajalugu ja kasutajakogemust kaardistavad maastikuarhitektid Anna-Liisa Unt ja Ave Kongo.

Paco Ulmani ja Kaja Pae poolt on valminud näituse tarbeks Annelinna ruumist ja vabaplaneeringust rääkiv videoloeng "Annelinnad".

Näituse kuraatorid on Kaja Pae ja Tanel Rander, kujundaja Anna-Liisa Unt.

Näitust korraldab Tartu linnavalitsus, toetab Tartu kultuurkapital.


Loe ka: http://tartu.postimees.ee/3011583/pildid-y-galeriis-avati-annelinna-visioonivoistluse-naitus-ja-tunnustati-voitjaid

MoKSi kohtumised: Jaana Kokko 19. november 2014



(For English please scroll down)

19. novembril võõrustame sariüritust MoKSi kohtumised, mille külaliseks on Jaana Kokko. Kunstnikuga vestleb Rebeka Põldsam.

Jaana Kokko on Helsingist pärit kunstnik. Enne kunsti õppis ta majandust. Ta töötab peamiselt video ja fotomeediumis, ent ka kirjutab ja joonistab. Kokko loomingulised vaatleb feministlikust lähtepunktist keeli, representatsioone ja võõrandumist. Talle meeldib luua mitme hääle vahelisi kõnelusi, näitamaks, kuidas erinevad inimesed, erinevatest aegadest ja erinevate tõekspidamistega moodustavad meie kõigi maailmad. 2011. aastal alustas Kokko kunstidoktorantuuri ning sestap on tema hiljutine looming sotsiaalpoliitilistes küsimustes suuresti mõjutatud Hannah Arendtist.


Rebeka Põldsam on kuraator ja kunstikriitik. Tema kirjutised ja näitused puudutavad kvääri, naiselikkuse ja naisesuse kehalist kogemust. Viimastel aastatel on teda eriliselt inspireerinud Tove Janssoni, Eve Kosofsky Sedgwicki, Bracha L. Ettingeri ja Clarice Lispectori lugemine, pikad rattamatkad ja Nancy Nakamura Ideederiiuli tegemised.

Vestlusõhtul näitab Jaana Kokko oma uuemaid videosid. Ekraniseeringule järgneb diskussioon ja vestlus inspiratsioonist, feministlikest mõtlejatest, igapäevastest tunnetest, mis on vahel nii allasurutud ja unustatud, et ei osata neid enam väljedadagi. Kõik on väga oodatud ühinema!

MoKSi kohtumised on üritusteseeria, mis tutvustab MoKSi residente. Iga üritust veab kutsutud moderaator erinevates Tartu kohtades. 2014. aasta MoKSi kohtumisi toetab Tartu linn.

------
(Eng)

Jaana Kokko is a Helsinki based visual artist with a background in arts and economics. She works primarily with video, but also in the fields of photography, text and drawing. Her works revolve around the subjects of language, representation and alienation with an eye of a feminist. In her practice Kokko is often interested in polylog, showing through dialog how our world consists of different individuals and their interpretations of reality in their historical context. Since 2011 Kokko is working on her practice-based dissertation in political and social arts and is being inspired by Hannah Arendt.

Rebeka Põldsam is a curator and art critic from Estonia. Her work develops around embodiement of queerness, femininity and womanliness. In recent years she has been particularly influenced by reading Tove Jansson, Eve Kosofsky Sedgwick, Bracha L. Ettinger, Clarice Lispector, hiking by bicycle and hanging out at Nancy Nakamura Shelf of Ideas in Kopli.

At Y-Gallery, Jaana Kokko will show some of her latest video works followed by a discussion. We are going to talk about inspiration and context of feminist authors, about everyday emotions that are so forgotten it's hard to quite express them.
Everybody is welcome to join the evening of films and share their inspiration!

MoKS meetings is a series of events, what introduces MoKS AIRs. Event is lead by invited moderator and takes place in various locations around Tartu.
In 2014 MoKS meetings is funded by Tartu City




Monday, November 10, 2014

FUCK YOU FOREVER TARTU. FUCK YOU FOREVER MARIBOR. 13.-14. nov 2014

(for English please scroll down. Thank you!)

Y-galerii, son:DA ja Transnational Guerilla Art School esitlevad:

KÄI IGAVESEKS KURADILE TARTU. KÄI IGAVESEKS KURADILE MARIBOR.

13. ja 14.november Y-galeriis (Jakobi 1, Tartu)

Workshop 13. novembril kell 14.00 (kes soovivad osaleda, palun saatke e-mail tanelr@hotmail.com)

Ettekanne 14. novembril kell 17.00 


Y-galerii on alustanud residentuuride korraldamisega, selleks et toetada kunstnike, teoreetikute ja aktivistide mobiilsust, arendada rahvusülest kultuuri ning tegeleda võrdleva enesereflektsiooniga. Esimeseks külaliseks on Sloveenia kunstnik ja aktivist Miha Horvat, keda võib seostada ka nimedega son:DA ja Transnational Guerilla Art School. Mariborist pärit Miha Horvat on Tartus selleks, et jagada oma kogemust kunstniku ja kultuuriaktivistina Sloveenia suuruselt teises linnas, millel on Tartuga teatud sarnasusi. Eesmärk on mõelda ka selle üle, miks ei ole tihedad kultuurisidemed Baltikumi ja endise Jugoslaavia vahel ametliku kultuuripoliitika prioriteet, ning kuidas oleks võimalik neid sidemeid sellegipoolest hoida ja arendada.


Workshop 13.11.

- Transnational Guerilla Art School – mis see on?
- ühenduse loomine/kogemine/osadus/arusaamine
- joonistus/sümbol/ikoon/kunst/kaasaegne kunst/kunstnik/kogukond/meie
- materjalid/stiilid/suurused/värvid/kunstnikud/inimesed
- rääkimine/kontseptualiseerimine/tegemine/koostöö/joonistamine/maalimine/printimine/ valikute tegemine


Ettekanne ja diskussioon 14.11.

- suuruselt teine: Tartu ja Maribor
- guerrilla-kultuuripoliitika
- Baltikumist Balkanini. Jugobaltikumi kultuuriteadvuse võimalikkus


* - son:DA määratlemisel on oluline meeles pidada, et son:DA ise ei ole kunagi kasutanud väljendeid “kollektiiv”, “tandem”, “duo” või “kooperatiiv” enda määratlemiseks. Neid väljendeid on propageerinud teised autorid, kui nad on son:DA'le viidanud. Pealegi, kirjutatakse son:DA tihti erinevalt, näiteks son:da, sonDA, sonda, zonda, SON:DA ja SON:da. Need erinevused tekivad lingvistilisest või süntaktilisest probleemist, mille aluseks on ebaharilik nimi “son:DA”.
Rohkem infot: http://sonda.kibla.org/sonda.html


* son:DA on loominguline ühendus Metka Golec'i ja Miha Horvat'i vahel. Nad on koos töötanud alates 2000. aastast, peamiselt kunsti, sh meediakunsti valdkonnas, samuti nad olnud liikmed Klon:Art:Resistance grupis. Son:DA on tunnustatud rahvusvahelisel kaasaegse kunsti väljal, samuti on son:DA aktiivne teatrite lavakujundusprojektides ja mitmesugustes kuraatoriprojektides. Son:DA juhib pool-avalikku kunstiruumi EX-garage ja GT22, mis asuvad Mariboris. Reaktsioonina kaasaegse kunsti produktsioonile Sloveenias on son:DA loonud organisatsiooni “Fundacija Sonda”, mis tegeleb audiovisuaalsete kunstidega teoorias ja praktikas. 2012. sai alguse projekt “Transnational Guerilla Art School”.
Rohkem infot: http://tgas2014.wordpress.com/about/


Tänud: Eesti Kultuurkapital, Tartu Kunstimaja






Y Gallery, son:DA and Transnational Guerilla Art School present:

FUCK YOU FOREVER TARTU. FUCK YOU FOREVER MARIBOR.

13. and 14. november in Y Gallery (Jakobi 1, Tartu)

- 13. november: workshop at 14.00 (please send e-mail for participation to tanelr@hotmail.com)

- 14. november: presentation/discussion at 17.00 (open event)


Y Gallery has started to organize residencies, in order to support the mobility of artists, theoreticians and activists, to develop transnational culture and to work with comparative self-reflection. The first guest is Slovenian artist and activist Miha Horvat, who is also related with artistic alliance son:DA and Transnational Guerilla Art School. Miha Horvat comes from Tartu-sized city Maribor and is here to share his experience as artist and cultural activist in a second-largest city, which in many aspects is similar to Tartu. We also aim to think why cultural relations between the Baltics and ex-Yugoslavia are not the priority of the official cultural politics, and how would it still be possible to keep and develop such relations.



14.11. workshop topics:

- Transnational Guerilla Art School – what is it?
- connecting/experiencing/communion/understanding
- drawing/symbol/icon/art/contemporary art/artist/community/us
- different materials/styles/sizes/colors/artists/people
- talking/conceptualizing/doing/cooperating/drawing/painting/printing/making decisions


15.11. presentation and discussion “FUCK YOU FOREVER TARTU. FUCK YOU FOREVER MARIBOR.”

- second largest: Tartu and Maribor
- guerrilla-culture politics
- from the Baltics to the Balkans. The possibility for YugoBaltics cultural consciousness.



* When labelling son:DA we should note that son:DA did not begin to use expressions like art collective, tandem, duo, cooperative for itself; these have been propagated by other authors when referring to son:DA. Moreover, different sources render the name son:DA differently, including son:da, sonDA, sonda, zonda, SON:DA, and SON:da. Different labels or uses of the name may arise from the linguistic or syntactic problem posed by the unusual name ‘son:DA’. More on http://sonda.kibla.org/sonda.html

* son:DA is a creative alliance of Metka Golec and Miha Horvat. They have been collaborating since 2000, working in a fields of fine arts and intermedia arts and were son:DA engaged as a founding member of the Klon:Art:Resistance group. An internationally recognised contemporary art group, son:DA also engages also in the stage design and curatorial projects. It runs a semi-public space EX-garage and GT22. As a reaction to the contemporary arts production conditions in Slovenia son:DA has established the FOUNDATION SONDA, foundation for theory and practive of a-v arts. In 2012 a story of Transnational guerilla arts school started. More about son:DA, EX-garage and foundation on http://sonda.kibla.org/and more about TGAS on http://tgas2014.wordpress.com/about/



Thanks: Estonian Culture Endowment, Tart Art House